高级弓子

周六试了一把高级弓子,非常丝滑灵活而且轻松,但是并没有觉得比自己的弓子顺手,不太喜欢,我感觉是咬合不好,感觉不抓弦
抓弦和丝滑我觉得是不可能同时做到的,特别抓弦的就会更涩,就好像手在毛衣上滑过,就和手在丝绸上滑过就不一样,前者就更抓弦,后者就更滑更灵活,好的弓子可能会比较平衡,但如果不能很好的平衡,我目前还是更适应涩一点更抓弦的弓子,感觉更有手感

我之前一直不理解弓子手感的软硬为什么会和弓杆有关系,我一直以为就是弓毛拧得松紧的关系,今天和小女巫聊下来,我终于知道了,因为弓毛有两处受力,一是弓毛压在弦上的点受力,一是弓毛挂在弓杆上,弓毛和弓杆的连接处的点受力,如果弓杆完全没有弹性,比如说是一根钢条,那么要受到很大压力,弓毛才会下压一点点,这一点点完全来自于弓毛自身的弹性,如果弓杆非常非常有弹性,那么受到很小的压力弓毛也会下压很多,所以弓杆的弹性程度会决定手感的软硬
但!究竟是什么决定了丝滑程度和抓弦程度呢?是弓毛还是弓杆还是干脆就是松香呢?这个我还搞不懂。。。

这次上课,老师说我右手好了很多,基本没有什么问题了,改到这样就可以了,啊!!开心!!其实我自己听着也默默觉得legato是好了不少,可能右手要好一点,就是不要盯着右手,还是要真的去听拉出来的声音,而不是死盯着校音器
勃拉姆斯居然进入了第三乐章,我以为这个乐章就不搞了呢,我也没多想搞搞这个乐章。。。不过搞完一个奏鸣曲应该还是会有点成就感的

周末三个人看完了《万物生灵》第一季,真的好好看啊,是那种很老派的体面,崇尚诚实、友善,我觉得大家都好有尊严啊,都非常自尊自爱,虽然里面有很多桥段就很刻意,但是我还是很吃这一套,真的让人心头一软

明天《悲惨世界》要开票了,妈呀,2025年11月才演,居然好意思今天就开票,这期货也期得太厉害了,如果按照《剧院魅影》的情况,都售罄的话,可以收200万利息起码。。。大剧院去搞金融算了。。。但一边说我还是一边想,一定要抢到!

真正的理解

周末听了一些Johannes Moser的课,啊!喜欢!虽然可能一大原因大概是觉得他的英语很好懂很清楚。。。
除了一些小tips之外,还有一组视频是各地的人们给他发一小段一两分钟的视频并且提出问题,他来指导,我觉得颇有一些收获。有一个不知道是哪里的学生,发了一段非常当地民歌风味的视频,他说他从来没有听过,但他感觉,可以如是这般那般的改进,然后示范了一下,咦!真的就变好听了诶,很高级

另外,听到他讲的一些内容,我觉得,啊!!这东西我熟悉啊,我老师也是这么强调的
比如说要把更多的比重分配给弓头,要让弓头更重,比如说legato不仅是右手,左手也有legato,要跨下去或者说顺时针画圈下去,而不是直上直下。。。

周六去上课,有很多收获,一个是有一个困惑我很久的问题居然瞬间解决了!就是左手一把下去的时候如果要按的是无名指,那么食指和中指理论上都在指板上,但其实中指经常会不自觉的抬起来,只有食指在指板上,中指倒也不是抬很高,就是距弦大概一两厘米,但是就是很难手掌整体下去,这其实是一个困惑我了快两年的问题,但因为这个问题不严重,毕竟很多时候都是手指分别下,硬要一起下我自己有意识的话,也能中指下去,所以一直也就这么呆着了,但自己觉得是很不自然的
老师上次也说到这个问题,她觉得这样肯定是因为太紧,才会支棱着,但是问题究竟怎么解决,只说放松肯定是不行的,因为如果能放松我不就放了么。。。她这次说,你左手拇指托住琴颈的位置太靠左,往右去一点,用更多指腹托,而不是指尖,居然!!立竿见影。。。我的中指,它就好了。。。而整个手掌下去就是会比单个手指下去听起来更柔和
我们人体还真是神奇啊!!牵一发而动全身啊!!

以及,还领悟到了一个我以为已经领悟但并没有的东西!就是持续施压。。。之前的老师和我说,legato的时候右手要保持要持续施压,力量始终放在弓子上。。。我虽然一直以为我会的,但是时好时不好,大部分时候依然还是觉得legato不够连,这回老师和我说,比如说这一组四个音,第三个音换把,换把的时候左手是完全松开,但右手只松一半,也就是说你盯着琴弦,琴弦仍然是下陷且震动的状态,不能完全松开让琴弦起来。。。然后,我好像终于找到了“持续施压”感觉

其实,“持续施压,力量始终放在弓子上”说得已经够清楚的了,可能有人听到他就完全明白了究竟是怎么一回事,就次次都能做出来了。但是我不行,我偶尔也做到,但不稳定。现在想来,是因为我始终没有去认真想过什么叫持续施压,什么叫做力量不撤掉?怎么判断力量不撤掉?是只能从听觉上判断么?要死死的听么?要一直努力维持原有音量么?所以音量自始至终是一根直线么?那换把的时候怎么办呢?力量不撤掉的换把怎么换呢?换把的时候不是要右手配合么?

昨天我这才意识到,一件事情,对我这种领悟力为零的人,要不断分解到最小,分解到无可分解,分解到最机械运动的层面,才能真正彻底搞明白,而不是以为自己明白,一方面我要在学习中不断的追问自己,老师说的这个到底这是什么意思?是不是真正的理解这样和那样的区别到底是什么?另一方面,我真觉得适合我的老师就是要能把这些技术拆解到最小,完全讲清楚到底是这个东西到底是怎么运行的,以及如果学生搞不出来到底问题在哪里,怎么解决,能不能当下解决,还是要通过先解决别的东西才能最终解决

之前还看过有的课堂记录,里面的老师更不行,只是说“这个地方不要有音头,不要有重音”,然后示范。。。根本没有讲如何做到没有音头。。。“这个地方给一点空气感”,空气感是什么?怎么给?是左手还是右手?“这个地方颜色调暗一些”“声音薄一点”,意识确实能不自觉的指导手,有时候脑子有这个意识了手上会自然出来,但除了意识之外,现在我知道,这些东西都是能更量化的客观描述的,是通过手上的技术和身体的配合做出来的,而不是一种玄学

再次觉得,天赋+勤奋+好老师的加总是一个人能达到的总成绩,如果有好老师和勤奋,大部分人在大部分领域都能达到一个中上水准。。。我越来越觉得天朝太强调天赋和勤奋了,好的细致的有针对性的训练方法太太太不足了,虽然可能从99%到100%的那一点点灵气那一点点天赋那一点点玄学是教不了也无法言传的,可是想要到达80%的水准,我觉得还是很可以教出来的
而我们现在的教育已经没有教育这个功能,而是纯粹用来筛选和过滤,再次叹口气

不过老师说我基本没什么大问题,不像她最近碰到一些学生问题真是千奇百怪,啊,还是很欣慰啊我

什么东西都有人做对比合集啊

真是太好了!来源当然是不同演员的盗摄片段。。。虽然盗摄是不好的,但盗摄确实是好看呐,不然完全没有机会看到不同的演员和演绎
《剧院魅影》有一个甩披风合集,快40分钟,截取的是,下船,脱帽子,摸头,解披风,扔披风,往前走几步这一段,我居然和娃一起看了二三十个魅影甩披风。。。

前两天看了《剧院魅影》高潮合集,就是最后一段,魅影放走小C和子爵之后,自己在那边看着小猴子八音盒暗自神伤,听到小C回来的脚步,我们观众都知道她是来还戒指的,还他强行给她戴上的戒指,然后魅影收回戒指,很破碎的说christine,I love you,小C抽身而去,魅影继续破碎得不行,由于这个地方是全剧的高潮,大家处理都非常不一样
合集很长很长很长很长,每个人就2分钟左右,居然有2个小时不止,我没看完,挑了一些看的

比如说接小C戒指的时候,那几秒钟,简单分为趁机摸小手手派和还是不敢摸小手手派,当然趁机摸小手手派还细分为趁机使劲摸、轻轻简单摸,不仅摸了还想亲个手指,以及摸了小手没好意思亲只好亲戒指假装是小手等等细分派别

“听到小C回来”,AW的处理是,站起来,挺起身体,扯扯衣服,昂起头,觉得,她到底还是选我了!然后看到小C,小C还戒指,一下子低落,主要的方向是对比强烈非常起伏
我记忆里面JR的处理是,沉浸到破碎里,没有“听到小C回来”,直到小C站到他边上,他才站起来,非常困惑不安,不知道她为什么回来,但肯定没觉得她最终选择了自己,于是收回戒指之后就更破碎。。。主要方向是情绪渐强非常连贯
结合他们俩这个小片段之前和之后的表演,都还是有说服力的

同时每个人的小C也不太一样,有戒指一推赶紧跑路、有含着情谊缓缓抽出手、有抬头看一看等等诸多应对方式
每个人对魅影的理解不一样,每个人对小C的理解不一样,每一对儿的火花不一样,这正是重复看一个戏的有意思之处啊

最近下了一个简奥斯汀的文集,我觉得这位作者写谈朋友写得非常儒家。。。就是谈一种很理想的儒家社会的朋友,不能说是很荡漾的言情小说,但也还是有一点点荡漾的地方的,这是我小时候看他们在一群人里面社区化的谈朋友所不能领悟的,那时候似乎只有困惑
还下了一本勒卡雷儿子的书,一部同人,还是史迈利这些人,据说可读性还可以,希望会好看

我还下了一个练耳APP,希望可以每天十分钟搞搞练耳,耳真的不太行,基础练习是两组比较音程关系,每组两个音,开头都是C,doX,doY,问那一组音程关系更大,如果X和Y只差半个音,我就已经要反反复复听很多次才能听出来了。。。而且有时候还会有错
也不知道这样的人为什么要学大提琴。。。但说不定练练会好点?
勃拉姆斯的第二乐章当中那个部分,一个连线里面那么那么多小二度的音,拉起来真的很像念经啊,而老师就有起伏。。。娃说,因为你没有强弱!可是,强弱,你在哪里啊?!

赛车手开桑坦纳及其他

老师的琴去修了,所以上周六上课她用的是我的琴,妈呀,我都不知道我的琴能发出这种声音,我都不知道我的琴,它也能歌唱,最直观来说,一个乐句,老师拉的音量至少比我大20%,更不要说音质了。。。
老师还说,我的琴还可以,反应不慢的,啊,开心,因为我再次深刻的知道了,是我不行,不是琴不行,所以很开心呢,似乎比知道我是行的,琴不行要开心很多,奇奇怪怪的开心,最近很容易奇奇怪怪的开心起来,比如说这两天天气不错,比如说这两天事情不多,比如说这两天买到了特别特别好吃的饼干,比如说今天吃了很鲜美的鸡汤面,比如说前几天买的红美人特别好吃,比如说最近糖炒栗子也很好吃,比如说shu给我买了很好看的新衣服,统统都很开心!总之,心情这么好,看什么都顺眼,最大的可能都是因为《剧院魅影》,尤其是令人迷醉的JR吧~~~

brahms进入第二乐章,我觉得似乎搞两个乐章就差不多了,第三乐章应该是远超我能力范围的,搞完brahms再搞点什么呢?也不知道皮亚佐拉或者拉赫有没有我能搞的曲子

去苏州看剧的路上读完了《亡狮》,我觉得不是太行,总体来说不论是书还是剧都很段子,虽然是很俏皮,但我可能对这种不是特别讲故事,也不太着眼人物的书都没办法觉得很迷醉,就会觉得是卡通片,以及我觉得作者对他的人物没有完整的想法也不是特别有真心,很工具,他不是很爱他笔下的人物
还是想要看一点故事,就是认认真真讲故事,写人物的那种传统小说,然后我居然下了一本《The Hunger Games》,不知道会不会有哈利波特的七八成好看?
说起来,我目前既不想读很男的那种小说,也不想读非常女性向的对不公的描述,生活已经很不公平很辛苦了,不想看人在书里一模一样的经历一遍,还是要看一点荡漾的东西,看一些能让我鸵鸟的东西。。。啊,有什么比《双重人生》更好的呢?!但这篇文我不能多看,已经重读过两次,再次重读要留给更需要的时刻!

话说,“舞台之外的时间”,是我最近比较大的体会,不论是书还是演出,要演出/写出“舞台之外的时间”,就是这些人物不上场的时候,你觉得他们是存在的,是有自己的人生的,对演员来说,就是要有逻辑,有逻辑有两层意思,1)这一幕和下一幕之间,演员要脑补出中间是如何衔接的,换句话说就是要有很细致的自己角色的设定,这个角色经历了上一幕之后,度过了怎么样的时光和事情,情感有了什么样的变化,然后出现在了下一幕里,不然就会很突兀,会觉得人物是片段式的;2)对于这个角色有很详尽的背景设定,我又要说了,JR的魅影就让人觉,魅影是有一段复杂的过去的,就特别好!

而小说其实也是这样,人物要有完整的小传和背景设定,比如说斯内普教授的设定,这个不是作者心血来潮的翻转,而是显然从他出场的第一幕起,这个人就是一个正面人物,是有一段和哈利父母的纠葛的人物,虽然读者暂时不知道(后来有不少读者也推断出来了),但由于作者知道,所以写出来的每一个场景,都是有一条暗线贯穿其中,每一个场景都是连贯的,这种文才会好看,啊!

保时捷

上周日去上课,没带琴去,用了老师的超级贵贵琴,而且还是百年老琴,最大的感受是操作性非常不同!几乎是一碰就响,发音非常轻松而且敏感,另外就是四条弦的音色很接近。
我就在想,可能我的琴是桑塔纳吧?而老师的琴就是保时捷。。。
我自己前后两把琴,我都觉得D弦会一下子暗下来很多,和A弦的过渡不柔和。这次奏鸣曲的有两个小节,按谱子标记的指法来看,是D弦的四把位,老师让我用A弦,用A弦的一把位,她说,你们的琴这里都不行,声音不够亮,所以大概。。。一般的琴就是D弦会暗很多。。。
开了一个小时保时捷,还是很开心的呢!我也是用过百年贵贵法国老琴的人了!!虽然在这一个小时里,我并没有怎么找到该保时捷的音准,拉得乱七八糟的

另外,我觉得可能耳朵变敏感了一丢丢?以前自己练琴基本只能在认谱子以及熟练度上练,但是现在一小节一小节的搞,我觉得我有点点能听出来,这个小节,“这一遍是好的,那一遍不行”,这种区别了,然后争取把好的复现几次

今天在路上听了一点点布鲁赫的小提琴协奏曲,听了四个版本的第一乐章的前几分钟,无论是乐手还是乐团,我都觉得差别非常大,以前只是模模糊糊觉得好像有点不一样,现在再听,觉得,嘿,完全不同嘛!算是各有的特点,各花入各眼,不过诹访内晶子的第一乐章三分钟左右的地方有一段,非常有翱翔的感觉,啊,我好喜欢这种天际翱翔的感觉啊

最近喜欢JR,由于他在舞台上的体态非常好看,很挺拔
所以,搞得我这两天也努力在办公室抬头挺胸!!
说起来前两年特别迷艾伦里克曼的美貌的时候,去看了《理智与情感》,布莱登上校也很直,于是看完之后我也很直了几天。。。
周一早上六点多起来去青浦开庭,周二早上5点多起来跑去南通干活,中午回到办公室继续干活,直到晚上。。。居然非常平静。。。要么是之前的神采奕奕还有点残留,要么就是他们的敬业和工作认真/用心也。。。影响了我。。。毕竟我从来特别喜欢一个演员、角色倾向都是投射了理想版本的自我,是自我的plus版

说起来勃拉姆斯这首奏鸣曲,有几个小节特别特别难,音准节奏都难,还要左手横按(包括小指横按这种我觉得根本不可能实现的场景),还是两个ff,右手要使大劲儿,我觉得一直有点躲着它们,我想今天晚上就专门搞它们好了,搞个百八十遍总能好的吧?毕竟我这两天在追求自我的plus版时期,克服恐惧显然也是其中一个重要部分,和伏地魔斗争是克服恐惧,去死磕一个困难片段,可能也是一种最小单元的克服恐惧吧?
我想,有人说,练琴能建立一种自信,我觉得这种自信就来自于,相当一部分曲子,都是经历了这样一个过程:1)啊,好难,这东西是我能搞得么,我要不要和老师说换个曲子算了?!!2)咦,似乎有点初具规模了诶;3)居然大致都搞下来了;4)离好听还有八万里;5)似乎有一点点好听了?其中1)-3)这个阶段,特别快乐,我觉得经历了很多次1)-3)这个阶段之后,就能获得一点点自信,在碰到1)的时候就不会特别觉得暗无天日,虽然自信也很可能在4)这里消失。。。
而且在练琴过程中,还会有这个这两个想法反复挣扎,A这个困难片段我想混过去,就几个小节而已啊;B不,还要认认真真搞困难片段,这里搞不好这就不是一个成熟的曲子,这种挣扎,可能也是最小单元的修炼吧?

Would the things I’ve said and done matter any more

我上次去上课,老师说,乐感其实是左手,是靠左手抬落指的时间差来体现的,我觉得非常非常有道理!!
左手抬落指的时间差,就是王识君的钢琴课里说的timing,假设是一个平稳的连弓,是一小节四拍,某个小节谱面是1234,1234各一拍,设定的乐曲速度是一分钟60下,那么理论上1234,每个音持续的时间是1秒钟,比如说是A弦第一把位,中指按2,然后一秒钟之后小指按2,一秒钟之后,换四把位食指按3,但抬落指需要时间,不可能12无缝切换,尤其换把,更不可能23无缝切换,那么什么时候换,中间的空隙是留给2还是留给3?是让2不足一秒还是让3不足一秒,当然还包括右手的配合,左手在换把的时候右手在干嘛,是傻等着还是右手做点什么,这个地方的把握就是乐感,如果乐感舒服,就是结合了乐曲的句子,把空隙留在了最舒服的地方,除了不得不存在的空隙,甚至还会人为的抻一下,或者是赶一下,不破坏节奏,基本还是一拍一秒,但是可能就抻了这一丢丢丢丢,1:1:1:1小节,可能变成1.01秒:0.99秒:1:1,那么感觉就完全不一样

老师的这个说法和我听歌/音乐的感觉,特别吻合,timing和空隙真的是灵魂
这篇日志,标题是音乐剧《Jesus Christ Superstar》Gethsemane里的一句,这首非常好听,大意是耶稣问上帝,为什么一定要我去死,为什么要赐我毒酒,我死了究竟会怎么样,你为什么如此要求我,我不一定能做到,我做到了,又真的会怎么样呢?好了,趁我没改主意,我喝等等
按照kimi(AI)的说法,“它描绘了耶稣在客西马尼园中的挣扎和恐惧,面对即将到来的死亡和痛苦。耶稣向上帝祈求免除即将到来的痛苦,表达了他对命运的质疑和对上帝意志的困惑。展现了耶稣的人性和神性的冲突,以及他在面对极端痛苦和牺牲时的脆弱和恐惧。它传达了一种深刻的情感张力,包括绝望、疑惑、勇气和最终的接受”这种说法我觉得大致是准确的

这首歌,我本来没有很特别的感觉,然后上次听了一个steven barton的版本,谈不上是很正式演出的版本,有人说是小型演出有人说是排练/练习的录音,我也搞不清楚,但是真的很惊人的好听。
印象最最深的两句是,“I want to see I want to see my God Why I should die”,这个“why”的地方有一点点哭腔,或者哽咽的效果,就是一连串I want to see / I want to know之后,终于问出来,这是为什么啊?
但更惊人的是“Would the things I’ve said and done matter any more”里面的matter,他是在done后面稍微停了一点点点,吸气,然后出来matter,这个停顿/气口非常有灵魂,听感上会觉得心跳都漏一拍,一口气悬置着,然后倾泻而下
然后我就去听了至少四五个版本的Gethsemane,除了steven barton我特别喜欢之外,总体来说还有点喜欢 Glen Carter的版本,以及确实有不止一个版本在matter这里做了一些处理,有的是加重,有的是加花,当然也有就和其他单词一样带过的,从处理上来看,我觉得不止一个人认为这个地方是个重点可以搞点啥,从效果来看,我觉得steven barton的版本,这个气口特别妙

想到我听过得有800遍的舒伯特即兴曲op90(D899)no3,我特别喜欢的阿什肯纳齐的版本,最喜欢其实也是一分多钟的地方,有一个句子是在句子当中的地方一点点停顿,然后出来下一个音,这种悬置,如果用得好,会特别显得感情饱满。。。经常有搞得很玄学的东西说乐感是呼吸什么的,从技术上来说,呼吸就是决定了空隙/转换点的位置以及重音的位置,我觉得这俩就是乐感的关键。

啊,brahms的奏鸣曲好难啊!然而,我明天又可以去上课了,开心!以及,上次老师说,师说我音乐的感觉和音乐审美都挺好的,就是手限制了我,虽然可能前半句是客气,后半句才是重点,但!还是有点开心呢~~~嘿嘿嘿,被老师表扬就是开心啊!

世界上的故事啊

就是这么些!中秋三天只出门上了次课,其他都呆在家里,看了一些乱七八糟的东西,有一些乱七八糟的想法:
1、大师课以及上课的收获
看了一些大提琴大师课,我发现,大佬和学生之间很显著的差别就是,大佬的弱奏(拉)非常非常猛,可以那么弱,细若游丝而游丝不断,所以大佬的幅度是1-100,学生的幅度基本上就是50-80,就窄了很多,没有办法那么对比和起伏
听卡普松上课,有时候他说如是这般之后,学生再做一遍,有时候忽然就好了!连我都听出来不一样了,然后,他会说,once more,然后once more之后,有时候学生还能做到,然后继续往下,有时候学生真是听着第二次就又退回去了,打回原形,就怎么说呢,有时候不是做不到,因为学生明显已经做到过了,但是不能保持,不能固定下来,我觉得once more是很重要,我自己也觉得有时候就是做到了,但是如何一直做到,甚至如何一直能听出自己做没做到,真的是难题啊!

还有一个收获,就是连贯性,并不是中间不断,其实中间还是有空气,不是屏住一股真气,而是上一个音的淡出和下一个音的渐入,甚至不用淡出和渐入,只要保持原有的力量进入就可以,不要重新起,就能有连贯的效果
docle和espressivo的区别,前者更小(包括揉弦的频率)更轻更柔和,后者更宽
一首曲子,头开在猛吸一口气上和呼出一口气上是不一样的,吸气就是很会猛
看王健的大师课,提到,歌唱性不是说话,歌唱的关键是要有翱翔的感觉,是从天空俯视大地,是即使飞得很低,擦到地面,也不是坐在地上,是随时可以悠起来的,此言甚是,和我的听感很类似,但是,如何能实现这种效果,视频里没有说。我自己觉得可能就是连贯性和强弱的变化吧?
乐句如果是音阶的行进,尤其是下行的小二度的时候,第二个音可以左手轻一些下去,啊!真是立竿见影啊,立刻就没那么死板了
而且坐姿对于声音的影响也是直接的,老师说头不要低,眼睛可以看指板,但是头不要低,脖子不要压下来,腰不要往前挺,就是盆骨不要前倾,我觉得确实,声音就会有变化

2、hemiola
我感觉下来,hemiola有两种,一种是单一的旋律里面,某几个小节三拍子变成一种二拍子的效果,一种是左右手/两个乐器/两个声部,一个演奏两组音节,一个演奏三种音节,就是三对二,据说勃拉姆斯是hemiola的大佬,他很喜欢搞这个。非常惊喜的是,我在练第一奏鸣曲的时候,有个地方觉得有点变化,不太一样,会有一种紧张感的加强,原来就是hemiola啊!也就是先主观上感受到了,然后又通过原理懂得了,就特别开心!

3、死亡与少女
看了一个讲解舒伯特的弦乐四重奏的视频,说死亡/死神与少女是一个经典题材,有很多这个主题的作品,我忽然就领悟了!音乐剧《伊丽莎白》不也是该题材的一种进化嘛?!死神虽然是以一个少年的形象出现(啊,mate,超级无敌迷人的mate),但伊丽莎白和死神的推拉,诱惑,呼唤,逃离,终归于死神的怀抱,原来也是经典套路啊!有意思诶

4、双城记
读完了《双城记》,我觉得还挺好看的,而且,我觉得故事的叙述结构也好,里面人物的矛盾性也好,作为一个1812年出生的古代人来说,真的非常高级非常厉害!最后30%非常好看,节奏骤然加快,所有的线头开始收,收得很干净,没有一个线头没有交代,就很古典的爽,以及Sydney Carton和小裁缝在刑场上的场景,非常刻意,但是也非常感人
当然,很多人物也很单薄或者很概念,比如露西。。。就是一个行走的女性美德大全嘛?!里面酒馆夫妇反而是比较生动的一对,但是考虑到狄更斯是个古代人诶,我还是会用比较宽松的标准来看待
我觉得,《悲惨世界》的核心故事和这个有点像,都有一个曾经入狱的成为圣人般形象的父亲,一个沉静的女儿,一个待营救的女婿,一对酒馆夫妇,一个法国大革命的背景。。。哦!而且还要搞“爱是比恨更长久更了不起的”,最后一切归为爱,和邓布利多差不多
以及,我觉得狄更斯还蛮喜欢“复活”/“重生”这个概念的,就很宗教,比如说医生“死而复生”,比如说Sydney Carton牺牲然后得到了永生(?),甚至说里面有个坏人假死然后脱逃等等。。。
又以及,我觉得罗琳阿姨从狄更斯里吸取了很多灵感,斯内普教授更是和Sydney Carton有一些共通之处,在网上搜一搜也确实颇见到一些人是这么认为的,怎么说呢,我觉得,可能这世界上的故事碎片就这么些吧?变化细节,变化叙事方式,然后就有了无穷变化

5、勒卡雷
还看了一个节目,讨论弗莱明和勒卡雷的,有个人说,勒卡雷其实就是在寻找自我,想要讨论的困境就是我是谁,是否有遗失的自我,是否有人比你更了解你,他的一大主题就是father-son,我心想,这我懂,就是找爹啊!这世界上多少主题,归根结底都是找爹。。。你看,哈利波特里面大家都在找爹,哈利在找爹,ss在找爹,甚至伏地魔大人都试图找爹,流人里面river在找爹。。。而且是儿子找爹,因为爹对于女儿来说,非常简单,找爹这种故事所特有的张力和复杂,只对于儿子来说成立,因为。。。这就是父权社会啊!

对比学习

在练勃拉姆斯的e小调奏鸣曲,发现密集的半音真的会有一种非常紧张不安的音乐效果,这个音乐效果之前老师讲过,但是这一次体会得特别明显!以及,颇听了一些勃拉姆斯的e小调奏鸣曲的开头几句,发现哪怕就那么几小节,各位大佬也都不一样,有很多有意思的处理
比如说:
1)第一句结尾,有两个十六分音符,升G升A,接一个二分音符B
这两个十六分音符就主要有两种完全不同的处理,一种是非常轻的带过去,是装饰效果,和后面B一起整体是一个尾巴,另外一种会有去强调这两个音,会刻意放慢会抻一下,然后才泄下来,像是叹气之前的吸气
前者,比如说Mstislav Rostropovich、Pierre Fournier,卡普松,Miklós Perényi (他其实是比较居于中间,第二遍反复的时候有强调,而且第一遍也不算特别轻,还是清晰的)等等
后者,比如说Ludwig Hoelscher、Alban Gerhardt、János Starker等等,其中János Starker特别特别明显,几乎是那种敲黑板的强调了
我觉得其实各自都是有道理的,都有说服力

2)第二句的高潮,是三个C,前两个事二分音符,第三个是二分音符加附点
这里的处理,虽然大家都是渐强上去,但是有人带音头,有人不带,有人是非常重的音头,有人是一点点,有人是第三个开始带,前面不带等等,都会不太一样,如果听惯带音头的,就觉得不带的特别软,有点不够劲

我觉得这些小地方很有趣,而整体来说,János Starker会显得特别涩,但是就不腻,卡普松特别丝滑但就太娘,有点粘乎乎的黄梅天的感觉,Lynn Harrell比较厚比较浊,Pierre Fournier感觉是一个通行的中正版,不过我最喜欢的还是Miklós Perényi / Zoltán Kocsis的版本,也很难说是Miklós Perényi的大提琴就格外好,可能是这俩人特别有火花,钢琴和大提琴互相往上推,一层层往上叠,是少年的意气风发,即使是阴郁的部分,也是干净没有水汽的那种的阴郁

以及,这些大佬总体来说,都是各有各的逻辑的和通篇规划,如果模仿的话,我觉得东模仿一点西模仿一点是不行的,比如说,上面说的第一个地方,如果主要走丝滑路线,这个地方特别强调就很怪,所以啊,如果要模仿,还是要整体模仿某一个人,可能会比较好
以及,其实凡事皆有两面,就好像琴弦的维度,pure & clean以及rich & complex,就是一根轴,不是偏这里就是偏那里,你不可能追求一个非常干净又非常丰富的效果,broad和focused,就是一根轴,你不可能追求一个既宽阔又集中的效果
所以音乐风格也是,如果丝滑就有可能腻,如果温柔就可能软,如果语气丰富就有可能太顿挫,如果厚重馥郁就有可能脏,如果干净清透就有可能寡淡。。。每个人的审美都是在轴上左右移。。。万事万物,皆在自己心目中的balance啊!!

说起来,我现在甚至觉得每天晚上练琴都有新的进步,难道!我要起飞了么?!

昨天和小女巫说勒卡雷简直是AO3大触,我今天在AO3上真的搜了一下,确实jim和bill是著名CP,以及还看到一些CP会让我觉得,对哦,他俩确实也行,而还有一些CP则让我觉得,啊?!他俩也能搞一块儿么?同人女的想象力真的。。。令人叹为观止
我觉得勒卡雷就是要读两遍,他很喜欢埋线头,但埋得太深,看到结尾会忘了曾经有线头,第一遍看完,带着答案读题目,会有一种很特别的感觉
其实,我觉得虽然他的书好看,但他写女的也不是太行,不过他也没觉得自己是妇女之友,没有觉得自己懂S了,所以也就还好,每天晚上练练琴,学学英语,读读勒卡雷,啊,真不错啊!

勃拉姆斯e小调大提琴奏鸣曲

居然真的开始了我的dream曲子!!!
周六去上课,回完上次的练习曲,老师说你现在可以拉的曲子蛮多了,有没有特别想拉的曲子?我说,有倒是有的,但是肯定搞不出来,她说,埃尔加么?我说没有没有,是勃拉姆斯e小调,她说可以呀,这个现在就可以,那我们就学这个吧,啊啊啊啊,快乐来的猝不及防啊
然后就真的开始了,从老师那边出来,整个人都还是有点晕晕乎乎的兴奋

开头一个E,上弓,弓尖渐强,开头不要给重音,不是爆发出来的,而是有一点阴郁的,我后来看一个老师的视频,他也反反复复说学生开头太重,然后示范给学生看,但是学生还是时好时不好的,但是评论已经说是好老师,而我老师说的是,你弓子没放稳右手就发力了,而且左手不够实,左手是一个持续向下的力,左手可以往右推一点点,同时,这里右手和弓子感觉是一体的,整体放上去,整体启动,启动开始之后用一点点核心的力量,真的立竿见影,就有那个感觉了
我觉得,老师和老师完全不一样,有的老师只会说音准节奏不对,有的老师会说处理不对,然后示范对的给你看,而我老师,不仅会说处理不对,而且会找到不对的原因,以及如何对起来的方法,啊!幸福(骄傲脸)

这个熟悉的旋律从琴上磕磕绊绊的发出来的时候,真的有一种,啊,终于啊,的感觉
我觉得这个大曲子比小曲子的有趣在于,情绪变化很多,比如说《梦幻曲》,其实整首曲子所笼罩的氛围是不变的,就是一种怀旧的,娓娓道来的往昔岁月,但是大曲子的情绪层次就更多,也更“大”
而且体会到了三连音的有意思之处,有一段是一个四个四分音符组成的小节,接一两组三连音,再接一个四个四分音符组成的小节,再接一两组三连音,就是情绪变得激动,又迟疑,又再次更激动,以前听的时候只有一种模糊的感觉,但是真正拉起来,真正去看谱子,就会更有意思
而且我还看了一个视频,就是说,要注意弓法,不是所有的东西都是一个连音的,不要老是作出一个漂亮的legato,而要特别注意一些分弓的小的地方,就好像是德语里的辅音,虽然我不懂德语,但我觉得确实是这样,拉起来我也感觉到,如果搞来搞去追求的都是无痕的漂亮的legato,就。。。很腻啊

话说杨小恒主动说我拉琴有进步了诶,莫非。。。真的变好听了一丢丢?!

《挚友》

又看掉一本勒卡雷,这本我觉得一般般?主要是沙夏这个人物我不太懂啊,但是我确实觉得,勒卡雷笔下的人物都是飘零人儿,没有归属的飘零人儿
以及,还是想要看一点HE,呐

今年夏天怎么这么热啊,每天每天都这么热啊
下周可以去看《剧院魅影》了,可以盼望十一放假了,下下周可以去看《伊丽莎白》了,《流人》也要出新的一季了,啊,蛮好
本来想下一本继读雷马克,但是他的书看起来也不大开心。。。我准备下一本读《双城记》,还没有读过狄更斯类

现在的梭子蟹可真好吃啊,雪白雪白的蟹肉,又鲜美又大口
前两天和娃说,你这俩月真是快乐无边啊,每天在家吃吃喝喝看小说打游戏,偶尔吹吹笛子,她说,可不,我不仅不干活偶尔才学习,而且进步还比你大!
太可气了,啊,说起来我真的好想有进步,于是就每天逼问shu,你说,你快点说,你老婆到底有没有进步?!!
昨天跟着节拍器在练附点节奏,还挺有趣的,说不要练成三连音,不要112,而是1112,嘿,对哦,很容易就1不够长。。。

动脑筋还是很消耗能量的,我发现吃一模一样的早餐,如果在办公室坐一上午,中午就不怎么饿,如果上午开了个很激烈的庭,中午就特别饿。。。