今天看一个我还蛮喜欢的大提琴老师的小红书，他寒假带了几个小朋友去了新西兰，然后和新西兰的同行以及小朋友一起学习、排练节目，搞小演出，他回来之后发了一期视频，讲他的感受
我印象最深的就是他之前一直知道/觉得/有印象西方大提琴手的右手比我们好，我们左手不输他们，但是他认为是成人才有的现象，这次他发现小朋友就是这样，而且非常明显，他觉得我们的小朋友左手是好的，没有问题的，但是右手普遍比不上人家，然后这个差距到了成人阶段进一步扩大

我自己的感觉是，右手是一个非常不好教的部分，它的调节太过于微妙以及个性化，哪个手指发多少发力，弓子抬一点还是压一点，着弦点到底在哪里，相对很不直观，而且变化多端，所以右手能且仅能从声音是不是够好来辨别是不是做得“对”，所以要从教会学生从“听”上来解决，但是我们关于听的训练，关于好的声音，想要的声音的训练和想象都是不够的

我现在要追求一种有空间的立体的蓬松的声音，而不是扁的，被压制住的声音，扁的声音很奇怪，它。。。又虚又扁。。。可能都是因为琴弦没有健康的震动，哎，不仅要关心自己身体健康居然还要关心琴弦健康。。。一个扁扁的人居然想要发出蓬松的声音

不过现在终于我觉得个别部分有一点点蓬松的声音了，虽然还很不稳定，可能还是要更好的听，更好的想象。。。虽然去年这时候我就在找这种蓬松的声音，居然今年我还在找。。。也不知道我啥时候能找到
经过我反反复复尝试，我觉得最大共鸣的位置基本就只有很窄的区间，容错率非常低，无论是左手还是右手，不存在这么搞也共鸣那么搞也共鸣的，只能准确的这么搞才会发出想要的有共鸣的声音
所以，第一步是反复调试，在拉10次单音的时候碰巧有2次能发出想要的好的声音，我基本做到了。那么，第二步应该就是提高发生率，10次单音争取发出8次好的声音，第三步是在乐句里，以分弓来练，争取10个音符的句子，在10弓里面能有能有越来越多的音发出好的声音。。。第四步是采用正确的弓法。。。

最近比较有启发的几点是，1）揉弦是要帮助琴弦更好的震动，而不是把震动掐死，而且左手的按下去的时机很重要；要顺着声音的走向去按；2）揉弦的速度要和弓速匹配；3）弓速要有变化，要有快有慢；4）换把速度也要有快有慢，要有变化；5）在正确发音的时候，左手会有感觉，会有一种琴弦格外震的手感，往夸张里说，就是琴弦震得左手略有发麻；6）左手不要按死，要漏一点空气，左右手都有一种在空气中浮动的感觉
总之，难！

我觉得我拉琴有了很大进步，如果以骑自行车来说的话，之前是死死捏住车把骑得歪歪扭扭，现在终于是在四面无人（曲子难度不高）的路上可以放松的前进，虽然人多车多（难度上来）的时候还不太灵活，虽然离游刃有余到可以单手脱把扶个帽子什么的还颇有距离，但是起码是可以轻松往前骑了，我觉得是一个很大的进步

回看上课的视频，觉得自己拉的部分也偶有还蛮好听的部分，非常开心！
说起来，一个下弓的单音，我觉得我以前只能做出渐弱，因为。。。拉到弓尖力不够，自然它就弱了。。。如果尽力控制的话也可能拉到平稳，就是弓根和弓尖基本音量相当，但是！我周六上课的时候终于做出了变化，从柔和的启动，到渐弱，然后渐强然后在高点换弓直接不变弱的接下一个音
这个单音我真的作出了非常明显的变化，尤其是渐强的时候，有一种声音整个推出去扩出去的感觉，真的很惊喜！我居然能做出这种东西来！！

老师说我可以模仿卡普松的运弓方式，他因为人不高，他的方式是完全从肩膀启动，手肘略高，力直接从肩膀到弓子，怎么说呢。。。就手肘抬高那么一点点，一下子我的音量就变大了很多，很响，充满了整个空间的响
右手真的是一个很微妙的东西

以及，拉练习曲真的还蛮开心的，一分耕耘一分收获的感觉，而且拉顺了之后，就一条路特别平直，即使有障碍物也都是固定的左边一个右边一个，但乐曲真的还蛮难的，就好像是马路上人和车都很多，而且还是随机分布，骑车的时候变化太多，就不免会死死把住车把，所以乐曲真的一拉就容易紧

但，不管怎么说，我还是觉得我已经迈向下一个阶段了！耶！！

我觉得我的琴拉得有点好听了！周末自己在拉巴赫，拉了30分钟不带停的，一遍一遍拉，循环的拉，当然不会有任何进步，因为我也知道这样练琴是不会进步的，能获得进步的练琴是另一种方式，但是这样拉巴赫真的真的有一种非常非常畅快的感觉，就是单纯的，爽！

老师说左手好了很多，又开始搞右手，老师说现在大肢体差不多搞好了，开始搞小肢体，比如手腕，能够伸展的活动的手腕我这两周的主要目标，看Johannes Moser的右手手腕、手指训练视频，妈呀，这个人的右手和琴弓为什么会是这种关系？！完全就好像手上长了根弓子一样。。。

问老师说，为什么有人拉琴风格感觉比较苦？有人比较甜？这种比较甜和比较苦是怎么在琴上体现的？她说有很多原因，但大致来说，比较苦的那款就是密度比较高，听起来比较紧，右手对弓子的控制更多，比较轻松比较甜的话，就是更多利用弓子的惯性，控制得更少一点，她示范了一下，真的。。。还蛮明显的。。。我就想啊，怎么说呢。。。相比“我偏要”，利用惯性果然就比较轻松啊，简直又是人生的隐喻。。。

今天看到一本居里夫人传，我和shu说，本来我对居里夫人还挺有兴趣的呢，结果一看这个传记介绍，说，体现了她自强不息的品质。。。这。。。肯定不好看啊！！如果一本书，写居里夫人，着重就是体现了她淡泊名利献身科学自强不息热爱祖国，那，怎么会好看呢？！！
我想看她的爱恨情仇啊。。。她和那个谁当年不是挺有爱恨情仇的嘛，shu说：朗之万！
对对对，就是他！
啊，好想再看到点令人沉醉的书啊！

我有一个早就该领悟的心得体会，就是要有自信，哪怕没有也要假装有，我之前也没觉得我拉琴很放不开，我觉得还挺开的呢，但是这次去上课，老师讲了左手的动作要有一些戏剧性，要做得大，我再去尝试，真的音响效果就是会不一样

一个音，我根本不知道按下去准不准，纯靠运气，左手就会尽量动静小一点，按到就行，心虚的按，糊弄着按，按完就跑，但是！如果假装按下去肯定准，然后很肯定的果断的按，甚至夸张的按，如果碰巧准了，就真的特别好听，如果没碰巧，也不见得就比心虚且音准没碰巧更难听
也就是说，肯定+准=10分，心虚+准=7分，肯定+不准=6分，心虚+不准=4分，而肯定/心虚根本不影响准不准的概率，准不准基本上还是概率50%，所以这么看来，肯定的按就很划算！

而且如果心虚，就很想跑路，就是会匆匆忙忙想要往下一个音跑，不敢停，而停，我觉得是非常重要的，因为有时候就差那么一丁丁丁点，就觉得不舒展

左手的二次发力也很妙，不跑动的曲子里面，比如两个音，左手2指接4指，如果按4指的时候左手有个比较夸张的抬手掌的动作，先抬再按，抬的时候2指会自然往下压得更紧，声音会有一点点变化，这样的方式接4指，听上去会有一点撑开的感觉，就更弧度更张力。。。如果只是2指按完了，4指赶紧戳下去再说，就完全没这样的效果了
而抬高，按下去，按好再开始揉，就是一个自信的动作，自信于觉得来得及，觉得有把控，觉得不用4指忙忙乱乱赶紧按下去也能来得及，可能控制住

昨天看了一个视频，讲解《海上钢琴家》的主题片段，大提琴手用3种不同的方式拉，真的就拉出平静赞美的/见到故人的/见到曾经深爱的人的，这三种不同的情绪，非常厉害也非常明显！
我仔细听了好几遍，感觉表达不同情绪的话，timing/分句/气口、重音的位置、强弱是最主要部分，而这些东西都是要比较自信比较定定心心，起码是假装自信假装定定心心才能做出来

所以。。。为什么仿佛又领悟了人生中已经领悟了一百多遍的道理呢

本周主要在搞节奏，搞得居然有点点上瘾，觉得每天练琴时间过得特别快，我觉得主要是节奏这个东西的快乐之处在于，对就是对，不对就是不对，卡上了就是卡上了，没卡上就是没卡上

我用的是叮哒哒哒哒哒哒哒，叮哒哒哒哒哒哒哒这样的设置，第二个小节开头的第一个音如果不是落在叮上，那就是没卡上，如果用的只是哒哒哒哒，就不行，因为听着听着，可能漏了几个哒哒哒，每个长音的哒哒哒可能哒不足

如果每个小节的第一音都和那个叮一起出来，真的特别爽
先对上几次，然后把声音关掉，屏幕打开放在谱架上，按内心的节奏拉，拉到第二小节第一个音看屏幕，如果看到是显示是叮那个拍点，那就说明内心节奏也是对的
而且提升也是明显的，第二天节奏就是比前一天准一点

一方面觉得很好玩，一方面觉得我此前两周都在干嘛啊我，为什么练得这么粗糙呢？！
快的地方难的地方就呼噜呼噜想混过去，但其实慢慢听慢慢数，会发现其实并没有想象中的快，是能够从从容容的，而之所以拉不清楚，是因为根本自己就不知道正确的是什么样
而一旦真的去打拍子了，会有一种稳稳的安全感

练其他就不同了，想提升乐感以及右手的手感就是一个总觉得哪里不够好，但又不知道怎么才能好的东西，练起来我觉得颇为费劲，因为完全不知道自己在练个啥
但可能。。。这才是音乐的精华？
不过晚祷的好处就是，我觉得这首曲子自带歌唱性，如果拉正确，就已经蛮歌唱了，按照我老师的话说，能唱的曲子都不难的。。。所以，希望可以把它搞好一点