大无

终于开始搞巴赫大提琴无伴奏,人称大无,传说中的大无!
从第一组曲里面最简单的Courante,然后搞完整套第一组曲,老师说可以刷完第一、第二、第三组曲,我觉得能搞完第一就不错了
搞了那么久一惊一乍,每一个音符都要处理一下的舒曼,搞这种非常规整的曲子,觉得真的很舒服
而且现在我觉得顺下来还挺快的,顺下来之后,就可以搞点别的,比如说左手更考究一点,比如说右手用起来传说中的U型弓,争取每一颗音符都拉清楚
另外,还自己在搞一下肖邦奏鸣曲的第三乐章,一个非常简单的乐章,还蛮好听的,用来巩固一下我上次似乎刚刚找到感觉的揉弦

大无当然是一个有无数多个版本的曲子,我一般参考的是Enriko Mainardi,最开始找到他版本的原因很简单,他特别慢,比如说Courante,绝大部分人在2分30秒左右,他是3分多钟!而且我听下来,觉得不仅是慢,确实是有独特的好听之处,里面有一种很特别的筋骨,和常见的版本都不一样。以及,他第一组曲的Sarabande听得我颇为感动,换了几个版本都没有这种感动
好期待学到Prelude和Sarabande啊!

周末读了本翻译版的《黄金罗盘》,是黑暗物质的第一部,现在上下班路上在对着英文文本听有声书,啊!读得真好啊,那些分角色的声音,真的个个活灵活现,我本来以为有声书就是一个替代品,或者是仅仅用来学英文的,结果发现做得好的有声书就是艺术品啊!
以及,这本书让我充分觉得英国人比美国人要有文化(?),因为我觉得这本还蛮难的,比《饥饿游戏》或者《波西杰克逊》要难懂很多很多很多

巨大的快乐!

这周末过得特别特别快乐,凉悠悠的空气,不工作,没有客户找,不干活,叫外卖吃,练一上午琴(我觉得姿势大概对了很多,反正一上午肩膀居然完全不疼),和shu看完最后四集《pitt》(啊!好看!),和娃在床上打闹,出门散步的时候和shu感叹,怎么这么幸福这么快乐的啦?!!为什么我觉得充满了巨大的快乐啦?!!
shu说,可能因为。。。你周六上课被老师认真表扬了吧!
确实!

老师说,这两周练得很不错,进步明显,可能是之前讲的练的有效果了,一下子好很多,音乐连起来了,啊!我立刻和老师说,啊!!!好开心啊,被老师表扬超开心啊!!!老师好像被我的巨大的开心吓了一跳。。。
然后这堂课真是怎么练怎么有啊,经过这么长时间,终于找到揉弦的感觉了,老师说,课上练到这样,回家就肯定稳了
幻想曲后两个乐章大概讲了一下,开始搞巴赫无伴奏了,老师说1-3可以刷完,我吓了一跳,说先搞1,先搞1,于是课堂最后讲了一点点
结果我周六晚上居然没睡好,因为想到周日起来可以练新的东西了,就非常兴奋

以下记一笔:
1)揉弦的时候,要感觉手臂越来越轻,几乎手臂是没有存在感的,找到一个自己觉得手臂特别没有重量的角度,重量不断丢失,我觉得这个说法对我非常有用,因为传统说的“揉弦大臂带动”什么的。。。这一套对我不太行,我根本控制不了我的手臂,不知道它们到底怎么运行,但是找到“没有重量”,这个对我倒是很直观,一下子就找到感觉了
2)左手的变换就是在手臂的存在感上变换,有时候觉得左手很有分量,有时候把分量丢掉,有时候在有和无之间,左手的手掌要有支撑,虽然是手掌撑住,但是力是用手肘往右推而来的
3)右手发音想要有迟滞感的关键是大拇指,右手大拇指有一个往反方向扣住的细微的动作
4)弓尖换弦的时候要拧一下角度
5)D弦四把位以下要按得特别实,不然发音就会不好
6)如果想要一种模糊的,虚幻的,暗淡的声音,想象,弓子让琴弦上的松香颗粒在弓子下滚动的感觉,而不是弓子把松香碾碎,碾碎是另一款声音,我觉得这个想象也很有用,虽然松香颗粒当然是看不见的,但是这种颗粒滚动的想象让我的出来的很硬完全不一样了

幻想曲第一乐章的尾声第一句,我一直觉得是一种劫后余生的感觉或者是哭到归于平静/忍住的感觉,结果老师讲到这句的时候,说,这一句明显有个情绪的转换,是一种翻越过去的感觉,我觉得,啊啊啊,我听出这个转换了!快乐!

总之,真的好开心好快乐啊

一种很被动的思维

在论坛上看到有姑娘说,“自己对自己的行为也会侵犯自己的边界,比如在已经很劳累的情况下还要逼迫自己要做更多的工作,这就是在侵犯自己的边界。”又有个人回复说“看到你的文字,我很有共鸣。身体已经很累了也不被(自己)允许暂停下来休个假。导致后面身体累垮。”我真是。。。颇为不解啊
什么叫做自己不允许自己?我觉得这是一种很被动的思维啊。。。如果是我会说“我虽然很累了,但是仍然决定不休息,因为我害怕被人批评/别人失望/搞砸等等”就,怎么说呢,可能是我比较自欺欺人,但是我还是觉得这两种表达式有差别的。

前一种思路是一种评价自己式的,“我没维护好自己的边界”“我不允许自己休息”,这里面的“我”都是一个被批评的对象,也就是说,不仅生气人家侵犯自己边界,还要生气自己没维护好,哦豁,一下气两次,翻倍生气
后一种思路是有主动性的,是一种意愿,就,我之所以这样,是因为我决定这样。决定的因素可能有很多,包括了所有我对现状的考量,是我在权衡之后做出的决定。可能我的考量不准确(比如说,其实不一定会被批评,其实也不会搞砸等等),但这是我这次的决定,可能我下回重新考量之后会做出不一样的决定

我总觉得上述那些对自己的“评价”里面隐含了一个更有优越感的自己,那个更有优越感的自己在指指点点
我喜欢“意愿”,不喜欢“权力”,我不休息,是我个人的意愿,我不允许自己休息,嘿,居然还分化出一个更居高临下的自我来了?好奇怪啊。。。
说起来,随着岁数渐长,我真的很讨厌“评价”,你谁啊你,你来评价我?甚至我自己都不评价自己。。。我遵纪守法自食其力尊老爱幼,已经够不错的了
而“评价”从来不能帮助自己进步,对自己好一点,爱护自己,帮助自己,信赖自己,并不是要“允许自己休息”,而是根本不要想着“允不允许”这一茬儿啊

特别想进步以及铛铛铛铛

前一阵子协和4+4的事情很火热,其实天龙人这么容易有钱有权,我倒没觉得很生气,但是我觉得其实手术这种东西,有时候就是熟能生巧,就是靠经验,想到这些人,就是会比别人多的机会练习,练习也不那么害怕出错,就是会大佬带,说不定还真比其他普通人进步快,然后变成名副其实的大佬,想到他们不仅有钱有权居然还很可能进步快,我就很生气啊!

真的,特别想进步,特别想能学好,特别想学本领
不过我对考级毫无兴趣,就算考出10级,拉得不行还是不行啊!到底好不好听,难道自己还不知道么?!群里有很多小伙伴想要考级,我就真不太懂,毕竟行不行是很客观的存在,也骗不过自己啊

最近听了一些奇奇怪怪的事情,当然可能只是我觉得这些人奇奇怪怪,人家说不定还觉得我奇奇怪怪呢,就,我看青山多奇怪,料青山看我应如是

今天听了一个Ludwig Hoelscher版的拉赫大提琴奏鸣曲,这个版本的钢琴是Kurt Rapf (我不认识他)。Ludwig Hoelscher我觉得和谢林一样,都是气息特别绵长而且舒服的那一路,好想知道为什么他们能气息这么长啊啊啊?!!好像略微能模仿一丢丢啊,哪怕就是一丢丢也好啊!总之,Ludwig Hoelscher拉赫的三乐章真是蛮好听的
不过Ludwig Hoelscher的第四乐章不行,第四乐章还是Lynn Harrell / Vladimir Ashkenazy的版本最最好,因为Ashkenazy的钢琴好(克鲁采也好!!)。说起来,在这个乐章一半多一点点的地方,有一个钢琴的铛铛铛铛想要往上推的片段,但又非常吃力,然而终于上去了的片段,很有拉二的感觉,Ashkenazy的演法我觉得特别有戏剧感,非常感人
我还想看人分析一下这个乐章类,结果也没找到

那么就去对比了一下,大家的铛铛铛铛,总体来说分成几种:
1)平平淡淡派,这个派不行!这个派比如Kurt Rapf、Stephen Hough
2)整体撑开派,就是虽然是强调了这个地方,但是是整体撑开来的,是相对匀速的,就是铛铛铛铛,变成了铛,铛,铛,铛,这个派比如说Elisabeth Leonskaja、Emanuel Ax,这个派我也不喜欢
3)挣扎派,这个派的我觉得是铛铛铛铛是不匀速的或者不均质的,渐强是一方面,更重要的是基本上是铛铛铛,铛,会有点点悬置然后渐强,我喜欢这个派,比如Ashkenazy、Alexander Melnikov、王羽佳、Aldo Ciccolini,可能。。。这是一种较为俄式的搞法吧?

我觉得提琴和钢琴的奏鸣曲,不但要提琴好,还要钢琴好,而且要配合好,真的很难啊

不上班

在小红书上看了一小段《维多利亚》第一季的剪辑片段,意思是维多利亚女王结婚前和墨尔本勋爵的一段感情,就是大叔和萝莉,保护她,指引她,鼓励她,相信她,然后,拒绝她!啊!看起来就是我的菜啊
因为在言情故事的审美上,我非常老旧,并不喜欢“大女主”或者是“姐弟”模式,还是喜欢携手进步模式或者是被带着进步模式(我是有多爱进步啊我)
总之,我就跑去了看了一下《维多利亚》第一季,看了1.5集就弃剧了,完全不行!可能部分是因为,墨尔本勋爵不够帅,但这应该不是关键,关键是,我对女王实在没啥感觉啊,这种不上班不事生产不愁生计的角色不在我的审美点上
虽然我不想上班,可我想看别人上班啊,心理很不健康就是了

总之,没看下去,这两天重读了一下《大魔法师》,也觉得普普通通
唯一有意思的设定是,不要乱和精灵做交易,条款要严谨,比如说诺莱尔和精灵做交易说,要救回20岁的波尔夫人,精灵说,假设她能活到75岁,我要她一半的生命,诺莱尔想想,也就是说波尔夫人可以活到20+75/2=50多岁,也还行吧。。。结果精灵其实的意思是白天波尔夫人属于人间,晚上带波尔夫人去精灵舞会,夜夜跳舞不停歇,波尔夫人累得半死,然后白天就形容枯槁非常呆滞。。。啊!!这就是合同没签好啊!!
以及,精灵最厉害的地方就是有封口咒,就是波尔夫人和其他去过精灵地盘的人,都没办法描述过程,一开口就是胡言乱语。。。怎么说呢,我觉得这就是安徒生最爱的设定,“不能言说”,无论是拿声音换王子复活,还是不织好斗篷不能开口的野天鹅。。。总之,我非常理解,不能说就是很可怕的事情,一切不让人说话的人统统都是坏人

最近在读《黑暗物质》三部曲的第一部,好像还可以,如果读到50%我还是觉得不错,我就去读英文版去,不过我还是想说,我现在是很难搞的,《黑暗物质》是小女孩的冒险故事,怎么说呢,小女孩确实不如小男孩好写,但是小男孩看多了,我作为一个小女孩又会觉得很没劲

读完了《修复12000颗心》,我觉得已经没有前两本好看了,最大的心得体会可能就是,不要乱动。。。比如说这个人胸口被插了根钉子/木棍/等等,如果他还没死意识还有,还能呼吸,就先不要乱动,因为人体是会自动凝血和找到一个平衡状态的,如果不在手术室,平衡打破就会彻底坏掉。。。一个东西能运行,修bug就要谨慎,毕竟说不定它就是靠着bug在运行。。。

周末还看了四集《pitt》,还可以,不如《摩斯探长前传》荡漾,但也能看下去,但还是好想再荡漾一下啊
周末还练了很久琴,啊,好想能拉好琴,什么时候能拉好琴就好了!

英雄的旅程

一个人,一旦开始上班了,就会开始使劲写blog,五一假期我可是连电脑都没开啊我
在reddit上看到有人推荐德沃夏克大提琴协奏曲的版本,有个人说特别喜欢Pierre Fournier和George Szell指挥柏林爱乐的版本,他说这个版本乐团非常宏大,有时候会罩住大提琴,大提琴毫无惧色与之抗衡,说是他觉得听起来就是一场英雄之旅,大提琴是其中的英雄,乐团时而是挑战,时而是犒赏,时而是障碍,时而是胜利,而且一路上充满了情感,我觉得他的描述得非常美。而且我一般来说也喜欢乐团很猛的版本,而且这首曲子,确实就是要乐团猛才好听,经常在协奏曲里面打动我的片段就是乐队像潮水一样起来的时刻
然后我就去找了这个版本来听,居然是我以前收藏的4个德大协版本之一,可能当时听了个开头觉得不错就收藏了,但也没认真听过
听下来确实很喜欢!真的就是那种英雄之旅的感觉,一路上有春风和煦的时刻,有披荆斩棘的时刻,有灿烂的时刻,非常美丽

也不知道是因为Pierre Fournier的风格大部分时候就是那种人畜无害的中庸款,虽然是好的,但没啥个性,还是单纯就因为他长得脸太圆,总之,虽然他是个老头,但我对他的印象居然一直是老太太款的,而且是很富态颇为慈祥的老太太,听完这个版本的德大协真的印象大变啊我
但是听了一点其他的,我觉得老太太的印象又回来了。。。

下午刷刷刷听了好些个版本,包括之前收藏的版本,再听,确实都不如这个版本震撼,有的是大提琴不够,有的是乐团不够,Ludwig Hoelscher也蛮好的,感觉更内在英雄旅程一点,就是内心戏的外化版,就是一个人他内心已经经历了起起伏伏,但是Pierre Fournier和George Szell的版本就是亲身征战的感觉
以及Ludwig Hoelscher的慢板,就是第一乐章的第二主题那里,真的拉得很美很美啊!当然这个主题本身确实是很美就是了

德大协真的还蛮好听的,以及它真的是每个大提琴家都搞过的曲子啊!又以及,我觉得它确实是一首非常男性化的曲子,很男,特别男,而是很纯粹的男

快乐五一假期

放假就是快乐啊,就是快乐啊!!
放假前两天和shu一起看完了《教宗的继承》和《秘密会议》。《教宗的继承》我还挺喜欢的,虽然是方济各宣传片吧,但是拍得可看性很强,大概也知道了一点他们究竟在干嘛,两个意见完全向左的人,本笃十六世和方济各,如何相处。我觉得,I am changed,还是挺感人的,就是一个人,其实是真的有可能改变的。当然这种改变得是真的改变,而不是妥协,不是变色龙式的变换的时候
《秘密会议》就不太行,行的只是伏地魔大人,啊,伏大人确实长得美貌啊!!但是这个结尾我不喜欢,完完全全不喜欢,我觉得破坏了前半部分带来的所有有意思的东西,一个人,如何一点一点被架上去,一点一点有一种“我大概也行”的野心,结尾太傻了,完全毁掉了整部电影
看了两部片子之后,三个人去徐家汇天主教堂参观了一圈,shu和杨小恒是第一次进去,怎么说呢,我觉得站在里面,抬头看玫瑰窗里丰富的颜色投进来,整个空间确实还是让人觉得一种神圣的,是一种更高更远的东西

当中就是看书和练琴了,看了半本《罗马元老院与人民》,没太看懂,我觉得可能要翻出《世界小史》再重读一下,但是就看懂的部分的而言,我也觉得大家仿佛从根儿上就不一样,并不是世界人民都一样,然后走到了一个分叉路口,而是,我们和他们就是不一样,从公元前好几百年就不一样

上了一堂课,还是在搞《幻想曲》第一乐章,这次老师讲得非常非常细,具体到包括两个音符怎么连,左手怎么搞右手怎么搞,右手弓尖要顶住还是要渐弱,原地换弓还是力量收回来换弓,开弓是要震动着开出去,还是要慢慢蹭过去,每个地方都不一样,假期搞了两天,我觉得还是有点进步的,把这些知识迁移到《天鹅》上,《天鹅》似乎也好了一点
还是要追求更细的东西,要有耐心
以及,我发现右手如果把琴弦振动开立刻,拿掉,会有很大很宽的共鸣,但是弓子又不能拿开,因为还有下一个音,所以要延续琴弦的震动但又不能挡住琴弦的震动,就很难。以及音很准的是时候就会有ring的共鸣,甚至也不是准,好的共鸣就是且仅是一个点,尽量多的去找,仔细听自己的声音
一首曲子,从完全不会是0,到自己觉得有点好听了是100,最容易有成就感的就是0-60的阶段,那真是每天都蹭蹭蹭啊,然后到了60-80,就有点难了,但还是觉得很快乐,而80-90这个阶段,我觉得就是非常折磨,搞老半天才好一丢丢,甚至才在两个音上好一丢丢,而真的要练琴,每一句都要注意很多,比如说舒曼开头那一句,174,3217,6升5,要想的记得且注意的内容包括:1开弓的时候把琴弦震开来,同时左手开始揉弦,左手抬指到7,要缓慢且保持力量,要稳定,换把到4,换下来的瞬间弓子要全弓毛贴弦往右拉开,把音往上托起来,到弓尖的时候,用肩膀顶住力量不变换弓到3,换把到217,一路抬指要蹭着起来,轻快,然后换弦到6升5,升5右手要撑住有延展性打开,向上消散
怎么说呢,我觉得“一分钱一分货,三分钱两分货,一毛钱三分货”是各行各业的真理啊

假期最后一天去听了卡普松的全套贝多芬大提琴奏鸣曲,很满足!上半场是第一、第四和第二,第一不太好,我觉得贝多芬那时候还没掌握怎么写大提琴曲子的技巧,因为如果用的都是低把位的C弦或者G弦,钢琴比较复杂的话,根本听不见大提琴声音,所以后人不这么写,比如说勃拉姆斯奏鸣曲的第一句,用C弦的低把位,钢琴只有几个和弦,就比较搭配。总之,一上来,几乎听不太出卡普松的声音,就看他在那里忙来忙去也不知道在忙什么,因为实在不怎么出声儿啊
相对来说,第四算还挺好的

下半场是第三和第五,啊,好听!!第三大家演的多是很有道理的,因为确实很好听,既然有万物生发的春天的花香,又有威风凛凛的英雄气派。而且中场的时候有人来调过钢琴,不知道是曲子好了还是琴也好了点,反正听着两者的比例好了很多
以前没特别听过第五,我发现第五也挺好听,第二乐章的开头,是那种很亮的月亮照在很暗的海上,有人在沙滩上缓缓行走,有一种非常神圣的宗教感,第三乐章密不透风里面有两句很美的地方
我就回来搜了一下,新芭网上是“充满感情的很慢的慢板,D小调,3段体,这是一个充满愁伤的乐章,开始的主题令人感觉像是宗教的圣咏……乐曲不间断的进入末乐章,这是一首雄健的三声部赋格,主题由一段上行音阶开始,分别被大提琴和钢琴含 蓄的奏出。乐章行进到三分之二处时,闪现出一段温柔的乐思,与之前的赋格对比强烈,但它稍纵即逝,很快又被赋格取代。”我觉得和我听感非常一致,觉得自己好高级啊!居然听出来了!!我也听到了那个温柔的闪现!!
然后就想去搜一下,到底是谁写的,没有找到中文来源,换了英文去搜,也没有搜到,经过一些比对,应该来源是“罗宾·戈尔丁(Robin Golding)”在Maurice Gendron / Mstislav Rostropovich 的全套贝多芬大提琴奏鸣曲的CD里面作为Liner Notes 写的内容
但其他分析文里面,无论是用“chant”还是用“chorale”去搜,好像内容都很少,所以,到底我也不知道自己听得对不对,是听力有点高级呢还是纯粹瞎想呢。。。摊手

居然这么猛的一晚上之后,返场还返了三首曲子,爱的礼赞、梦后、天鹅,梦后我觉得不错,非常适合他,我觉得他没有那种坚硬的芯子,总体是软的,但是有自己的逻辑和说服力,也是好听好看的,以及他的软又不是马友友那种秀气的软,是另一款。。。总之,我觉得他拉贝多芬需要屏住一股真气(但可能贝多芬这种硬朗男,谁都要屏住一股真气才能搞他吧?)。。。返场这几首,就可以放飞自我怎么拉怎么有的感觉
减去中场休息也整整有两个小时,是一场。。。非常量大管饱的音乐会

啊,虽然后面两天其实感冒了,但,吃了药也不影响休闲娱乐,还是多么快乐的假期啊!