除了拇指把位很下面的一个B，一到四把位已经是一把光秃秃的帅帅琴了
然后就被音准折磨，对着调音APP拉琴，脑子要全身心关注左手音准，自然顾不上右手，右手控制一塌糊涂，于是曲子又回到了那种小朋友刚学会读书，一字一顿的效果
之前有把位贴的情况下，稍微余光瞄一眼，就可以知道按在哪，注意力可以放到右手上，重点是听音本身的质量和处理，音准就默认为是准的，除非听着非常奇怪，但其实音也不一定准。所以说不定现在音还比之前有把位贴的时候准点呢，毕竟现在全部注意力都在音准上，全程死死的盯着调音APP
我觉得我还事没有办法在音出来的时候瞬间知道准还是不准，而且音出来很久也不一定听得出来，也就是说，现在还没到判断音准快和慢的程度，还停留在有和无的程度，深深的叹口气
总之，我觉得我又到了瓶颈，音准岌岌可危，右手控制回到从前，真是各种困难层出不穷啊
我居然和老师说，还没练好，请假一周，这可是两年以来第一次呢，叹气

看到秦立巍说，有的音乐学院附中的小朋友10岁就拉埃尔加，然后到了十七八岁要出去比赛，比埃尔加，还是当年11岁的水准，要在提高非常难，还不如十六岁再学埃尔加，我懂啊，这就是夹生饭，仿佛再也熟不了了。。。我疑心我的梦幻曲它就已经僵掉了，继续叹口气

某天看人说肖斯塔科维奇的第八弦乐四重奏，非常厉害非常特别，我今天找来听，觉得，嘿，为什么这么耳熟，肯定是钢琴三重奏里的，后来查下来说第二乐章是有一段引自第二钢琴三重奏的旋律，说第三乐章引用了一段曾用于他的第一大提琴协奏曲的旋律，怎么说呢，虽然那首三重奏我也没听过很多遍，但真的，那种古怪过耳难忘

上周连续上了7天班，事情还超级多，本周事情也不少，但反正慢慢来，总能搞得掉，吧
周末做了一个非常非常好吃的回锅肉，我觉得大概回锅肉的要义就是刀要磨得很快
右手臂开始有一些肌肉了，昨天在杨小恒的单杠上一荡，居然也能晃悠个十下，左手拇指也开始有了茧子，可能拉琴渐入佳境
和shu说，我要不要问问老师，可不可以把把位贴拿掉，shu说，当然自己拿就行，你要有信心！可是这个东西我真没有啊。。。不过我也还是又拿掉了一个把位贴，好像也没啥很大影响。所以准备今天又再拿掉一个，这样1-4把位我就只有1个把位贴了，就，立竿见影的难了很多。《天鹅》这么熟的曲子B换到E的时候都屡屡换不准，怎么可能手指SIU一下半飞半滑的下来差不多10CM然后稳稳的落在一个精确的准的位置，这也太难了，而且这还是听得出来的曲子呢，还有那种新练的听不怎么出来，根本不知道都拉到哪里去了的曲子呢，太难了实在太难了
只能开着调音APP慢慢练
不过如果我下周再拿一个，说不定，我就终于脱离1-4把位的把位贴了呢，那可是就真的有点高级了

干了一天活，累死我了，下班的时候在地铁里听舒伯特的即兴曲，忽然觉得真是好感人啊，想到小红书上有个姐姐说，她看重奏的大师课，老师说，这个舒伯特太过于煽情了，太juicy了，舒伯特应该是tender and simple，我觉得很有道理啊，这首即兴曲的感人真的就是tender and simple
音乐还是好的

仍然在拉布列瓦尔的F大调协奏曲，又是一首自己拉起来觉得普普通通好像练习曲但老师拉起来闪闪发光的曲子
巴洛克的这些曲子，有一种非常规整的美，无论是听起来还是练起来都不觉得腻，但是也很难拉得好听，要把每一颗音符都拉得干净、清晰，有一段快速的三连音，说要是压住弓子，弓子走得短，而不是弓子在弦上浮浮的飘，道理我是懂的，但很难。这时候就觉得，如果是shu这种有肌肉的粗手臂应该很有优势吧，动作这么重，随随便便往上一放就压住了！
学乐器的好处是至少在初级阶段是会给人一种自信心，自信心来自于碰到困难，克服困难，这种困难有时候是一种技术点，比如说左手总是比右手慢，有时候是一段瓶颈或者平台期，比如说就是没有流动的感觉，但是经过努力一来二去总能克服，这样的次数多了，下一次再碰到困难，就会不太慌，会有一种我总能攻克的自信
当然到了高级阶段，很有可能就是天赋所限，没办法突破，但是至少对于乐器学习的初级阶段，我觉得还是很有利于培养自信心的，真的很少有事情有这么直接的碰到困难，反复尝试反复练习，解决困难，往前走一截这样线性的反馈
就算数学，够明确了，但依然这道题会了不代表下一题也会了，也不代表数学成绩就提高了
希望杨小恒也在笛子的学习里感觉得到这一点
虽然，我们现在经常一个人大喊，全按做C好难啊，指法记不住啊，另一个人大喊，三连音好难啊，既不匀又不快啊

杨小恒和我演示一个他们流行的手指小游戏，我觉得是蛮傻的，也不怎么好玩，她说她们午饭、午休的时候也都不能讲话，所以只能和同桌偷偷在底下玩这个不发声音没有动静的小游戏
我听着，第一个念头就是狱中墙缝里的一朵小花，颇有点惨啊

明天要和杨小恒去听一个似乎很欢乐的维也纳-柏林爱乐首席组的一个合奏团，曲目都非常活泼，是各种各样的改编，希望可以带着她感受到一些音乐的快乐
在微博上看到有个关注的姐姐说，她这两年几乎刻意不看国内文化产品，刻意放弃对于本地事物的讨论权，看到这一条，我简直想一拍大腿说，着哇，俺也一样
，对这套叙事充满厌恶

昨天去某个当事人那里谈案子，说起行政机关办事推诿，后来因为等人，总要聊一会，就说到去年封控，现在回忆起那时候都还是能感觉到老太太吓坏了
怎么说呢，我们啊，统统都会记住

秋天来了，橘子很好吃起来，超级喜欢吃橘子啊！栗子也很好吃，还可以去吃芦笋炒蟹腿，啊，还是挺开心的~~~

话说某天在小红书上看到收了不少学生的一位大提琴老师示范的《天鹅》，真的，她的天鹅甚至比我的都好得都有限，实在是太不行了！还是有点震撼的，震撼倒不是来源她这么不行还收学生？！而是来源她这么不行显然还并不知道自己非常不行

在小红书上刷各种各样的人拉大提琴，有的小朋友虽然技术一般，但是明显有自己的想法并且试图在琴上体现自己的想法，虽然可能她想要的弱虚掉了，她想要的强有点炸，但是是有想要表达的东西的，而有的小朋友就是拉琴机器，真的就是莫得感情的拉琴机器，真好奇这种东西到底是不是天生的

周末换了弦，新弦都好的，强弱很容易做出来！感觉versum比绿美人更暗一点，或者说更厚一点，虽然没想象中的甜润，但也还挺喜欢的！

上周六带娃去找了线下的笛子老师，说起来听娃吹小放牛听多了，一度让我觉得，大概这首曲子就是这样吧，没什么特别好听的。。。结果，听老师一吹，特别是那一声高音弱吹的时刻，我一下子汗毛都立起来，太美太美了，眼前仿佛能看到画面，那种田野的绿，远处的山和云，所以，不是曲子不行！这种美，就是我们中国人毫不费力就能懂的美，是我们的本能，是刻在肉体里的东西

前两天出去干活，听了一期讲《白色巨塔》的播客，《白色巨塔》是去年封控两个月的时候在家看的，片子是好片子，也有让人眼前一湿的地方，但总体来说我觉得非常压抑，让人看了很不高兴
每一个人物我们东亚人都太能理解了，尤其是财前和东教授那种亦师亦父的抗争和亲近，东教授的傲娇和落寞，太容易理解了，而每一个非主角也都很出彩，无论是柳园还是龟山君子，我都懂啊，但就是觉得很没意思，因为里面的那种等级感，那种上位者和下位者之间的权力鸿沟和赢者通吃的社会氛围
怎么说呢，《疼痛难免》里面，洛哈特医生有超级豪华跑车，小医生过着累到死被压榨的生活，但是就没有那种等级下的压抑
那种东亚式的，对上司提供你的时间和劳动是远远不够的，还要双手恭敬奉上你的情绪和你之所以为人的那部分，无限敞开供应情绪服务，实在太变态了

昨天在读《The Feather Thief: Beauty, Obsession, and the Natural History Heist of the Century》，里面有一段，说天堂鸟它们当初从澳洲和新几内亚有路桥的时候到了新几内亚，然后随着海平面上升，路桥就没有了，两个大陆就分开了，天堂鸟在新几内亚没有自然界天敌没有人砍树猎杀，所以根本无需掩藏自己也无需发展防御机制，而且水果很多，吃得好，所以！它们就长得艳丽无比，而且还花很多时间平整地面，跳非常耗时非常繁复的求偶舞，我就跑去和shu说，啊！原来不焦虑不恐惧才能长得好看啊！不焦虑不恐惧文艺活动才能搞得好啊！

昨天看了一点卡普松的大师课，（再次深感，不要学英文，而是要用英文学自己喜欢的东西），两个女生，开头看是一个女生拉我喜欢的勃拉姆斯第二奏鸣曲，我就看下去了，这位姑娘真是非常紧张，就觉得她放不开，我看卡普松也一直会说到某个音tense/intense，某个地方衔接得too early，有的地方应该是非常平滑的一条曲线，但曲线里面这些音她会有明显的音头，就不太好，连我都听出来，卡普松也说了很多次某个音don’t accent之类的，我想说的是，看着她，我一下子就领悟到了自己，老想着不要有音头，老想着很连贯平滑，这么紧紧张张的拉，这么放不开来，一定就是有音头的，一定就是不能连贯平滑的，要做出弱和轻，非常tender并不是靠紧张兮兮，紧张就会绷住，绷住就僵掉了，就会完全不流动，没有弹性，在曲子里紧张可以变成激昂，但紧张变不成tender

另一个姑娘，就放松很多，不仅放松，而且更有内容，硬技术我觉得不见得比前面一个好多少，但是听起来就舒服很多，我还没看到卡普松上课的部分，只看了她的演奏，觉得是有一种感染力，是想要告诉你点什么，想要和你分享点什么
所以，我特别直观的感受到，自身的状态是会影响到音乐表现的，不可能能以很紧张的情绪和身体状态演出特别流畅宽广的效果，举重若轻必须得你真的觉得轻，觉得重而做出轻松状是不可能的，表现不出来就是你没有，一点做不得假
拉的不好听，有的时候是硬性技术不够，有的时候是一种玄学，但是真的是存在的玄学

西西里舞曲可真好听啊，有一种夏日夜晚的感觉，是夏日的水汽和馥郁

我昨天有的没的不想干活，跑去看琴弦测评，很有意思的是发现，很多维度是对立的，比如说你想要的效果是bright是1分warm是10分，你想要几分？比如说pure & clean是1分rich & complex是10分你想要几分？比如说broad是1分 focused是10分，你想要几分
thomastik公司对于他们的琴弦真是有无穷无尽的标准和分数，从对初学者友好还是对独奏家友好，从可操控性好还是稳定性好，从灵敏还是抗压，从残响时间到生命周期，从左手软硬要弓子反馈，每款产品都有从1-10的分数，看得我目瞪口呆

话说天鹅长得这么大个，它们到底会不会飞啊？他们是只能优雅的划划水，还是还能优雅的飞起来？飞起来是不是和大雁差不多？但是我也没见过大雁就是了
总之，我的天鹅取得了巨大的提高，自己都觉得有点好听了，有一些平静和舒展的感觉了，而激动的地方，宽广的地方也能做出来，昨天上课也被老师表扬啦，说慢板的处理比以前好太多，啊！我也觉得自己好厉害啊！！

主要是我上周发现了音箱的妙处！之前模仿录音跟着拉，如果直接用手机放声音，自己一拉起来就完全听不见，于是就戴了一边耳朵的耳机，一边耳朵听录音一边耳朵听自己拉的声音，但这样其实仍旧不是很听得到自己的声音，而且因为要对着耳机的里的声音，难免有点拉得有点局促。能对齐节奏，连音准都不见得能对齐，所以除了跟着录音多拉几次节奏确实能有提升，但其他方面提升不多
后来我想，不是有音箱么？就把shu的音箱拿过来，音箱声音可以放得很大，在此情况下，自己怎么大声也不会不好意思，于是自己跟着拉声音也能放的很大，会有一种完全放开来的感觉，在此基础上再做一些处理，就变容易了，毕竟整个尺寸变大了，就好像写大字？总是要写好大字才能写小楷
而且有钢琴伴奏，音乐性也能靠着钢琴带一带，这么一来二去，加上非常注意保持右手的平稳，就真的进步蛮大的
说起来有钢琴伴奏的感觉真好啊，而且我梦幻曲还是和阿什肯纳齐一起合奏的呢

我接下来要搞福雷的西西里舞曲了！这是一首我挺喜欢的曲子呢，非常期待~~
昨天老师还提到说也可以拉福雷的《梦后》，我大为吃惊，这已经是我可以搞的曲子了么？！！我后来想想，还是从西西里舞曲搞起吧
提到《梦后》，这是一首艺术歌曲改编的曲子，然后我洗澡的时候就忽然想到很久很久以前，还在海口读初中的时候，大概是初一吧，和一个女生回家顺路，在路上时常聊天，有一天她和我说，她意外听到了舒伯特的艺术歌曲，可真是好听啊！说她努力学了《鳟鱼》，在桥上她唱给我听，那是徐怀钰的时代，是李玟的时代，至于舒伯特，我那时候当然完完全全不知道这到底好听在哪里啊？！
但是放学路上的这个场景我真的是记到现在，一个边陲小城（？），一个一点不洋气（？）的本地女生，忽然有一天被舒伯特的艺术歌曲迷住了，有点不可思议

在海口的时候觉得特别明显，我们这些大陆背景的小孩儿和本地小孩就是不太一样，普遍来说，我们这些大陆背景的小孩成绩更好，更熟悉主旋律的文化，别的不说，起码我们普通话就更好很多，但是初中班上有个本地女生，她看起来完全不是我们这款好学生的样子，日常也是和本地成绩不好的女同学们玩在一起，但她就是成绩很好，数学尤其厉害
这些女生，说有特别了不起的天赋，我觉得也不至于，那种超级巨大的天赋不论在哪里都会闪闪发光，根本不可能看不见。但是对于稍许有一些天赋的孩子，如果有更好的机会更好的资源尝试更多的东西，真的会有和现在完全不一样的人生吧？
可能无论是哪里的人类，无论是哪个时代的人类，智商和天赋分布都是差不多的，但是有一些地方能出更多厉害人物，有一些时代能出更多厉害人物，就，只是天时地利的发挥出来了，而其他地方其他时代就是埋没了这些人，也许顶尖的万里挑一的人是埋没不掉的，但不那么顶尖的，千里挑一的人尤其是女生，可能就埋没了