贝多芬第五大提琴奏鸣曲

把就几套做下来体感颇不同的哑操操/弹力带操的具体动作名称一一发给kimi,和它讨论哪个最合适用来提升拉大提琴,kimi指出了其中的一套,并且进行了讲解,然后我就开始哐哐练那套据说比较有用的,啊,我就是一个这么功利的人!
然后周六上课被老师表扬了!说音准和发音都有很大进步,可能。。。因为我的背变好了那么一丢丢?

开始学习贝多芬第五大提琴奏鸣曲了,是贝多芬晚期的作品,一首很帅很神奇的曲子,我觉得内在有很多很特别的东西,甚至不能说是好听或者不好听,颇有一种宗教氛围,节奏时候很暴躁,非常忽快忽慢,但是我还是挺喜欢的,尤其是二乐章,有一些很妙的地方
拉这种曲子的时候确实觉得,有一些较为糖水的曲子,意思不是很大啊

今天听了个播客,一个钢琴家/指挥,推荐和介绍一些他喜欢的室内乐作品,我觉得这个钢琴家很可爱啊,后来查了一下,他不是国内那种正统音乐附小附中的钢琴家,而是高中读得理科,而且成绩还不错,但是非常喜欢音乐,所以大学考了音乐学院的指挥系,第二专业转的钢琴表演,所以特别有意思吧,我觉得国内附小附中音乐学院的职业乐手一般来说都不是特别有意思

总之,比较好玩的地方是,他谈到勃拉姆斯第一大提琴奏鸣曲的有个地方,57小节这里,尤其是到59小节,他说如果弹过的人应该都会觉得,这个地方非常难合,因为钢琴会忍不住和大提琴一起冲出去,但是其实这里两个人是错开的,是大提琴先,钢琴后,然后几个小节之后,62小节的时候两个再合上。他说,如果57-59小节,这个时候感觉自己弹得特别对,往往就错了,哈哈哈哈哈
说起来,这个曲子我拉过,他说的这个地方我有印象,所以找了几个录音来听,听两件乐器之间的错开→合上,果然很有意思啊!

他说勃拉姆斯的难是属于我练的不行,以及虽然我不行,但别人或者勃拉姆斯本人肯定行,但是德沃夏克的难,就是有的地方觉得他写的不合理啊!他觉得德沃夏克是弦乐出身,和写钢琴的还是有点思路不一样,咦,我这么想想,确实德沃夏克好像没啥出名的钢琴曲子嘛。。。

太阳的阴影

周末读完了《太阳的阴影》,一本讲非洲的书,书很好看,整体非常流畅,也有非常惊人让我印象深刻的细节,作者的三观或者说价值取向(?)也是我较为喜欢的,因为我觉得他对异域或者说异文化怀着想要理解之心。。。但是!我的体会居然是,非洲不行,这个地方真的完全不行,而且我对人类本性抱有的悲观态度再次印证,人类本性也不怎么样。。。所以,还是想紧紧抱住那些文明(?)世界的生活,虽然我并不觉得这是作者本人想让我们这些小读者从中看出来的内容。。。但是我就是看出了这样的体会

昨天试了一下弓速调整,弓速调整最直观就是弓段分配,比如说一弓四个音ABCD(这四个是匀速节奏),我心目中理想的弓速是慢到快到慢,那就说一弓分成8格,A用1格,B用1格,C用4格,D用2格,然后走完全弓,这样分配好了之后,确实整个效果就不一样了,尤其是C会有一段因为要加快(不然用不完4格),所以弓子会飘一段,听感就有变化而且会有一点点高级了!我录了一下,听录音也发现这种变化并非错觉,而是一种听感较为自然的起伏
又再次觉得,每有会意便欣然忘食了!

以及,动作不要太快,小臂的开合速度要慢,这样就会有一种延伸感,但是!弓速本身太慢又是不行的,弓段尽量要长要饱满
啊!有趣!

买了优衣库的小花衬衫和小花裙子,好喜欢啊!非常开心!我们是春天的fafa,呀~~
啊,不想干活。。。没一个活儿好干的。。。
昨天让娃把小时候的乐高套装理一理,然后挂咸鱼卖掉,shu说卖的钱都给她,不抽成,她可以买游戏卡,娃一边理一边头大,深感,钱难挣。。。可不呗

今天看小红书,有个女生说,在国外上普拉提课,老师强调和身体的链接,体会身体的感受,回国上次上课,老师说,你臀部这个地方有点下垂,要这样那样,然后就会上去,她觉得感觉不是特别好。。。
我觉得这个有些人去上课是要感受过程,有些人是要收获结果,但是收获结果又要细分到底是什么结果,比如说她说的那个国内老师,我觉得主要问题是,我不喜欢这种价值观,比如你要和我说,你屁股不够翘,要练这个那个会翘,我肯定不高兴,我要一个那么翘的屁股干嘛呢?!但是,你要和我说,你背部不够有力,要练这个那个会有力,我肯定蹭蹭蹭就去练了。。。当然,更好的是不要说前半句,就直接说,练这个那个背部会有力,而不要先说我是个弱鸡,这样会好得多
但是,即使是我们这种要收获结果的人,也是不接受PUA的,指出不足PUA是完完全全不同的两件事,而且并不难分辨

有点满意了

周五录了一下贝多芬第三大提琴奏鸣曲,录了一小段音,听下来,居然开头部分有点满意!觉得,嘿,拉得有点意思了,真的超级开心!
以及,第三乐章那几句柔板,有的小地方,也令我有一些满意
就,啊,很高兴!而且我觉得巴赫前奏曲也还蛮好听的,也很高兴!!
但。。。昨天去上课的时候,我主动多次暗暗/明明地引诱老师表扬我,老师都并没有表扬我!!啊。。。仰天长叹,到底有没有进步可能其实也。。。存疑吧

我觉得弓速是一个非常重要的东西,我有个非常喜欢的小红书上的琴童小朋友,经过认真观察,我觉得她的弓速是有变化的,通过弓速的变化营造了一种非常有起伏的效果,而我的弓速大部分时候非常平均,所以也毫无生气,如果刻意去变化,是会稍许好一点,这是我最近的心得
以及,要把过程拉饱满,不要老奔向去下一个音。。。

啊!到底怎么才能有进步啊?!

前两天下班路上听拉赫的大提琴奏鸣曲,最感人的第三乐章开头是几小节钢琴,之前都是主要在听大提琴,或者听钢琴和大提琴的交织,这次专门找了一些喜欢的版本来对比开头这几个小节的钢琴。发现,钢琴家们各不相同,其中,王羽佳的还蛮好听的类!我觉得这几个小节,大家总体的速度非常一致,基本上都是在47-48秒的时候大提琴进来,但是里面的感觉相当不一样,有的。。。真的很平淡。。。无甚趣味啊!
我想一方面每个人是左右手突出的声音不一样,有的右手有一些特别突出的地方,有的则是整体更均衡。右手有一些突出的地方,会有一种钢琴已经在歌唱,大提琴随后加入了歌唱的效果,而整体更均衡的话,会有一种钢琴在等待大提琴进入的氛围
另一方面是细节的timing不一样,我觉得timing这个东西实在太微妙了,timing包括了小的停滞的处理和小的强弱的处理以及更小更微观的时间分配,而这个东西我觉得确实是到了基础以上水平的人们最大的区分

练琴和其他

周六练了两次琴,加起来快要5个小时,而且过程里几乎没刷手机
很爽啊!真的很爽啊!!
唱谱,拉琴,听声音,调整,再继续拉琴,中午的时候还拉了一下弹力带,举了一会哑铃
总之,偶有一两次出来的东西我自己都觉得,呀,这个好!可惜就一下下,不过我觉得自从拉出一种非常共鸣通透或者按照shu的话说非常嗡嗡嗡的声音之后,这种声音出现的频率还是变高了的,找到一次,再找到还是会变容易一点,而且去拉拉弹力带也确实较为有帮助

周日下午出去干活,昨天更是忙了一整天,接了十几个电话,和不同人的谈了若干次,站在路边开了个迷茫得不得了的耗时一个半小时的电话会然后坐上地铁接着开,还陪着去报案一次。。。啊。。。妈呀。。。钱难挣屎难吃啊。。。
但我还是拉了半个小时琴,希望可以保持一下周末的手感,虽然拉得乱七八糟

昨天看一个我很喜欢的博主说,中国法拉利卖得远不如劳斯莱斯好,因为法拉利搞荷尔蒙,搞速度与激情,劳斯莱斯尊贵舒适,一看就是司机开。。。在天朝,最性感的就是权力。。。世界上一般品牌塑造的是美丽,而本地营销则需要塑造权力,哈哈哈哈哈。。。
她说,做消费品研究会发现,一个品牌主打,“性感”,它就完了!全球范围内主打“性感”的品牌,在天朝都一败涂地,或者经历本土化,不断去掉荷尔蒙
好好笑啊,真的好好笑啊。。。一边笑一边觉得。。。惨惨的
以及,居然有人觉得厅局风穿搭性感,妈呀,性感个鬼啊,我看了都要不举了。。。

气韵流动

看了一段芭蕾舞的视频,老师带着学生跳,完完全全不一样,最重要的是,老师有一种气韵流动的感觉,是不停歇的,学生就是一个个的造型,虽然是跳舞,但其实几乎是静止的,或者说学生就是位移任务,到了就停,停了再启动,但老师是把每一个动作当作前一个动作的必然结果,或者说舞姿是发力的结果而不是目的。。。
之前看人唱戏,也很明显,有的人的身段就是有一种点到点的感觉,而不是一根线条,我觉得是因为没有过程,比如说手从胸口抬到头顶,两端是胸口和头顶,没有过程就是,反正手到了头顶,头顶是一个目的地,而有过程就是到了头顶是结果

昨天看王识君老师的钢琴课,有一小节,右手是几个四分音符,左手是一连串跑动,(比如说是四个音符吧),王老师说,很多人右手这几个音符,会弹得很断,这样就不好,应该是右手是有一个韵律的,弹到底了之后继续加力,每一个音符心里的拍子是1234,1的时候下去,4的时候离开,但是2已经到底了,可是3还是要继续加力,虽然理论上没什么用,已经弹到底了,但实际上这个就是一个过程,是一个律动,我觉得也就是一个气韵流动的过程
我觉得很有道理啊,如果你1一下子下去,就到底了,然后数三下,拿起来,换下一个音,下去,数三下,拿起来,换一下音,那肯定就断啊。。。
因为如果1下去,数三下,起来,换下一个音,那数三下这个过程,肌肉是绷住的(因为你不能让琴键弹起来),然后下一个音的时候,肌肉有一个解除紧绷,重新发力的状态,自然就断了
但是如果是王识君老师说的那种方式,3在加力,4离开的时候,是利用一种势能(?)惯性反弹,反弹的瞬间,力已经卸掉,然后自然能马上再发力,基本就是顺水推舟

昨天去上课,老师也是说,不要去找一下个音,手指伸展,碰到琴弦,发力,自然就是那个音,刚刚好,而且会是准的,我觉得换句话说,就是这个音是一组动作的结果,是这个动作的自然呈现,也就是我今天看芭蕾领悟的这个道理!!
只有这样才会连起来,才会有气韵流动。。。
我拉琴就是没有过程,而没有过程,我觉得主要还是不自信,一方面急于到达终点,因为中间态是模糊的、不确定的,一方面也是害怕终点不准,要提前想,再有也害怕在这个音和下一个音的悬置空间里待着,因为其实不知道待多久,甚至都不知道待着能干点啥,虽然可以揉个弦吧,但因为肌肉紧张,老想着下一个音,所以更多可能就是随便动一下,多半音都没有发生实质变化,就是手假装晃一下。。。啊!!我要继续找感觉!

空调和其他

昨天和我妈视频,我俩都觉得现在已经天很热,已经要一直开空调了,她说,也不知道为什么现在这么热,我记得我小时候天没这么热
我说你小时候什么样,我肯定不知道,但我小时候已经很热了,我还记得我小时候我们家有个窗机,那时候我就觉得空调简直是世界上最好的东西,有一年暑假回福建,大家家里都没空调,我就更觉得,啊,空调啊,不仅好而且还珍贵
怎么说呢,我觉得我妈特别会对过去加一层滤镜,会极大的放大过去好的那面,我则完全不会。。。我会记得过去每一个不愉快的时刻,并且为那些时刻已经过去而倍感庆幸,有时候还会感叹,小时候我居然这么能忍啊。。。

我说,我小时候,就觉得,如果人生能天天想什么时候开空调就什么时候开,那可就太好了,现在,我确实过上了想什么时候开空调就什么时候开的生活之后发现:啊!!真的是很好啊!!
而且现在空调还比以前好。。。以前的窗机真是吵S了

其实,我觉得如何看待过去,可能就是单纯的价值观差异吧。。。并没什么道理可言

我练了差不多一周上半身,周六让shu来听我拉琴,他吓一跳说,简直震耳欲聋,哈哈哈哈,真的,音量大了非常多,音变扎实了,我其实自己也能感觉到,但是经过shu确认,就更高兴了,现在开始加倍起劲的练哑铃
周日去上课,发现确实很多东西很容易做出来,我对我的手臂和背有了一丢丢感知和控制,老师一说,马上能调整到,一调整,耳朵竟然能听出变化

有了一点新收获,就是一串小音符,如何做的连贯,老师说,左手先单独做,左手听到的声音应该和拉出来的感觉比较像,左手做两遍,再加上右手,天啊!立竿见影变连贯,非常丝滑。。。老师说是因为左手按下去是颗粒状的,如果要有右手拉弦的效果,就意味着抬落指之间要有好的衔接,比如说一个音下去,抬指,换另一个音落下去,第一个音彻底抬指之前,有一种漏一点点的状态,这时候震动并没有完全停止,立刻就接下一个下去的音,就会连贯,而耳朵听着的时候,左手自然会去追求这种衔接,然后就好了!非常神奇。。。

还有就是上行的时候,高音要顶住,要往上涨,体现在左手要撑住,往琴码方向加力,右手越往弓尖越要加力越要有角度顶住,怎么说呢。。。在高音和弓尖这个领域,保持就是弱了,弱了就是没了,只有加强才能维持,简直属于逆水行舟

周末看了倒数第二集《摩斯探长前传》,本次重看就只剩大结局一集了,啊!!准备大结局下周再好好看。。。以及,这一次居然又发现了很多埋下去的小细节,比如说某一集乐团里的大佬的姓和48年的电影《红舞鞋》里面的舞团大佬的姓一样,而这两人都是以乐手作为自己的表达工具,比如说牛津纨绔青年在草坪上野餐,摆了一个泰迪熊,明显就是《故园风雨后》的戏仿
这部戏就是这么好看,有好多层次,故事本身探案的悬疑,拍摄中埋下去的无穷无尽和其他文艺作品的联动,故事前后的回旋镖、人物感情的饱满,人物关系的细致,人物的成长和变化,每一个地方都可以挖下去,然后感叹,啊,实在是太好看了!!实在太有意思了!!

这两天事情特别多,昨天下午干活,干完稍微练一会琴去上课,在去的车上就一直打工作电话,打打打打打,打到下了车在老师家楼下还在打,打完电话上楼上课,肯定不能说有多投入
今天上午又是工作电话,下午又是电话会议,晚上要写合同要以及有接了若干电话。。。
练琴也练得半心半意的

本周上课的主要体会是,老师说左手拇指太松了,关于左手,大部分观点是拇指轻轻在底下托着,不要主动用力,力都来自于上面按弦的手指,但是老师说只要拇指不是掐到上下滑动不了,换把会卡住,就都不算紧,如果拇指完全松,尤其是按下去的那一瞬间,单用上面的手指发力,弦会按不实,声音就会虚,我觉得。。。这是我们女的特别会有的问题,因为我们手指天然没有那么大力,而手指上下夹住的力会大于只有上边按住的力,所以如果拇指和不主动发力,就,完全没有力。。。
反正练琴练着练着时不时声音就很虚。。。可能主要是我人也。。。比较虚吧
好羡慕那种理直气壮的状态,希望可以从。。。琴上开始吧

又忙又累,这种时候就要读一点熟悉的东西比较有抚慰的效果,但是非常喜欢的东西要留在更困难的,以免产生抗药性,降低药效,然后就去读勒卡雷了,读英文版的《锅匠,裁缝,士兵,间谍》,也算抚慰的同时稍许学一点英文
以及周末重看两集《摩斯探长前传》还是挺补的
《摩斯探长前传》真的好好看啊!!非常感人,这真是单纯的抚慰,啊,小摩斯实在太好看了!!
但还是想说,春光无限,居然两天都在家里搞乱七八糟的事情,叹气

左手还是很难

左手还是很难,我也不知道为啥卡在左手上这么久,卡的时间数以年计了都,每次都觉得这回应该好了,但其实它都并没有好,甚至说不定是进两步退三步,现在已经变成不太会走路的邯郸人士了。。。

我觉得右手现在用起来还蛮顺手的,(啊,形容手的形容词居然是顺手,好奇怪啊),但是左手就很别扭,非常紧
虽然可能实际上我右手也不怎么样,但右手起码一拉就能出声音,外观看来它也没啥不好,而左手,不仅外观看着很僵硬,声音也很直观的听出来跑动跑不快,揉弦揉不开。。。
而且左手还控制着音准和节奏,而他俩个个都是超级大难题。。。

老师觉得可能是我大拇指比较短,所以拇指要往外放,如果往里(右)伸,手腕就会塌,手腕塌了就会卡住,无法自然发力。可是,如果拇指往外移,就意味着大拇指和琴颈接触的部分变少,只有大拇指的头头上接触琴颈,体感上很不稳当,没有什么安全感,但这样似乎看上去外观是好一点,所以要多习惯一下?但是揉弦我又已经不会了。。。
不过拇指的位置大概率确实是一个解决问题的方向,一则是我觉得最靠里CG弦揉弦的时候比较容易,二则因为第四把位如果用二指按A弦的G,拇指放掉,确实感觉会松快一点,这两个好一点的地方似乎都是和拇指的位置有关系,所以还是要再调整,再找一找合适的位置,再找一找合适揉弦的感觉
呼。。。好难

学习的时代

我觉得这个时代,对学习爱好者来说实在太太太太友好了!我喜欢这个时代!!
比如说,开始搞的这个贝多芬,我先大致看了一下这个曲子的各类大师课视频,然后开始搞
首先,用Playscore2拍了一份贝多芬Op. 69的大提琴部分,然后把节奏调慢,一句句听,听这一句声音出来应该是什么样,跟着唱,反复几次之后再在琴上拉,不行,就调到更慢,循环以上步骤,直到这一句拉下来
中间如果有两个音换把老是换不准,就找一个在线钢琴,单独弹这两个音,单独在琴上多换几次,直到换准,再连起来练
接着,用tuner T1来检测,看到底有没有准,尤其是一长串的快速音阶式的句子,Playscore2再怎么慢也还是快的,那么再用tuner T1,一个音一个音搞一遍,拉,再搞一遍,如此反复

啊啊啊,我真是一边搞,一边非常非常感谢这些APP,如果不是它们,大提琴的学习对我这种毫无音准功能的人真是绝无可能啊!即使这首曲子的演奏版本很常见,也不行!一方面因为钢琴很宏大,以至于很多地方大提琴到底怎么搞的根本听不清,一方面正式的演奏版本又太快,完全无法学习,听着经常是“什么什么什么?这句就过去了?!”所以,不厌其烦又非常准确的Playscore2、tuner T1真是菜但爱学之人的福音啊!

以及,这样的学习方式特别舒服,让我有一种按部就班的依靠感,因为并不是在黑暗中胡乱摸索,而是非常知道自己在干什么,目标是多少,前进了多少还差多少,练起来会觉得心很静,昨天居然随随便便就练了快3个小时

说起来,杨小恒已经靠着各类视频学会了钩针和刻橡皮章,啊,多好啊!
跑去和shu感叹,真的,生活在这个时代实在太好了,什么都可以学。。。当然,如果能突然发财就更好了!

Beethoven: Cello Sonata No. 3 in A major, Op. 69

生日前一天晚上去上课,上课前老师主动说,来学个贝多芬吧,我吓了一跳,问说哪首?她又说,贝三可以的,啊啊啊啊啊,这首曲子在我心里基本是不不可能的曲子啊!
居然,居然我有搞它的一天,课上回了《练声曲》之后,开始贝三,老师示范了第一句,说先学第一句,然后剩下的回去自己先练,老师拉了一遍,我模仿的时候老师说,哎呀,你的贝多芬味道很对,厉害厉害!还说她之前有的学生就是怎么都没有贝多芬的味道,啊!不免有点飘飘然啊我
心里默默把开始学Op. 69当做自己的生日礼物

晚上回来睡前和shu说,我明天要早点起来练琴,想到要练这个就还蛮激动的!
第二天开始搞,很难,但怎么说呢,完全不浮躁,一句一句慢慢来,我觉得我现在和这把琴已经更熟悉了,开始有一种趁手的感觉
并且,开始有一点点自信心,之前练琴,其实是没有底气的,是“我也不知道能搞成啥但反正就搞着吧,这样的心态”,但是现在会觉得对于搞成啥会有一点点信心

之所以开始有一些信心,除了练琴的时间这么多年积累到这里了,还有上周开始唱谱,以前我对唱谱不是很相信,从根源上我就不相信这个事情能提到音准,但是和AI聊了一下,我觉得它还是说服我了!它说我之前从谱面直接反应到琴的位置,这种方式对成年人来说,当然是很快的,但其实本质就是画面和动作的映射,说穿了,就好像看到圆形按位置A,看到方形按位置B,看到三角按位置C一样,没有“声音”的参与,正确的方式是,看到谱面,脑子里有清晰准确的声音,然后拉琴,出来的声音和脑子里的声音对照
而唱谱的作用就是在对脑子里清晰准确的声音的做检验,脑子里足够清晰准确,唱出来就是对的,另外唱谱还能提供一些节奏啊、走向啊、气口啊的判断

所有人都说,拉琴要先听到,先要脑子里有,但我一直不知道怎么能先听到,这次试了一下,比如说《练声曲》有一句总是不准,我找了个在线钢琴,弹一遍,心里默默地回忆一遍刚刚听到的,拉出来就非常准!而且连着几遍都非常准,比调音器好多了,因为在调音器的帮助下拉一句准的,再一遍还是会不准。。。
虽然“内在听觉”的保持对我还是太难了,短时的记忆,或许可以,比如说钢琴弹三个音,我即时唱出来,也还是可以的,但隔个5秒钟就已经不准了,我觉得我根本记不住
不过,AI认为这种记忆时长是可以通过训练增加的,那就,加油啊!

总之,我认真的试了一周,一句句来搞《练声曲》,每一句弹一遍在线钢琴,唱一下谱,再弹一下,再拉,确实作用巨大,首先,音准好了很多很多,其次,曲子整体处理也变自然了很多很多
最重要的是开始有一种“把握感”,就是“虽然这个音出来可能对也可能不对,但是如果不对我会知道”,而不是,对不对我也不太知道,得要问调音器才行,后者是拉出来其实就很心虚,心虚是一定体现在最后出来的声音里的,而这种“把握感”,就是信心的来源之一

我准备继续用这样的方式来搞贝多芬,虽然很慢,但是,反正我也不着急

又以及,最近发现Alisa Weilerstein的巴赫挺好听的,她的贝多芬虽然我没有很喜欢,但是很特别,我觉得也算言之有物,我觉得她的琴是一种很感人的风格