昨天在B站上看到有人发了一段大提琴悲惨世界组曲，点开来听了一下，还挺好听的，然后又跑去看了一下10周年版的结尾，就是17国各语言的冉阿让上场，用这些不同的语言，一人一句到后来一起所有人合唱“people song”的那段，依然非常非常震撼，是那种瞬间一身鸡皮疙瘩的震撼，令人热血沸腾，在B站上点来点去，后来又听了一遍《amazing grace》，则是一下子很轻易的把我带到一种高于自己的地方，充满了一种被赦免的感激（？）
我就觉得吧，音乐真的是有威力的，自带一种煽动力，一种感召，一种教化，我们古代人说礼乐，西方古代人的唱诗班，确实也都有道理，音乐能使人，起码能短暂的使人觉得自己变好了一点点
另一方面，也能理解音乐确实是宣传阵地，靡靡之音就是会让人靡靡。。。

在小红书上看到悲惨世界似乎会来演出，啊！太期待了，要去！悲惨世界和剧院魅影我觉得属于谁来演我都想去看一下的，但是吸血鬼之舞或者伊丽莎白来演出的话，如果卡司喜欢我会去看，而如果maya来演出的话，演什么我都会去看（也确实去看了，啊，麦克白夫人，多么难看的剧啊）。。。这就是。。。有一些剧是为了看剧，有一些剧是为了看角儿

周日去上课，我觉得还是那点问题，A弦的上半弓还是抖到不行，我都不知道为什么我已经拉了两年琴了，A弦还是这么抖啊？！！生气。。。但还有颇一些新收获，上课真的很开心啊，以及每次上完课我都觉得拉得更好一点了，然后回家练着练着就又回去了。。。这真是进一步退大半步啊！！

反反复复练习但是反反复复不行，其实还蛮烦躁的，也不能说不痛苦，然后我就在想，对于痛苦似乎有的能忍，有的格外不能忍，想起来想去，我觉得对痛苦耐受程度和是否能选择停止/离开，密切相关，就是如果觉得自己有选择，如果觉得随时能离开，只要喊出安全词（？）痛苦会停止，那么能耐受的痛苦远远大于你觉得自己无能为力的时候。。。后者很快就不行了。。。因为前者的痛苦只是痛苦的事情本身，后者的痛苦还叠加了无力/失控/没有尽头/没有解脱/被控制等等负面情绪，就更重以及更难以背负

又，最近我看到有个人读了一本讲抑郁症的书，里面提到，说抑郁症的一大症状就是不能做远期打算，无法想象未来，就。。。忽然觉得其实社会上的相当多人都有抑郁症的症状。。。又话说，在严酷的环境里，无论如何不能让自己好过一点的情况下，能不能撑得下去，很多时候就取决于认为这事儿能不能过去，究竟有没有未来，感觉没有未来且当下里痛苦又过于巨大，那确实不如S了算了，我记得王小波在文章里说“老舍先生自杀的年代，我已经懂事了，认识不少知识分子。虽然我当时是个孩子，但嘴很严，所以也是他们谈话的对象。就我所知，他们最关心的正是赶得上赶不上的问题。在那年头死掉的知识分子，只要不是被杀，准是觉得赶不上好年头了。而活下来的准觉得自己还能赶上。”

我小的时候觉得自己唱歌不够荡漾，想出来的方案是对着电风扇唱，发现电风扇之下，声音会有一些波动
很久以前，熊猫和我说她小时候觉得自己唱歌不够荡漾，发现一边锤胸口一边唱，声音就会有一些波动
我一直觉得无论是唱歌还是演奏，如果有起伏，有水波这种荡起来高高低低的效果，就会特别好听
而shu管这种有音波起伏的效果，统统都称为：有点像个曲子了
周日去上课，老师说右手虽然不能揉弦，但是也可以通过压力的变换营造出一种起伏的效果，类似于揉弦时候的音波，在基准音上下浮动，她说有时候这就是很多时候说的音乐性，就是有起伏，而实际上音乐性就是通过这样的技术去实现的
然后我就忽然明白了，无论是我小时候追求的荡漾还是shu说的像个曲子，又或者专业人士说的音乐性，大家殊途同归，说的都是同一件事情

周日上课解决了一直以来很困扰的两个问题，几乎就是立竿见影。老师还说上次上课提到的点基本都做到了，啊！太开心！
之前看到的一些小红书上的大人/小孩，他们拉琴的进步看起来基本就是简单→难，生涩→熟练，但从来没见过谁是难听→好听的，换句话说，拉得好听的那些人，他们一开始就是好听的，尽管初学只能拉一些很简单的曲目，但明确能知道他们是好听的，最起码是有好听的潜质的，而非常非常少见到难听→好听的人，最近在小红书上看到一个小朋友，之前拉琴完全不行，毫无灵气，但确实这几次有完全不一样了的感觉，可能就是厚积薄发？也可能是小朋友忽然开窍了？
但，我想说的是，我总觉得，我也快要厚积薄发了，呢！！

周日去武汉出差，下午出发晚上到，周一上午办完事情中午返程，晚上回到家，洗头洗澡吃完饭，立刻踏踏实实练了一个多小时琴，好爽啊
在路上把《dead lions》读完了，读了三分之一《凯旋门》，不知道是书的问题还是高铁的问题还是我被空调吹感冒了，总体就是昏昏沉沉的
在火车上听了一段陈锐讲贝小协，说哈恩的琴就是非常“空”，不是冷的也不是热的，就是仅仅在那里，有宇宙之感，就没什么色彩的变换只有形状的变化，我其实能理解他的意思，也觉得非常精准。但是又想到一个问题，为什么哈恩的琴充满了控制感，而控制感是那么人类的东西，反而被认为适合宇宙？又话说巴赫为什么那么秩序（这种秩序也是非常人类的，毕竟自然界就是乱糟糟的嘛），反而被认为是极大的自然，是一种宇宙一般的自然。
小女巫给了我非常有启发的答案，她认为在现代审美里：人类=情感的流溢=不控制，因此控制=超越人类本性=宇宙，这里的宇宙是超越意义上的宇宙不是自然界的那种宇宙
我觉得真是太有道理了！！要记一笔
又话说，我听了一段谢林的贝小协的第二乐章，尤其是伦敦交响乐团的那版，那就是自然界的感觉啊，是小草的生发，是春天的微风

最近琐事缠身，收入前景不明，又开始焦虑
不过因为房子在装修，今年春夏之际应该能住回非常非常喜欢的房子里，以前觉得地球不如爆炸掉算了，现在还是很希望世界和平的
每天以练琴逃避生活，这两天浅薄的领悟是，弓子不要停，如果想要连贯延绵不绝的效果，弓子不要停下来重新起头。这么简单的道理我居然真正明白。在复健《梦幻曲》，第一句长音F过后，差不多弦在弓子中间偏下的位置，我以前每次都是拿起来，回到弓根再开始EDCF这一组音，无论怎么小心，都觉得是重新吸了一口气重新开了一个头，但是如果在F的渐弱如果靠弓速变慢来实现，然后F结束在原地原速换弓，整个的效果就会好一点，就会稍许有一点连贯的感觉
就，每有会意便欣然忘食，即使是很傻很初级的发现，但是还是有点点开心的，想要更多的尝试弓子一直在走的效果呢
在尝试拉赫的《练声曲》，拉了差不多一周了，才忽然发现，很多很多地方就是音阶进行诶
虽然觉得好像终于变好了一点点，但一但录下来，仍然觉得还是完全不能听，不过练琴就还蛮上瘾的，果然人菜瘾大

今天看到微博上一个关注的姐姐说，傅真曾经说，“写作的时候，我爸曾转发给我一篇文章，大意是说文学创作的目的是为了“报信”。据说大江健三郎把出自《圣经》的这句话当做他写作的基本原则——“唯有我一人逃脱，来报信给你。”报信就是讲述，就是把自己曾险些为其吞噬的那个世界里的一切都讲述出来并加以重建。但“报信”无疑正是我想做的——报信给这个世界，驳斥那些想当然地看待事物、随心所欲定义女性的人，告诉大家那些阴影中的故事还有另一面。报信更是为了连接。小说这种文学形式被发明出来，也许就是为了让我们能够更好地理解他人。有些秘密无法与任何人分享，但在小说的世界里总能找到灵魂或生命旅程的交汇之地。有些声音一旦被听见，也许就会有共鸣和回响，而所有的个体经验就会汇入一种更广阔的意义之中。”
我觉得说的很好，这就是讲述的意义啊，讲述，真的就是有意义的事情
虽然讲述即使没有意义也拦不住我人菜瘾大数十年如一日的写blog，但是，讲述就是是有意义的，读/写同人就是有意义的

前两天小女巫去看了Augustin Hadelich的演出，我和她说，我也蛮喜欢的Augustin Hadelich的，而且他现在用的这把琴之前是谢林用了快30年的琴，当初知道的时候就觉得好神奇啊！谢林是我入坑古典音乐最开始喜欢小提琴手，当初是听勃拉姆斯的第三小提琴奏鸣曲入坑。每次入坑的乐手或者喜欢比较长时间的乐手，就音乐而言，都是这种质朴的优美，内核仿佛有一种庄重正直，但又是优美的，而从来不会是艳丽的夸张的俏皮的紧张的华丽的张扬的
入坑之后陆陆续续去搜了一些关于谢林的资料，觉得这位小提琴手真的还蛮特别
这两天又翻出来听，再次感叹他的勃拉姆斯小提琴协奏曲让我非常入迷。尤其是第二乐章，第二乐章旋律本身就是美的，可是他的版本又不是美这么简单，有一种宽广而自由的感觉，仿佛是在天际飞翔
作为对比爱好者，草草听了一下其他人的，Augustin Hadelich的版本温暖宽厚，仿佛是对友人的安慰，Janine Jansen的版本情绪起伏更大，但更内心戏，齐默尔曼的版本则根本不大好听，但确实都不能和谢林这版相比
我发觉的，对于我来说，只有听到喜欢的版本才会喜欢一首曲子，而这个版本通常就是往后以来最喜欢的版本之一，因为如果没那么喜欢，根本记不住听过这首曲子，这首曲子也根本不会成为我喜欢的曲子
比如莫扎特的小提琴奏鸣曲K379，第一次听到齐默尔曼和Alexander Lonquich的版本的时候，就非常喜欢，啊，那种自然的快乐和云朵飘过草地忽明忽暗的投影，怎么能这么有灵气啊！！但其实因为喜欢谢林，他有一张莫扎特奏鸣曲的全集我还颇为收藏了一阵子，这首大概也听过一两次，可是根本没印象
总之，我昨天又跑去听了一下谢林的K379，就，还是不行。。。完全没有那种灵动和纯真
凭我查到的有限的资料，我觉得谢林，多半也不是个非常爱袒露心声的纯真人儿，不是那种“艺术家人格”。。。莫扎特。。。不适合他。。。以及那个钢琴也不是很行。。。