基因的威力以及其他

昨天娃很气愤的和我说,妈妈你都不管我!哈?!我哪方面不管你?你不管我学习!
问了半天总算搞清楚了,这位小同学觉得自己学习不够积极努力,觉得是完成任务式的,一方面觉得自己应该更努力更主动,一方面根本做不到又总是拖着想,再玩一分钟就去学习,然后就觉得自己不够好。。。
妈呀。。。这种思想我太熟悉了,完全就和我一模一样。。。而且我爸也这样,他以前说,有一个无产阶级的思想和一个与之相对立的肉体真是令人痛苦啊,我问shu会不会,时不时就觉得自己不够好,本可以更好,但其实并做不到更好,shu说完全不会啊
我以前觉得,可能这样的想法来源于家庭教育,现在看起来,可能基因的因素更大一点
我也不知道怎么劝慰她,就,这种事情就是没啥办法的啦,只要对自己不满意的心情没有太影响生活就随它去吧,不满意就不满意吧,让自己喜欢自己这件事,我也没啥心得啊!
或者也可能不断追求要做更好的自己,本身就是不对的一件事,不要时时刻刻审视自己不要这么自恋,而是满足自己就好,让自己快乐就好,当然很多事情做不到,就有限的范围内能快乐一点是一点?啊,不懂。。。

周末看了一部模模糊糊拍摄质量一塌糊涂的《吸血鬼之舞》,97年的德语音乐剧,但是很喜欢。真的很喜欢Steven Barton对吸血鬼的演绎,而且他的声音实在是太动人了。
贪欲一段,算是整部剧的精华,他其实也不爱莎拉,不爱歌里提到的几个人,他克制自己不吸血并不是为了爱,而是为了主宰自己而不是被渴欲住主宰,但是就是不能成功。无尽的渴欲和饥饿可以压倒一切,但吸血带来的不是满足而是一种稍许渴欲的缓解,而且这一种痛苦缓解了之后又会添上一种对自己失望的痛苦,怎么说呢,就是我们这种基因的人就特别理解嘛
一方面他知道自己就是野兽,一方面也他知道怎么引诱别人,知道人类的那些东西,但是无法切身体会
豆瓣上有个人说“他演的正是他想成为却又无法成为的。体会到这些之后再回头看之前的歌,真是每首歌词都饱含深意,而且彼此之间关联性很强,loop很久并不是难事。剧中的每个角色都有自己的欲望,伯爵就是在其中穿针引线的人:用性欲引诱莎拉,用爱情引诱小阿,用知识引诱教授。然而这样一个将所有角色玩弄于股掌之上的猎人,最向往的竟然是跟猎物共情。这奇妙的追逐关系真是张力十足,MK太强了!”
Steven Barton表现的优雅,挣扎,不甘心,生自己的气,真是非常味美

最近一周忙得要命,而且也不怎么挣钱,又累又无趣而且情感情绪上也没有正面的波澜,然后就会在地铁上听情感浓度很高的歌,比如说《悲惨世界》里的芳汀之死,比如说《吸血鬼之舞》里的贪欲,比如林冲夜奔,我觉得可能需要情感被翻动的东西也是人类的基本需求,生活里没有,就得在文艺作品里找
啊,不过还是想看一点荡漾的东西呢

又,在小红书上看到罗大佑要来开演唱会了,曲目单已经出来,毫不谦虚的说,这些歌至少90%我都能从头唱到尾,可见当年是有多喜欢,演唱会也看过不止一场。但是现在就没有很喜欢了,会觉得他非常男,就是男的青年导师这种样子,就,不行,无法继续喜欢下去

单纯爱学习

因为我一直以来很喜欢看/听对比,昨天在B站刷到一个我不是特别喜欢的up主,说对比也不是随随便便就对比的,虽然我不太喜欢这个up主,但是这个主题还蛮有趣,我就点进去了,带着耳机没看屏幕,一边听一遍干活,他说试听第一段,放完,试听第二段,放完,说你更喜欢哪一段呢?把你的意见打在弹幕区,买定离手哦!我心里默默的想,虽然这段曲子我不熟,但第一段可是比第二段强多了,然后他说,“两段都是柴小协开头的引子部分,第一段来自22岁帕格尼尼小提琴比赛的现场,是当年冠军XXX,第二段是30多岁盛年的李传韵,听到这个答案,你是不是想要修改你当初的意见了呢?”我心想,啊?这样啊。。。原来李传韵这么不行的么?
然后因为在干活,接着干,就接着往下听,然后他七七八八讲了老半天之后说,“刚刚我是故意这么说的,其实第一段是来自于俄罗斯的小提琴大师科岗,第二段确实是李传韵,现在你又会不会想修改意见呢?”
我就觉得吧。。。真的。。。耳朵还是准的

又找B站听了一段对比,都是大佬,是贝多芬黎明第一乐章的尾声,一段很彪悍的很猛的段落,其实这种段落我不是很会分辨,因为总是觉得乱糟糟的,搞不大清楚,但是盲听下来,最喜欢是吉列尔斯,就,
虽然我对艺术家难免会脑补,因为出身背景也好,传闻也好,长相气质也好,打扮风格也好,难免会觉得喜欢这个不喜欢那个,但几次盲听下来,我觉得,确实,即使因为出身背景也好,因为传闻也好,因为长相气质也好,因为打扮风格也好喜欢的人,音乐本身也确实是耳朵喜欢的,并不是纯靠脑补,我对自己的耳朵还是蛮诚实的,于是默默的有点高兴

最近觉得拉琴怎么都不对,怎么拉都没有想要有的音色,于是开始从很基础的部分搞起,坐姿,持琴,持弓,左手的手肘,手掌重心,右手的肩膀,怎么说呢,经过调整,我觉得稍许还是有点提高的,然后在小红书上看到有个小朋友的妈妈发的文“学琴两年半,一切从零开始”,简直笑出来,这不就是我嘛?!所以,可能学了两年左右的人都会开始一次反复?

群众艺术馆及各分馆又开始了一年一度的报名,有各种各样的课程,从合唱到皮具制作体验,很便宜的学费,总之,78万人秒杀1.5万个学位,我觉得人类都还是有精神追求的,吃好喝好是不够的,还有有点别的,要有点形而上的东西,说起来群艺馆的课程绝大多数都是女中青年,老年大学里也都是老太太,那么换句话,我们女的更是颇有精神追求的,啊!
和小伙伴去上了一节重奏课,刚开始老师问,你们俩是近期有演出么?我说,不是,我们俩就单纯爱学习,老师笑起来
但,小伙伴她可是抢了群艺馆课程的人,而我是曾经上过群艺馆课程的人,真的,我们就是单纯爱学习

即兴曲

舒伯特的即兴曲op90(D899)no3我之前一直听一直听,尤其是在下班路上,非常累的时候,觉得有一种安慰和共鸣。在我听来,右手的细碎不断跑动的小音符就是心里的不断涌现的小泡泡,黑暗的,咒骂的,挣扎的,而左手的旋律有时候是对自己的安抚,有时候还是忍住内心沸腾而努力表现出来的一脸淡定和气
昨天正好看到有人提起Clifford Curzon即兴曲很好,我就找来听了,非常出乎意料,第一感觉是,左右手是俩人。而我之前听的最多的版本,给我的感觉是一个人的两面,而Clifford Curzon让我觉得,他弹出了两个人的感觉,而且还是浑身不搭界的两个人,也没有什么对话,各走各的,总之就,不太喜欢
临睡前在听王识君博士的钢琴课讲四首即兴曲,颇有收获,比如说他说要有绵延起伏的感觉,而不是一句出来就丢在地上另起一句,然后也演示了如何做出这种效果,比如说旋律开始转方向,可以稍微慢一点,就好像车要转弯一样,有一个预示,比如说要有音乐性节奏或者力度就不能太匀,节奏也太匀力度也太匀就难免像打字机等等。。。一方面是乐器之间有相通的地方,我觉得对我拉琴也颇有启发,一方面听他从技术方面讲音乐之美讲如何做出音乐之美,本身就很有意思

这两天在摸索德沃夏克的《幽默曲》,铃木的D大调版本,毕竟原版太难了。说起来中间转小调的地方实在是非常浓郁悲愤,我问杨小恒,你有没有觉得中间这里突然不开心了?她说一开始就好像,蹦蹦跳跳爸爸说要去迪士尼,忽然莫名其妙又不让我去了,但是她又问说第三段返回到开头的时候又是什么呢?我说比如说好像你想说,不去也没办法,自己找点稍许快乐的事情做做吧,她说比如折纸?我说是啊。然后她说,这真是一个悲惨的故事啊,再也不想听这首曲子了,哈哈哈哈哈
这个人最近在吹《欢乐歌》,典型的江南丝竹,就是绵延的,虽然是欢乐的,但也不是大喜大乐,她老师说,就是那种感觉是老头子的欢乐,不是小青年小朋友的欢乐,我觉得此言甚是!

周末看了一部《芝加哥》,电影化了的音乐剧/歌舞片儿?就是觉得很厉害啊!表现手法真的很厉害啊!但是没有太被打动,我觉得还是更古典的东西,讲一个故事,讲一种感情,讲一段关系,这样的东西比较能打动我,而讲一个道理,讽刺一种现象就不太行,可能会觉得还不错,很厉害,但很难觉得非常感动。后来我就去看97年版的《吸血鬼之舞》了,非常不懂的语言外加非常模糊的画面,但还是能看下去,以及觉得非常好听好看,周日晚上看了一半,等看完另一半再写观后感

我很特别

没有,我没有很特别。我前两天听一个播客有很多收获。就是女性向浪漫的小说虽然男主浪漫形式浪漫桥段是多种多样的,但内核只有一个就是:我很特别,他待我不一样
我觉得非常有道理啊!无论是他如此强大,但向我吐露脆弱,无论是他带我去他小时候的秘密基地,都是这样。而也会有一些奇奇怪怪的变体,比如浪子回头,他虽然很渣,但他为我回头,甚至他虽然伤害我,但是他伤害别人更多。。。这种心理需求会有一个问题,就是,关注他待我不一样,胜过了关注他捧出来的究竟是什么
哪怕他拿出来的东西是天经地义的,是微不足道的,甚至是不怎么样的,只要能说明我很特别,也会让我迷醉,比如说,他就是一个游手好闲的烂人,居然为我上班去了,虽然他对你是很特别,但。。。我们人类就是要上班的啊。。。他捧出的上班实在不是什么了不起的东西
换句话说,就是很多时候我们女的,不是喜欢对方,而是喜欢“他喜欢我”这件事,就没啥意思,太多女的会用“他没选择我”这种句子,我觉得不行,我们女的,要更多用“我没得到他”,“我和他没谈下去”这样的表述!

而男性向小说的主要心理需求大概就是,我超厉害,我比人家都厉害吧,虽然也确实没啥意思,但好像不太会伤及自身。

我以前非常不能理解太监文,或者男主有生理/心理疾病什么的浪漫小说,不太懂这种文吸引人的点究竟在哪里啊?!这个播客认为,因为在我们的社会里,浪漫小说的男主往往是什么都强的,那么什么都强的男生就会让我们女的有天然的不安全感,觉得打不过他,人身安全没保障,那么解决不安全感之道就是废他一条腿,啊哈哈哈哈

播客里有个女嘉宾,说,我虽然是个女的,但是我写的是男频网文,因为女的嗨点不太好把握,有的喜欢霸总,有的喜欢病娇,各种各样,而男的就不同了,他们都喜欢胸大的,笑死我了。。。
然后我就想了一下,我喜欢什么样的,和陆正讨论下来,我喜欢文艺作品里面,女的ego要大,男的ego要小
女的要有主体性,要追求自己想要追求的人或事,不能被推着走,不能半推半就随波逐流,如果还非常顺应社会价值观是个一般意义上的好女人那就更没意思了。以及总体来说,我对女性角色的道德要求比较低。。。
但是男的就不行,我对男性角色的道德要求比较高,所以看同人,总归看不太下去马尔福和卢修斯,道德不行。。。但ego也是非常重要的因素,我不喜欢ego大的男性角色,也不喜欢传统的男性英雄,比如说萧峰和阿朱这一对,我就不喜欢。比如说喜欢的男性角色是令狐冲,我觉得他比较珍贵的一点,就是这位从来不想改变任盈盈或者小师妹,尤其是根本没动过念头希望任盈盈脱离魔教,走名门正派之路,一点不爹,而且当恒山派掌门的时候也非常体贴,体贴也就是能站在别人的角度设身处地的感受,这就很好

又,我某天听了另一个播客,里面提到维塔利的《恰空》,其实我一直觉得这曲子肯定不是维塔利写的,结果查下来居然确实有人这么认为,因为这首曲子一点都没有巴洛克的感觉,而维塔利本人是巴洛克时期的人啊。这不是重点,重点是,我想说,我听过谢林的这首恰空,觉得是愁绪,第一听海菲兹,吓一跳,完全就是悲愤,怎么说呢,这是第一首让我觉得俩人好像拉得完全不同的曲子的曲子啊。。。然后我就在评论里看到有人说“我超喜欢海菲兹,但这首还是谢林的版本好听”也有人说“我超喜欢谢林,但这首还是得海菲兹”。可见,这俩人真的拉得完完全全不一样

人菜瘾大的信使

最近琐事缠身,收入前景不明,又开始焦虑
不过因为房子在装修,今年春夏之际应该能住回非常非常喜欢的房子里,以前觉得地球不如爆炸掉算了,现在还是很希望世界和平的
每天以练琴逃避生活,这两天浅薄的领悟是,弓子不要停,如果想要连贯延绵不绝的效果,弓子不要停下来重新起头。这么简单的道理我居然真正明白。在复健《梦幻曲》,第一句长音F过后,差不多弦在弓子中间偏下的位置,我以前每次都是拿起来,回到弓根再开始EDCF这一组音,无论怎么小心,都觉得是重新吸了一口气重新开了一个头,但是如果在F的渐弱如果靠弓速变慢来实现,然后F结束在原地原速换弓,整个的效果就会好一点,就会稍许有一点连贯的感觉
就,每有会意便欣然忘食,即使是很傻很初级的发现,但是还是有点点开心的,想要更多的尝试弓子一直在走的效果呢
在尝试拉赫的《练声曲》,拉了差不多一周了,才忽然发现,很多很多地方就是音阶进行诶
虽然觉得好像终于变好了一点点,但一但录下来,仍然觉得还是完全不能听,不过练琴就还蛮上瘾的,果然人菜瘾大

今天看到微博上一个关注的姐姐说,傅真曾经说,“写作的时候,我爸曾转发给我一篇文章,大意是说文学创作的目的是为了“报信”。据说大江健三郎把出自《圣经》的这句话当做他写作的基本原则——“唯有我一人逃脱,来报信给你。”报信就是讲述,就是把自己曾险些为其吞噬的那个世界里的一切都讲述出来并加以重建。但“报信”无疑正是我想做的——报信给这个世界,驳斥那些想当然地看待事物、随心所欲定义女性的人,告诉大家那些阴影中的故事还有另一面。报信更是为了连接。小说这种文学形式被发明出来,也许就是为了让我们能够更好地理解他人。有些秘密无法与任何人分享,但在小说的世界里总能找到灵魂或生命旅程的交汇之地。有些声音一旦被听见,也许就会有共鸣和回响,而所有的个体经验就会汇入一种更广阔的意义之中。”
我觉得说的很好,这就是讲述的意义啊,讲述,真的就是有意义的事情
虽然讲述即使没有意义也拦不住我人菜瘾大数十年如一日的写blog,但是,讲述就是是有意义的,读/写同人就是有意义的

前两天小女巫去看了Augustin Hadelich的演出,我和她说,我也蛮喜欢的Augustin Hadelich的,而且他现在用的这把琴之前是谢林用了快30年的琴,当初知道的时候就觉得好神奇啊!谢林是我入坑古典音乐最开始喜欢小提琴手,当初是听勃拉姆斯的第三小提琴奏鸣曲入坑。每次入坑的乐手或者喜欢比较长时间的乐手,就音乐而言,都是这种质朴的优美,内核仿佛有一种庄重正直,但又是优美的,而从来不会是艳丽的夸张的俏皮的紧张的华丽的张扬的
入坑之后陆陆续续去搜了一些关于谢林的资料,觉得这位小提琴手真的还蛮特别
这两天又翻出来听,再次感叹他的勃拉姆斯小提琴协奏曲让我非常入迷。尤其是第二乐章,第二乐章旋律本身就是美的,可是他的版本又不是美这么简单,有一种宽广而自由的感觉,仿佛是在天际飞翔
作为对比爱好者,草草听了一下其他人的,Augustin Hadelich的版本温暖宽厚,仿佛是对友人的安慰,Janine Jansen的版本情绪起伏更大,但更内心戏,齐默尔曼的版本则根本不大好听,但确实都不能和谢林这版相比
我发觉的,对于我来说,只有听到喜欢的版本才会喜欢一首曲子,而这个版本通常就是往后以来最喜欢的版本之一,因为如果没那么喜欢,根本记不住听过这首曲子,这首曲子也根本不会成为我喜欢的曲子
比如莫扎特的小提琴奏鸣曲K379,第一次听到齐默尔曼和Alexander Lonquich的版本的时候,就非常喜欢,啊,那种自然的快乐和云朵飘过草地忽明忽暗的投影,怎么能这么有灵气啊!!但其实因为喜欢谢林,他有一张莫扎特奏鸣曲的全集我还颇为收藏了一阵子,这首大概也听过一两次,可是根本没印象
总之,我昨天又跑去听了一下谢林的K379,就,还是不行。。。完全没有那种灵动和纯真
凭我查到的有限的资料,我觉得谢林,多半也不是个非常爱袒露心声的纯真人儿,不是那种“艺术家人格”。。。莫扎特。。。不适合他。。。以及那个钢琴也不是很行。。。

贝多芬第三大提琴奏鸣曲

这两天再回炉维瓦尔第e小调大提琴奏鸣曲,网上资料没有很多,我一般是以Janos Starker的版本作为参考,不由得再次感叹,这种巴洛克的时期的慢板真的是别有风味,还挺上头
尤其是四个音中间断开的时候,如果音够准,那种共鸣萦绕的感觉,很妙
顺带着想认真听听看Janos Starker的其他曲子,翻到一个贝多芬第三大提琴奏鸣曲,这首曲子的第三乐章很美,第一次听Janos Starker的版本,一路听下来到这一乐章最大的感受是,真的非常高洁啊,有一种高洁(冷)之美,这是我听其他版本没有感受到过的,非常特别

我这么爱对比的人,一口气对比了很多大提琴手的这一段,这一段普遍速度在1:30左右
最慢的是Jacqueline Du Pre / Stephen Kovacevich的版本,有2零8秒,所以觉得有种懒洋洋的气质,其余版本基本在1:20-1:40秒之间,速度上差别不是特别大
Miklós Perényi/András Schiff ,非常非常美,那种温暖的歌唱,音乐就好像就心底流淌出来一样,没有一丝矫饰和夸张,那么自然平和
Lynn Harrell / Vladimir Ashkenazy ,我也很喜欢,有一种特别的生长感,起先仿佛是一颗种子,慢慢抽出新绿,有一些欣喜一些困惑,然后刷的一下子长大,变得饱满而丰沛
Nicolas Altstaedt / Alexander Lonquich,这个版本我是因为喜欢钢琴,才一直放在收藏夹里,今天认真听下来,觉得大提琴是有点弱,就这乐章而言,几乎就是孱弱了,这种非常连贯的旋律线条很明确的片段,大提琴还是要再突出一点才行
还听了卡普松和马友友的版本,那时候的卡普松我觉得还很一般,这两个版本都没有很多记忆点

啊,2023年的最后一个工作日,上班路上听了这么美的曲子,真好啊

大雪飘 扑人面

在路上听了一段也少春的《野猪林》,“朔风阵阵透骨寒”,大概这两天实在太冷了,经常在路上就哼起来这一段
我觉得我已经十多年没有认真听李少春的这一段了,但小时候喜欢的东西果然记得牢,不仅依然他在耳机里唱上句我就接下句,连念白都能一字不落的往下接。一边听一边想起各种各样的过去的事情,想起申老师和徐老师在京剧社唱的《长亭别妻》,想起章老师拉琴时候飞舞的修长手指,想起冬天京剧社窗户上被温热的水汽渐渐熏满开始往下滚的水珠,想起那时候的心事

晚上又去B站看了他和杜近芳的《长亭别妻》,就是感人啊!早晨去开庭路上听了一段50年代和侯玉兰的野猪林,和电影版差异甚大,更有老戏的味道。说起来60年代那一批戏曲电影的审美也是一种非常有时代特色的东西诶,即使是不同剧种也有一些共同之处,以及确实是很打动人的
就继续去翻以前喜欢的东西,听了一段谭富英张君秋裘盛戎的《二进宫》,真是好听啊!张君秋之圆润流畅,啊,美!还有余叔岩的《鱼肠剑》,“高亭公司特邀余叔岩老板演唱《鱼肠剑》”,1925年的录音,居然就快要100年了

依然在被子里读同人,想起我读小学高年级的时候,听说我一个同学她妈妈业余喜欢读琼瑶,当时大为震惊,觉得,啊,一个妈妈辈的人诶,怎么还会喜欢读这种言情小说啦?!太没水平了!然后,斗转星移。。。我就变成了娃也快要读小学高年级还沉迷言情小说的妈妈

天寒地冻,什么单词都记不住,读个同人一遍遍查已经查过一百遍的单词,叹口气

装修进行到砌墙环节,shu去等监理的时候和砌墙师傅聊天,砌墙师傅非常麻利,墙砌得又快又齐,而且对自己的工作颇为满意,觉得很灵活,很自由。。。怎么说呢,我们这种个体户就是还挺懂个体户的,大凡收入过得去的话,肯定还是个体户快乐

说起来,最近在装修,每周都和shu出去买建材之类的各种东西,最大的心得体会是,销售非常非常非常重要,会不会卖东西真的区别巨大啊!!!除了一些家用电器,是固定牌子,固定型号,就想买它,其他无论是地板还是窗户还是瓷砖还是玻璃移门,林林总总之所以买它,很大程度都是销售搞得好
大部分灵光的销售都是中青年女性,总体来说中老年男性都不太行,ego太大。。。
好的销售,归根结底是既非常了解自己的产品,也非常能懂客户,从浅里说,懂客户是喜欢那种风格,是热情一点的还是稍微有距离一点的,是关心技术参数的还是关心外观的,从深入里说在你询价的时候,比如因为你问了A和B商品,就已经迅速判断出你想要的大概是什么,然后会推荐比你本来想要的好出那么一点点的东西,好出太多,肯定超预算顾客不会买,根本比你看得还差,肯定销售挣得也少。而且客户对建材这个领域是完全陌生的,可能说的问的都不在点子上,但是好的销售就能迅速抓到本质,知道你想实现什么知道你看重什么,那种产品能够实现,非常厉害

好的销售,还要对装修趋势有了解,对行业熟悉,能够给建议。同时,还要有一颗平常心,起码表现出一颗平常心,绝对不催着你买,而且比如问销售,那你这个和那个超级贵贵的某某某比怎么样?我喜欢的销售基本会表现出,这家的东西比我们贵出这么多,当然是有它的道理,因为XXX,确实是好的,但是我们的产品性价比高,虽然XXX,但是其实XXX这个功能平时也不太用得到,而且它XXX。。。而我不太喜欢的销售,往往会表现出,哈?!这么多钱买XX都是冤大头的,我们的就最合适,这种样子就非常不行
所以,万事万物都有学问都有专业性,专业搞得好都很有魅力,啊!

六月船歌

在小红书上看到有人去看了马祖耶夫的四季,评论的人说,四季他还是喜欢Mikhail Pletnev的版本,我想,不如对比一下听听,以最熟悉的六月船歌为例,发现大家的差别是很大很大的,先从时间来说
Mikhail Pletnev和阿什肯纳齐都是5:25,居然长度一模一样!
马祖耶夫就快很多了,是4:09
还有一个非常神奇的亚历山大·马洛费耶夫(Alexander Malofeev)是03:49
我觉得很不行,太快了,要赶着弹完琴下班么?!
里赫特的最慢,是5:44
其他还听过的一些版本,郎朗5:42,Dmitri Sakharov 4:45,Jeno Jando5:13,Lev Oborin5:17
所以,速度的选择是非常个人的事情。速度的选择分为两部分,一部分是整体的速度,一部分是小的尺寸。船歌是很明显的ABA的结构,Mikhail Pletnev和阿什肯纳齐整体时长是一模一样的,但是其实进入到B段的时间点并不一样,那么就可见A段内部的小尺寸的选择,或者一些timing的选择就不太一样

之前练小咏叹调的时候,听了无数大小琴童、老师、演奏家的版本,也充分感觉到,速度是一个非常重要的东西,太慢就觉得拖且散,太快就觉得赶且不舒展,有个小琴童拉得我特别喜欢,主要就是速度我觉得很舒服,特别中正,加上音色控制也还不错

说回到船歌,从船歌来看,大家的音乐真的好不同,总体来说,马祖耶夫和马洛费耶夫的版本,太快了,不喜欢。Mikhail Pletnev和阿什肯纳齐我听了很多次,觉得虽然两个人整体的速度一模一样,但听感差别还是很大的呢
Mikhail Pletnev的感觉很少女,是那种试探的,晶莹的,甚至是半透明的音色,有一种不近人情的洁净,B段部分有一种由远及近的非常明显的画面感,是一幅风景画
阿什肯纳齐的感觉就是肉肉的,非常歌唱的,是很人类的温柔。B段的部分也是还蛮内心戏的,是那种心灵的激荡
里赫特也是蛮人类的,而不是风景画的那种
郎朗的不行,非常做作
Dmitri Sakharov(我也不知道是谁,只是在B站刷到的),则是非常非常轻柔,很软,也蛮有意思
总体来说,我还是喜欢非常有人类的感觉的那种演奏,切肤的那种

记一个快乐的周末

周日小红书上的认识的几个大龄琴童小伙伴一起听Steven Isserlis的音乐会,说一起吃晚饭,其中一个嘉兴过来的姑娘说,想去逛逛琴行,一个人有点不好意思,啊!我也一个人不好意思啊,那就我们一起吧!

我俩先碰头,姑娘带了环贸买的奶茶,我们坐在秋日的阳光下喝奶茶聊天,喝奶茶聊天,学琴里碰到的问题,发现的事情,对老师对进度对目标的想法,各种各样,聊了好久之后去制琴工作室,先去了一家口碑很好的制琴室
因为听不同几个人都说,像我们这样的业余爱好者,3万左右的琴就可以拉一辈子了,所以进门就和师傅说,想试试2-3万的琴,师傅先拿了一把2.1万的,递给我一根弓子,试下来已经觉得非常容易发声,很灵巧,又试了一把2.9万的琴,真的在容易发声之余共鸣好了非常多,师傅也说,成年爱好者3万左右的琴就很够了
我说,其实我想买把弓子,老板娘拿了两把弓子,一把明显觉得柔和,我说好像觉得有点软,劲不够,老板娘又拿了一把,说是初学者更容易驾驭,感觉确实硬很多,但是觉得和家里的试起来感觉差不多,那个姑娘用那把柔和的试的时候老板娘说,你有没有觉得这把声音出来更宽?又换我来试,我说,再试试还是觉得这把软的更柔和,我说我还以为软硬的区别是弓毛拧的松紧,她说不是,是弓杆的木材决定的
我俩问价格,她说那把硬的800,那把柔和的2000
然后我俩异口同声的问,那刚刚拿来试琴的那边弓子呢?那把感觉手感更好诶,我觉得跳弓也容易跳,老板娘笑,说那把2.8万。。。额。。。好东西上手还是能感觉到的
所以,我觉得下次要买琴/弓的话,试琴要带自己的弓子,琴、弓子、我,三个因素里,一次只能有一个变量。。。不然,琴拉起来好了,根本不知道是弓子的原因还是琴的原因
后来又去了一家荣誉颇多的制琴师的店,试了一把2.6万的琴,不要说根本比不过上一家2.1万的,我觉得比我家里7千的琴也没好到哪里去啊
有人一起试琴真的很有趣啊!!

接着就去吃饭了,一共5个小伙伴,聊得很开心!无论是练琴的感觉还是信息都有很多收获,还认识了一个住的离我超级近,地铁2站距离的姑娘,她也学了差不多2年,我们觉得可以搞个重奏,比如说我们先找一首曲子,各自练一个声部,然后租个琴房,也就50块左右一小时,来练重奏,应该会很好玩,有小伙伴的话可以玩的东西很多的呢!

吃完饭就去听音乐会了,总体我不太喜欢,曲目是我喜欢的,两首勃拉姆斯,还有一首维奥尔琴奏鸣曲以及三首舒曼的浪漫曲。但是,Steven Isserlis的演绎或者他的琴声怎么说呢,首先我觉得很多地方根本抗衡不了钢琴,有的地方不分明,声音捂在里面,今天突然在想,是不是这就是羊肠弦的局限,在大厅里不够威猛。其次,很多人会觉得羊肠弦特别温暖,但是Steven Isserlis这场听下来,我觉得不行,音色可能是暖的,但骨子里是冷的是抽离的,居然让我觉得有点厌世。。。到返场的那首巴赫,有一种。。。幻想中的天国的感觉
就,Steven Isserlis是一种演绎风格,但不是让我离开音乐厅的时候充满了那种“生活啊,真好啊,音乐啊,真好啊的幸福感”

但和小伙伴一起玩还是很快乐的!

终于,我把所有把位贴都拿掉了

除了拇指把位很下面的一个B,一到四把位已经是一把光秃秃的帅帅琴了
然后就被音准折磨,对着调音APP拉琴,脑子要全身心关注左手音准,自然顾不上右手,右手控制一塌糊涂,于是曲子又回到了那种小朋友刚学会读书,一字一顿的效果
之前有把位贴的情况下,稍微余光瞄一眼,就可以知道按在哪,注意力可以放到右手上,重点是听音本身的质量和处理,音准就默认为是准的,除非听着非常奇怪,但其实音也不一定准。所以说不定现在音还比之前有把位贴的时候准点呢,毕竟现在全部注意力都在音准上,全程死死的盯着调音APP
我觉得我还事没有办法在音出来的时候瞬间知道准还是不准,而且音出来很久也不一定听得出来,也就是说,现在还没到判断音准快和慢的程度,还停留在有和无的程度,深深的叹口气
总之,我觉得我又到了瓶颈,音准岌岌可危,右手控制回到从前,真是各种困难层出不穷啊
我居然和老师说,还没练好,请假一周,这可是两年以来第一次呢,叹气

看到秦立巍说,有的音乐学院附中的小朋友10岁就拉埃尔加,然后到了十七八岁要出去比赛,比埃尔加,还是当年11岁的水准,要在提高非常难,还不如十六岁再学埃尔加,我懂啊,这就是夹生饭,仿佛再也熟不了了。。。我疑心我的梦幻曲它就已经僵掉了,继续叹口气

某天看人说肖斯塔科维奇的第八弦乐四重奏,非常厉害非常特别,我今天找来听,觉得,嘿,为什么这么耳熟,肯定是钢琴三重奏里的,后来查下来说第二乐章是有一段引自第二钢琴三重奏的旋律,说第三乐章引用了一段曾用于他的第一大提琴协奏曲的旋律,怎么说呢,虽然那首三重奏我也没听过很多遍,但真的,那种古怪过耳难忘