这周末过得特别特别快乐，凉悠悠的空气，不工作，没有客户找，不干活，叫外卖吃，练一上午琴（我觉得姿势大概对了很多，反正一上午肩膀居然完全不疼），和shu看完最后四集《pitt》（啊！好看！），和娃在床上打闹，出门散步的时候和shu感叹，怎么这么幸福这么快乐的啦？！！为什么我觉得充满了巨大的快乐啦？！！
shu说，可能因为。。。你周六上课被老师认真表扬了吧！
确实！

老师说，这两周练得很不错，进步明显，可能是之前讲的练的有效果了，一下子好很多，音乐连起来了，啊！我立刻和老师说，啊！！！好开心啊，被老师表扬超开心啊！！！老师好像被我的巨大的开心吓了一跳。。。
然后这堂课真是怎么练怎么有啊，经过这么长时间，终于找到揉弦的感觉了，老师说，课上练到这样，回家就肯定稳了
幻想曲后两个乐章大概讲了一下，开始搞巴赫无伴奏了，老师说1-3可以刷完，我吓了一跳，说先搞1，先搞1，于是课堂最后讲了一点点
结果我周六晚上居然没睡好，因为想到周日起来可以练新的东西了，就非常兴奋

以下记一笔：
1）揉弦的时候，要感觉手臂越来越轻，几乎手臂是没有存在感的，找到一个自己觉得手臂特别没有重量的角度，重量不断丢失，我觉得这个说法对我非常有用，因为传统说的“揉弦大臂带动”什么的。。。这一套对我不太行，我根本控制不了我的手臂，不知道它们到底怎么运行，但是找到“没有重量”，这个对我倒是很直观，一下子就找到感觉了
2）左手的变换就是在手臂的存在感上变换，有时候觉得左手很有分量，有时候把分量丢掉，有时候在有和无之间，左手的手掌要有支撑，虽然是手掌撑住，但是力是用手肘往右推而来的
3）右手发音想要有迟滞感的关键是大拇指，右手大拇指有一个往反方向扣住的细微的动作
4）弓尖换弦的时候要拧一下角度
5）D弦四把位以下要按得特别实，不然发音就会不好
6）如果想要一种模糊的，虚幻的，暗淡的声音，想象，弓子让琴弦上的松香颗粒在弓子下滚动的感觉，而不是弓子把松香碾碎，碾碎是另一款声音，我觉得这个想象也很有用，虽然松香颗粒当然是看不见的，但是这种颗粒滚动的想象让我的出来的很硬完全不一样了

幻想曲第一乐章的尾声第一句，我一直觉得是一种劫后余生的感觉或者是哭到归于平静/忍住的感觉，结果老师讲到这句的时候，说，这一句明显有个情绪的转换，是一种翻越过去的感觉，我觉得，啊啊啊，我听出这个转换了！快乐！

总之，真的好开心好快乐啊

放假就是快乐啊，就是快乐啊！！
放假前两天和shu一起看完了《教宗的继承》和《秘密会议》。《教宗的继承》我还挺喜欢的，虽然是方济各宣传片吧，但是拍得可看性很强，大概也知道了一点他们究竟在干嘛，两个意见完全向左的人，本笃十六世和方济各，如何相处。我觉得，I am changed，还是挺感人的，就是一个人，其实是真的有可能改变的。当然这种改变得是真的改变，而不是妥协，不是变色龙式的变换的时候
《秘密会议》就不太行，行的只是伏地魔大人，啊，伏大人确实长得美貌啊！！但是这个结尾我不喜欢，完完全全不喜欢，我觉得破坏了前半部分带来的所有有意思的东西，一个人，如何一点一点被架上去，一点一点有一种“我大概也行”的野心，结尾太傻了，完全毁掉了整部电影
看了两部片子之后，三个人去徐家汇天主教堂参观了一圈，shu和杨小恒是第一次进去，怎么说呢，我觉得站在里面，抬头看玫瑰窗里丰富的颜色投进来，整个空间确实还是让人觉得一种神圣的，是一种更高更远的东西

当中就是看书和练琴了，看了半本《罗马元老院与人民》，没太看懂，我觉得可能要翻出《世界小史》再重读一下，但是就看懂的部分的而言，我也觉得大家仿佛从根儿上就不一样，并不是世界人民都一样，然后走到了一个分叉路口，而是，我们和他们就是不一样，从公元前好几百年就不一样

上了一堂课，还是在搞《幻想曲》第一乐章，这次老师讲得非常非常细，具体到包括两个音符怎么连，左手怎么搞右手怎么搞，右手弓尖要顶住还是要渐弱，原地换弓还是力量收回来换弓，开弓是要震动着开出去，还是要慢慢蹭过去，每个地方都不一样，假期搞了两天，我觉得还是有点进步的，把这些知识迁移到《天鹅》上，《天鹅》似乎也好了一点
还是要追求更细的东西，要有耐心
以及，我发现右手如果把琴弦振动开立刻，拿掉，会有很大很宽的共鸣，但是弓子又不能拿开，因为还有下一个音，所以要延续琴弦的震动但又不能挡住琴弦的震动，就很难。以及音很准的是时候就会有ring的共鸣，甚至也不是准，好的共鸣就是且仅是一个点，尽量多的去找，仔细听自己的声音
一首曲子，从完全不会是0，到自己觉得有点好听了是100，最容易有成就感的就是0-60的阶段，那真是每天都蹭蹭蹭啊，然后到了60-80，就有点难了，但还是觉得很快乐，而80-90这个阶段，我觉得就是非常折磨，搞老半天才好一丢丢，甚至才在两个音上好一丢丢，而真的要练琴，每一句都要注意很多，比如说舒曼开头那一句，174，3217，6升5，要想的记得且注意的内容包括：1开弓的时候把琴弦震开来，同时左手开始揉弦，左手抬指到7，要缓慢且保持力量，要稳定，换把到4，换下来的瞬间弓子要全弓毛贴弦往右拉开，把音往上托起来，到弓尖的时候，用肩膀顶住力量不变换弓到3，换把到217，一路抬指要蹭着起来，轻快，然后换弦到6升5，升5右手要撑住有延展性打开，向上消散
怎么说呢，我觉得“一分钱一分货，三分钱两分货，一毛钱三分货”是各行各业的真理啊

假期最后一天去听了卡普松的全套贝多芬大提琴奏鸣曲，很满足！上半场是第一、第四和第二，第一不太好，我觉得贝多芬那时候还没掌握怎么写大提琴曲子的技巧，因为如果用的都是低把位的C弦或者G弦，钢琴比较复杂的话，根本听不见大提琴声音，所以后人不这么写，比如说勃拉姆斯奏鸣曲的第一句，用C弦的低把位，钢琴只有几个和弦，就比较搭配。总之，一上来，几乎听不太出卡普松的声音，就看他在那里忙来忙去也不知道在忙什么，因为实在不怎么出声儿啊
相对来说，第四算还挺好的

下半场是第三和第五，啊，好听！！第三大家演的多是很有道理的，因为确实很好听，既然有万物生发的春天的花香，又有威风凛凛的英雄气派。而且中场的时候有人来调过钢琴，不知道是曲子好了还是琴也好了点，反正听着两者的比例好了很多
以前没特别听过第五，我发现第五也挺好听，第二乐章的开头，是那种很亮的月亮照在很暗的海上，有人在沙滩上缓缓行走，有一种非常神圣的宗教感，第三乐章密不透风里面有两句很美的地方
我就回来搜了一下，新芭网上是“充满感情的很慢的慢板，D小调，3段体，这是一个充满愁伤的乐章，开始的主题令人感觉像是宗教的圣咏……乐曲不间断的进入末乐章，这是一首雄健的三声部赋格，主题由一段上行音阶开始，分别被大提琴和钢琴含 蓄的奏出。乐章行进到三分之二处时，闪现出一段温柔的乐思，与之前的赋格对比强烈，但它稍纵即逝，很快又被赋格取代。”我觉得和我听感非常一致，觉得自己好高级啊！居然听出来了！！我也听到了那个温柔的闪现！！
然后就想去搜一下，到底是谁写的，没有找到中文来源，换了英文去搜，也没有搜到，经过一些比对，应该来源是“罗宾·戈尔丁（Robin Golding）”在Maurice Gendron / Mstislav Rostropovich 的全套贝多芬大提琴奏鸣曲的CD里面作为Liner Notes 写的内容
但其他分析文里面，无论是用“chant”还是用“chorale”去搜，好像内容都很少，所以，到底我也不知道自己听得对不对，是听力有点高级呢还是纯粹瞎想呢。。。摊手

居然这么猛的一晚上之后，返场还返了三首曲子，爱的礼赞、梦后、天鹅，梦后我觉得不错，非常适合他，我觉得他没有那种坚硬的芯子，总体是软的，但是有自己的逻辑和说服力，也是好听好看的，以及他的软又不是马友友那种秀气的软，是另一款。。。总之，我觉得他拉贝多芬需要屏住一股真气（但可能贝多芬这种硬朗男，谁都要屏住一股真气才能搞他吧？）。。。返场这几首，就可以放飞自我怎么拉怎么有的感觉
减去中场休息也整整有两个小时，是一场。。。非常量大管饱的音乐会

啊，虽然后面两天其实感冒了，但，吃了药也不影响休闲娱乐，还是多么快乐的假期啊！

经常不太喜欢某些文化人/文艺人，那天看到有个人说，“我觉得任何profession的根本ethic都是对别人负责。我从来没见过这么一个行业是以忠于自己作为最高道德的”

对对对，我觉得说得特别符合我心意，是的，甚至我觉得“对别人负责”，不仅是profession的根本ethic，更有一种美感……当然也可能“对别人负责”这我都能体会出美感，是属于上班上出工伤了
但确实啊，老师尽量让学生进步，医生尽量让患者舒适，演员尽量让观众看得开心，这本身就有一种道德上的美感啊。与此同时，我觉得讨好是不美的，讨好并非“对别人负责”，讨好是以小博大最终还在于自身

经常能感受到这种美感的是一些舞台剧，“我拿出我自己觉得好的东西，希望你也会觉得好”，着眼点在“你”，而上次和小女巫聊，她觉得完全不是这样，她觉得，“我告诉你我觉得好的东西”（着眼点在“我”）就不错，她觉得是大家气场相和，所以互相吸引，彼此都是对方的客体，当她作为乐手的时候，观众是工具，是用来激发自己的工具，当她作为观众的时候，乐手是工具，是用来让自己爽的工具……果然，大家的想法和逻辑差异好大，说不定我已经被万恶的凡事讲究交换的资本主义荼毒了，不仅深陷其中，而且还深陷出美感来了
但是，我仍然觉得这是有美感的，而且是棋逢对手的变体，换句话说，就是对方一定要有存在感，演员的目标是让观众爽，这当然是关键，但观众的欢呼也是除了买票钱之后重要的回馈，我是交互爱好者。。。

啊！昨天，我又一次觉得自己有了本质的进步，虽然我隔三差五就觉得自己有了本质的进步，但这一次，我觉得是真的
平时觉得有了重大进步的时候，给shu听此刻的录音（我的对比永远都是拉小咏叹调，因为要控制变量）以及此前一次我觉得甚好的录音，让他挑哪个是新录的，虽然往往他都能猜对，但颇要想一下，有时候还要反复听，比如说，1好还是2好？他会听完2说，再听一下1？再来一下2？然后说出个答案，因为说错了，他老婆要情形低落的，所以要小心谨慎的猜一个……可见，就算那时候是进步的，也比较微小

昨天给他听我1月底的自己还挺不错的录音和新录的音，新录音才听了几个小节，他就立刻说，这肯定是新的啊，很明显啊，声音明显有空间了，原来的要扁很多
啊啊啊啊啊，真的太有成就感了！！我自己也觉得新录音真的是好多了，不是那种得咬着牙才听下去对的录音，而是可以不太咬牙就能听的了，有一两个小地方甚至还颇为不错

清明假期在搞左手，我觉得揉弦有很大提高，但是其实右手可能又有点问题，因为每次练完琴都肩膀不舒服，我觉得这就是按下葫芦浮起瓢。昨天去上课，老师说不要为了揉弦左手刻意的松，所以可能松过头了，但是松应该比紧好调，总之然后又调整了左手，以及有一些地方稍微调整了一下胳膊，然后现在一下子都好多了，昨天练完琴，不仅肩膀没有不舒服，甚至平时经常要去焐热一下的后脖子也暖暖的，果然录下来效果很好，可见，还是要身体舒展（啊，废话）……
我觉得，可能不能叫按下葫芦浮起瓢，而是先进带后进，是左右脚（手）交替前行，终究还是在前进！

另外，有一个收获就是，不要过早的准备，音要拉满，揉满，撑满，才换下一个音，时值不要差那么一点点，如果差那么一点点点点，虽然也很难说节奏就不准，大致也还是准的，但是听起来就会觉得很赶，很没把握，没有绵延的感觉，所以，左手的变换要尽量晚，虽然好像是很基础的部分，但是学着学着，很基础的部分又会有新的理解呢
又是好想不干活回去练琴的一天啊！

我（又一次）悟了！舒曼这首幻想曲第一乐章，无论是我老师还是Steven isserlis的大师课片段，都说是飘在空中/float，难怪我一直不懂。。。float就是一种我不懂的东西！存在着，也不枯燥，某些时候还是美的，但是没有力量没有目的，甚至我觉得是一种不太有肉身的东西，是一种非实体，是一种感觉，一种情绪或者说思绪，不过舒曼和巴赫的那种没有肉身又不是同一种东西，巴赫。。。我觉得他连感觉也没有，他就是宇宙之道吧

同样是在空中，我一直觉得勃拉姆斯有一些片段也很是在空中，但是他就不是那种float的感觉，在我看来，它是翱翔，是soar，是那种有很明确的肉身的东西，很实，不仅有肉身，肉身还很硬。。。（啊！听起来好色情）

但是反反复复搞舒曼之后，我觉得舒曼似乎也挺好的！大概我的审美边界再次被扩宽了一丢丢

昨天去南京出差，上午去晚上回，在高铁上看小说，《星河》，一个没有任何中国背景的加拿大人 (Guy Gavriel Kay)写的北宋为背景的架空奇幻小说，本着猎奇的心理看了15%，写得很顺，不难看，很多小地方或者诗词用得还挺好，也觉得作者是个认真人儿，但还是时不时会有一种我是谁，我干嘛要看这个的感觉，可见它还是没有把我吸进作者所描述的那个世界，而读小说/看剧，最重要或者说最妙的就是要把我吸进那个世界！哪怕吸进去之后，最终看完书我有点疑惑，咦，这故事好像也不怎么圆啊，咦，这人细想好像很差劲嘛？！但是起码要先吸进去。。。《星河》目前还没做到，待我继续试试。。。我还下了很多别的书，咩哈哈哈！美妙的清明假期，我就要来了！
说起来，page turner，也不是那么容易的。。。

昨天硬让shu来听我拉琴，问他，说！到底声音有没有变好一点？！到底有没有起伏？！
他说，声音确实是变好了一些，起伏可能也有一点吧，但是，这个曲子它就不怎么好听啊。。。我给他听老师拉的几句，他说，拉的当然是很好，但这个曲子依然不怎么好听啊！
啊。。。舒曼的幻想曲就是这么毫不动人。。。也不知道舒曼他都幻想了个啥啊他？！
这个曲子也是我一开始完全搞不懂的曲子，我觉得好像就是抓不住它，说没旋律吧，好像它也有，说它很碎吧，好像它又都是legato。。。是我听过五六遍也完全不喜欢的曲子
但是，我搞了一个星期之后，我居然已经觉得这首曲子第一乐章有点好听了，听某一版的时候居然还被打动了一下下！也不知道是我是练多了已经丧失了判断力还是它就是一首需要要嚼这么久才有能有点感觉的曲子啊？

老师说要用艺术歌曲的角度来理解舒曼这首曲子，他的句子其实很短，但是是好像诗一样，是有韵脚的感觉。所以也比较不好懂，好像比较跳脱，没有什么上下文，而德沃夏克，大概就是80集电视剧吧，哈哈哈哈，太有道理了，难怪听着很顺，很好理解的样子！
说起舒曼这首曲子，她说要用艺术歌曲去理解，而艺术歌曲一类的曲子运弓上要有一种“滞后感”，我很理解她说的这种“滞后感”诶！！这就是一直以来，我非常困惑的，有的人拉慢速的曲子的时候，我会觉得TA的弓子和琴弦有一种struggle！好像弓子有点走不动似的，但其实并没有。。。那么就是，1）我理解的是对的，确实有这种感觉存在，2）我想要它也是对的，因为这确实是比较合适的运弓方式，接下来就是更重要的问题了，如何实现它？！
老师说，这样的话，本周着重讲一下这种感觉，啊，于是，我真的很期待上课啊！

今天看到有人说一代人有一代人的文学，每个人只能被自己那个年代的文学意向打动，“鸡声茅店月，人迹板桥霜”就没办法打动她。。。但，我觉得不是诶！其实像我这样的人，鸡声、茅店、月、人迹、板桥、霜，这六个东西里面，可能也只见过“月”吧。。。但是，我觉得依然能感到一种氛围，并被这种氛围打动
对于我来说，在读“鸡声茅店月，人迹板桥霜”脑子里出现的，就是我冬天老清老早去外地出差的时候，天还没亮，坐在出租车上，看着远处24小时便利店透出来的暖色的灯光，以及远处零星几辆车的尾灯闪过的那种氛围，我感受到的就是那种气氛里的清冷
所以，我想说的是我之前一直觉得，没见过就不太行，没见过，这种意向对你本人就不起作用，但是我现在想想，好像并不是。审美这种事情，或者说感受到某一种氛围，不完全和经历过一模一样的场景有关。一个人，被一种文学意向打动，可能就是没经历过也行的。。。如果这个意向最够好足够通用，读者有一定的想象力，就能自动在生活中验证的，用自己的方式感受这种意向所带来的氛围
这么想想，还是挺高级的呢。。。