左手还是很难，我也不知道为啥卡在左手上这么久，卡的时间数以年计了都，每次都觉得这回应该好了，但其实它都并没有好，甚至说不定是进两步退三步，现在已经变成不太会走路的邯郸人士了。。。

我觉得右手现在用起来还蛮顺手的，（啊，形容手的形容词居然是顺手，好奇怪啊），但是左手就很别扭，非常紧
虽然可能实际上我右手也不怎么样，但右手起码一拉就能出声音，外观看来它也没啥不好，而左手，不仅外观看着很僵硬，声音也很直观的听出来跑动跑不快，揉弦揉不开。。。
而且左手还控制着音准和节奏，而他俩个个都是超级大难题。。。

老师觉得可能是我大拇指比较短，所以拇指要往外放，如果往里（右）伸，手腕就会塌，手腕塌了就会卡住，无法自然发力。可是，如果拇指往外移，就意味着大拇指和琴颈接触的部分变少，只有大拇指的头头上接触琴颈，体感上很不稳当，没有什么安全感，但这样似乎看上去外观是好一点，所以要多习惯一下？但是揉弦我又已经不会了。。。
不过拇指的位置大概率确实是一个解决问题的方向，一则是我觉得最靠里CG弦揉弦的时候比较容易，二则因为第四把位如果用二指按A弦的G，拇指放掉，确实感觉会松快一点，这两个好一点的地方似乎都是和拇指的位置有关系，所以还是要再调整，再找一找合适的位置，再找一找合适揉弦的感觉
呼。。。好难

我觉得这个时代，对学习爱好者来说实在太太太太友好了！我喜欢这个时代！！
比如说，开始搞的这个贝多芬，我先大致看了一下这个曲子的各类大师课视频，然后开始搞
首先，用Playscore2拍了一份贝多芬Op. 69的大提琴部分，然后把节奏调慢，一句句听，听这一句声音出来应该是什么样，跟着唱，反复几次之后再在琴上拉，不行，就调到更慢，循环以上步骤，直到这一句拉下来
中间如果有两个音换把老是换不准，就找一个在线钢琴，单独弹这两个音，单独在琴上多换几次，直到换准，再连起来练
接着，用tuner T1来检测，看到底有没有准，尤其是一长串的快速音阶式的句子，Playscore2再怎么慢也还是快的，那么再用tuner T1，一个音一个音搞一遍，拉，再搞一遍，如此反复

啊啊啊，我真是一边搞，一边非常非常感谢这些APP，如果不是它们，大提琴的学习对我这种毫无音准功能的人真是绝无可能啊！即使这首曲子的演奏版本很常见，也不行！一方面因为钢琴很宏大，以至于很多地方大提琴到底怎么搞的根本听不清，一方面正式的演奏版本又太快，完全无法学习，听着经常是“什么什么什么？这句就过去了？！”所以，不厌其烦又非常准确的Playscore2、tuner T1真是菜但爱学之人的福音啊！

以及，这样的学习方式特别舒服，让我有一种按部就班的依靠感，因为并不是在黑暗中胡乱摸索，而是非常知道自己在干什么，目标是多少，前进了多少还差多少，练起来会觉得心很静，昨天居然随随便便就练了快3个小时

说起来，杨小恒已经靠着各类视频学会了钩针和刻橡皮章，啊，多好啊！
跑去和shu感叹，真的，生活在这个时代实在太好了，什么都可以学。。。当然，如果能突然发财就更好了！

生日前一天晚上去上课，上课前老师主动说，来学个贝多芬吧，我吓了一跳，问说哪首？她又说，贝三可以的，啊啊啊啊啊，这首曲子在我心里基本是不不可能的曲子啊！
居然，居然我有搞它的一天，课上回了《练声曲》之后，开始贝三，老师示范了第一句，说先学第一句，然后剩下的回去自己先练，老师拉了一遍，我模仿的时候老师说，哎呀，你的贝多芬味道很对，厉害厉害！还说她之前有的学生就是怎么都没有贝多芬的味道，啊！不免有点飘飘然啊我
心里默默把开始学Op. 69当做自己的生日礼物

晚上回来睡前和shu说，我明天要早点起来练琴，想到要练这个就还蛮激动的！
第二天开始搞，很难，但怎么说呢，完全不浮躁，一句一句慢慢来，我觉得我现在和这把琴已经更熟悉了，开始有一种趁手的感觉
并且，开始有一点点自信心，之前练琴，其实是没有底气的，是“我也不知道能搞成啥但反正就搞着吧，这样的心态”，但是现在会觉得对于搞成啥会有一点点信心

之所以开始有一些信心，除了练琴的时间这么多年积累到这里了，还有上周开始唱谱，以前我对唱谱不是很相信，从根源上我就不相信这个事情能提到音准，但是和AI聊了一下，我觉得它还是说服我了！它说我之前从谱面直接反应到琴的位置，这种方式对成年人来说，当然是很快的，但其实本质就是画面和动作的映射，说穿了，就好像看到圆形按位置A，看到方形按位置B，看到三角按位置C一样，没有“声音”的参与，正确的方式是，看到谱面，脑子里有清晰准确的声音，然后拉琴，出来的声音和脑子里的声音对照
而唱谱的作用就是在对脑子里清晰准确的声音的做检验，脑子里足够清晰准确，唱出来就是对的，另外唱谱还能提供一些节奏啊、走向啊、气口啊的判断

所有人都说，拉琴要先听到，先要脑子里有，但我一直不知道怎么能先听到，这次试了一下，比如说《练声曲》有一句总是不准，我找了个在线钢琴，弹一遍，心里默默地回忆一遍刚刚听到的，拉出来就非常准！而且连着几遍都非常准，比调音器好多了，因为在调音器的帮助下拉一句准的，再一遍还是会不准。。。
虽然“内在听觉”的保持对我还是太难了，短时的记忆，或许可以，比如说钢琴弹三个音，我即时唱出来，也还是可以的，但隔个5秒钟就已经不准了，我觉得我根本记不住
不过，AI认为这种记忆时长是可以通过训练增加的，那就，加油啊！

总之，我认真的试了一周，一句句来搞《练声曲》，每一句弹一遍在线钢琴，唱一下谱，再弹一下，再拉，确实作用巨大，首先，音准好了很多很多，其次，曲子整体处理也变自然了很多很多
最重要的是开始有一种“把握感”，就是“虽然这个音出来可能对也可能不对，但是如果不对我会知道”，而不是，对不对我也不太知道，得要问调音器才行，后者是拉出来其实就很心虚，心虚是一定体现在最后出来的声音里的，而这种“把握感”，就是信心的来源之一

我准备继续用这样的方式来搞贝多芬，虽然很慢，但是，反正我也不着急

又以及，最近发现Alisa Weilerstein的巴赫挺好听的，她的贝多芬虽然我没有很喜欢，但是很特别，我觉得也算言之有物，我觉得她的琴是一种很感人的风格

今天看一个我还蛮喜欢的大提琴老师的小红书，他寒假带了几个小朋友去了新西兰，然后和新西兰的同行以及小朋友一起学习、排练节目，搞小演出，他回来之后发了一期视频，讲他的感受
我印象最深的就是他之前一直知道/觉得/有印象西方大提琴手的右手比我们好，我们左手不输他们，但是他认为是成人才有的现象，这次他发现小朋友就是这样，而且非常明显，他觉得我们的小朋友左手是好的，没有问题的，但是右手普遍比不上人家，然后这个差距到了成人阶段进一步扩大

我自己的感觉是，右手是一个非常不好教的部分，它的调节太过于微妙以及个性化，哪个手指发多少发力，弓子抬一点还是压一点，着弦点到底在哪里，相对很不直观，而且变化多端，所以右手能且仅能从声音是不是够好来辨别是不是做得“对”，所以要从教会学生从“听”上来解决，但是我们关于听的训练，关于好的声音，想要的声音的训练和想象都是不够的

我现在要追求一种有空间的立体的蓬松的声音，而不是扁的，被压制住的声音，扁的声音很奇怪，它。。。又虚又扁。。。可能都是因为琴弦没有健康的震动，哎，不仅要关心自己身体健康居然还要关心琴弦健康。。。一个扁扁的人居然想要发出蓬松的声音

不过现在终于我觉得个别部分有一点点蓬松的声音了，虽然还很不稳定，可能还是要更好的听，更好的想象。。。虽然去年这时候我就在找这种蓬松的声音，居然今年我还在找。。。也不知道我啥时候能找到
经过我反反复复尝试，我觉得最大共鸣的位置基本就只有很窄的区间，容错率非常低，无论是左手还是右手，不存在这么搞也共鸣那么搞也共鸣的，只能准确的这么搞才会发出想要的有共鸣的声音
所以，第一步是反复调试，在拉10次单音的时候碰巧有2次能发出想要的好的声音，我基本做到了。那么，第二步应该就是提高发生率，10次单音争取发出8次好的声音，第三步是在乐句里，以分弓来练，争取10个音符的句子，在10弓里面能有能有越来越多的音发出好的声音。。。第四步是采用正确的弓法。。。

最近比较有启发的几点是，1）揉弦是要帮助琴弦更好的震动，而不是把震动掐死，而且左手的按下去的时机很重要；要顺着声音的走向去按；2）揉弦的速度要和弓速匹配；3）弓速要有变化，要有快有慢；4）换把速度也要有快有慢，要有变化；5）在正确发音的时候，左手会有感觉，会有一种琴弦格外震的手感，往夸张里说，就是琴弦震得左手略有发麻；6）左手不要按死，要漏一点空气，左右手都有一种在空气中浮动的感觉
总之，难！

我觉得我拉琴有了很大进步，如果以骑自行车来说的话，之前是死死捏住车把骑得歪歪扭扭，现在终于是在四面无人（曲子难度不高）的路上可以放松的前进，虽然人多车多（难度上来）的时候还不太灵活，虽然离游刃有余到可以单手脱把扶个帽子什么的还颇有距离，但是起码是可以轻松往前骑了，我觉得是一个很大的进步

回看上课的视频，觉得自己拉的部分也偶有还蛮好听的部分，非常开心！
说起来，一个下弓的单音，我觉得我以前只能做出渐弱，因为。。。拉到弓尖力不够，自然它就弱了。。。如果尽力控制的话也可能拉到平稳，就是弓根和弓尖基本音量相当，但是！我周六上课的时候终于做出了变化，从柔和的启动，到渐弱，然后渐强然后在高点换弓直接不变弱的接下一个音
这个单音我真的作出了非常明显的变化，尤其是渐强的时候，有一种声音整个推出去扩出去的感觉，真的很惊喜！我居然能做出这种东西来！！

老师说我可以模仿卡普松的运弓方式，他因为人不高，他的方式是完全从肩膀启动，手肘略高，力直接从肩膀到弓子，怎么说呢。。。就手肘抬高那么一点点，一下子我的音量就变大了很多，很响，充满了整个空间的响
右手真的是一个很微妙的东西

以及，拉练习曲真的还蛮开心的，一分耕耘一分收获的感觉，而且拉顺了之后，就一条路特别平直，即使有障碍物也都是固定的左边一个右边一个，但乐曲真的还蛮难的，就好像是马路上人和车都很多，而且还是随机分布，骑车的时候变化太多，就不免会死死把住车把，所以乐曲真的一拉就容易紧

但，不管怎么说，我还是觉得我已经迈向下一个阶段了！耶！！

我觉得我的琴拉得有点好听了！周末自己在拉巴赫，拉了30分钟不带停的，一遍一遍拉，循环的拉，当然不会有任何进步，因为我也知道这样练琴是不会进步的，能获得进步的练琴是另一种方式，但是这样拉巴赫真的真的有一种非常非常畅快的感觉，就是单纯的，爽！

老师说左手好了很多，又开始搞右手，老师说现在大肢体差不多搞好了，开始搞小肢体，比如手腕，能够伸展的活动的手腕我这两周的主要目标，看Johannes Moser的右手手腕、手指训练视频，妈呀，这个人的右手和琴弓为什么会是这种关系？！完全就好像手上长了根弓子一样。。。

问老师说，为什么有人拉琴风格感觉比较苦？有人比较甜？这种比较甜和比较苦是怎么在琴上体现的？她说有很多原因，但大致来说，比较苦的那款就是密度比较高，听起来比较紧，右手对弓子的控制更多，比较轻松比较甜的话，就是更多利用弓子的惯性，控制得更少一点，她示范了一下，真的。。。还蛮明显的。。。我就想啊，怎么说呢。。。相比“我偏要”，利用惯性果然就比较轻松啊，简直又是人生的隐喻。。。

今天看到一本居里夫人传，我和shu说，本来我对居里夫人还挺有兴趣的呢，结果一看这个传记介绍，说，体现了她自强不息的品质。。。这。。。肯定不好看啊！！如果一本书，写居里夫人，着重就是体现了她淡泊名利献身科学自强不息热爱祖国，那，怎么会好看呢？！！
我想看她的爱恨情仇啊。。。她和那个谁当年不是挺有爱恨情仇的嘛，shu说：朗之万！
对对对，就是他！
啊，好想再看到点令人沉醉的书啊！

我有一个早就该领悟的心得体会，就是要有自信，哪怕没有也要假装有，我之前也没觉得我拉琴很放不开，我觉得还挺开的呢，但是这次去上课，老师讲了左手的动作要有一些戏剧性，要做得大，我再去尝试，真的音响效果就是会不一样

一个音，我根本不知道按下去准不准，纯靠运气，左手就会尽量动静小一点，按到就行，心虚的按，糊弄着按，按完就跑，但是！如果假装按下去肯定准，然后很肯定的果断的按，甚至夸张的按，如果碰巧准了，就真的特别好听，如果没碰巧，也不见得就比心虚且音准没碰巧更难听
也就是说，肯定+准=10分，心虚+准=7分，肯定+不准=6分，心虚+不准=4分，而肯定/心虚根本不影响准不准的概率，准不准基本上还是概率50%，所以这么看来，肯定的按就很划算！

而且如果心虚，就很想跑路，就是会匆匆忙忙想要往下一个音跑，不敢停，而停，我觉得是非常重要的，因为有时候就差那么一丁丁丁点，就觉得不舒展

左手的二次发力也很妙，不跑动的曲子里面，比如两个音，左手2指接4指，如果按4指的时候左手有个比较夸张的抬手掌的动作，先抬再按，抬的时候2指会自然往下压得更紧，声音会有一点点变化，这样的方式接4指，听上去会有一点撑开的感觉，就更弧度更张力。。。如果只是2指按完了，4指赶紧戳下去再说，就完全没这样的效果了
而抬高，按下去，按好再开始揉，就是一个自信的动作，自信于觉得来得及，觉得有把控，觉得不用4指忙忙乱乱赶紧按下去也能来得及，可能控制住

昨天看了一个视频，讲解《海上钢琴家》的主题片段，大提琴手用3种不同的方式拉，真的就拉出平静赞美的/见到故人的/见到曾经深爱的人的，这三种不同的情绪，非常厉害也非常明显！
我仔细听了好几遍，感觉表达不同情绪的话，timing/分句/气口、重音的位置、强弱是最主要部分，而这些东西都是要比较自信比较定定心心，起码是假装自信假装定定心心才能做出来

所以。。。为什么仿佛又领悟了人生中已经领悟了一百多遍的道理呢

本周主要在搞节奏，搞得居然有点点上瘾，觉得每天练琴时间过得特别快，我觉得主要是节奏这个东西的快乐之处在于，对就是对，不对就是不对，卡上了就是卡上了，没卡上就是没卡上

我用的是叮哒哒哒哒哒哒哒，叮哒哒哒哒哒哒哒这样的设置，第二个小节开头的第一个音如果不是落在叮上，那就是没卡上，如果用的只是哒哒哒哒，就不行，因为听着听着，可能漏了几个哒哒哒，每个长音的哒哒哒可能哒不足

如果每个小节的第一音都和那个叮一起出来，真的特别爽
先对上几次，然后把声音关掉，屏幕打开放在谱架上，按内心的节奏拉，拉到第二小节第一个音看屏幕，如果看到是显示是叮那个拍点，那就说明内心节奏也是对的
而且提升也是明显的，第二天节奏就是比前一天准一点

一方面觉得很好玩，一方面觉得我此前两周都在干嘛啊我，为什么练得这么粗糙呢？！
快的地方难的地方就呼噜呼噜想混过去，但其实慢慢听慢慢数，会发现其实并没有想象中的快，是能够从从容容的，而之所以拉不清楚，是因为根本自己就不知道正确的是什么样
而一旦真的去打拍子了，会有一种稳稳的安全感

练其他就不同了，想提升乐感以及右手的手感就是一个总觉得哪里不够好，但又不知道怎么才能好的东西，练起来我觉得颇为费劲，因为完全不知道自己在练个啥
但可能。。。这才是音乐的精华？
不过晚祷的好处就是，我觉得这首曲子自带歌唱性，如果拉正确，就已经蛮歌唱了，按照我老师的话说，能唱的曲子都不难的。。。所以，希望可以把它搞好一点