毫无新意的结论

我对翻译的要求很简单,就是要准确,人家怎么说你就怎么翻,不要漏,不要瞎发挥
最近看到有本书,原文标题是《 The Upswing: How America Came Together a Century Ago and How We Can Do It Again》,结果出版物的翻译是《大衰退:美国社会的百年变迁:1895-2020》,据说原来翻译的版本是《百年沉浮》,但是为了出版,还是改成了现译名,哼,不要说上升了,他们怎么能浮起来?!只能一路沉沉沉沉,沉到底!!
我真是觉得。。。别出书了吧。。。何必呢。。。虽然有时候我能理解有总比没有强,但有时候我只是想,随便吧,都毁灭吧,别搞什么修修补补了

这两天在啃一点《All Creatures Great and Small》,shu给娃买了中文版,有的地方看不太懂,我会去看一下中文版,结果昨天看到一段,原文是“I pulled the clean air deeply into my lungs. Nothing stirred in the vastness, but a curlew cried faintly and I could just hear the distant roar of the torrent a thousand feet below.”,中文版的翻译是“我贪婪地呼吸着,饱餐这儿的干净空气。在我们面前这无边的辽阔里,好静,我可以听得见脚下千尺处的溪流声。”
第一句瞎发挥,第二句半句漏译,第三句没有译出“咆哮”
就,很不行啊。。。还不如机翻呢。。。

我记得之前在微博提到,有本书《上升的一切必将汇合》,里面有个句子“ The window was dark and the sound of her breathing too light to be carried outside. ”,颇有一些不同的译本出版
译本1:“窗内漆黑一片,柔柔娇喘无力传至窗外。”(人民文学出版社,韩颖 译)
译本2:“窗户里黑漆漆的,而她的呼吸声太过轻盈,无法传到外面。”(新星出版社,仲召明 译)
译本3:“窗口黑洞洞的,她轻微的呼吸声传不到窗外。”(陕西师范大学出版总社,于是 译)
据说chatgpt的翻译是“窗户一片黑暗,她的呼吸声太轻,无法传到外面。”
总体来说chatgpt和译本3是最好的,因为准确。且不说柔柔娇喘是个什么鬼,我也不喜欢吧light翻译成轻盈,因为轻盈在中文里是更具体的,更有描述性的,甚至就是更女性化的,light用“轻盈”翻译就属于瞎发挥。。。

虽然chatgpt可能它可以,但我们用不了,再次很生气!
而百度,就真的是很不行,全方位的不行,有一次我在看评论,这句话“I was very impressed by his musical interpretation, prowess with technically challenging passages and general down to earth demeanour without airs and graces sometimes associated with performers.”里面有两个词组我不太理解,就去翻译了一下,结果百度的翻译是:“他的音乐诠释给我留下了深刻的印象,他在技术上具有挑战性的段落方面表现出色,而且他的举止朴实无华,有时与表演者无关。”
我就觉得很迷茫啊,“ associated with performers”,不是就有关么?!为什么能翻译成无关?!
有道相对来说,就正常一点,有道的翻译是“他的音乐诠释令我印象深刻,他驾驭技术难度高的段落的能力很强,而且总体上为人谦逊朴实,没有一些表演者身上常有的那种装腔作势。”

所以,本文的结论就是那么平平无奇众人皆知,1)还是要努力学好英文;2)百度不行。

要是能不劳而获就好了

事情又很多又很烦又很不清爽又很混沌,啊,要是能不劳而获就好了喏,好想发财啊!

某天去郊区法院谈话,奇远无比,路程很长,就在路上听拉赫的大提琴奏鸣曲,一直还挺喜欢第四乐章,所以就对比了几个版本,主要对比是开头1:30左右的部分,包括一组非常快的乐句(简称为快板)和两句非常慢的乐句(简称为慢板),以下部分纯属胡言乱语

这个乐章的大家的时间基本在9分钟-11分钟之间,其中Lynn Harrell最快,是9:16秒,马友友的最慢是11:04,整体的速度基本是能感觉出来的,能觉得马友友的更慢,但是对比这个乐章,让我觉得最为困惑的地方在于,有的人实际不快,用时也没比人家短,但是觉得拉得飞快,有的人的慢板会觉得特别慢,但实际上看时间倒也没比人家长

所以,到底什么能让人觉得快?什么能让人觉得慢,是一个我没有想明白的地方。
换句话说,感觉和实际上是有区别的,按理说,同样一句乐句,用了1分钟拉完,肯定比用了50秒的慢,但实际上给听众的感觉倒不一定。当然如果用30秒拉完,那肯定是会感觉到快很多,但是如果是用50秒拉完,就不一定。
我之前看有个博主记录的Hough的大师课说,“因为这首曲子里有大量连续的十六分音符,所以音符时值平均就很重要”,说他书里面提到“如果你弹得足够平均,听起来效果会显得更快”。所以,我觉得说明了两点:1)听感的快慢和实际的快慢并不完全吻合;2)音符的平均程度会影响听感。但是我觉得可能影响听感快慢的并不止这一个因素,还挺想知道的,到底还有哪些因素会影响听感快慢,非常令我好奇,啊!

说回我听的这些版本,简单记一笔我自己的感觉
Lynn Harrell / Vladimir Ashkenazy:这是我之前听得比较多的版本,总体的感觉是一款比较自然的版本,很猛。快板和慢板的衔接没有明显的槛(有一些版本会觉得到了慢板部分的时候突然换了一种语气甚至换了一个角色,会有点割裂)。是质感上比较暖而粗糙的版本,比如说是一块原木或者是一块未抛光的石板,线条上也显得比较滞,不是那种丝滑精致款。细节则是,普遍音头更重,我觉得也不是特别清晰,钢琴也是比较大力比较重,所以我觉得还挺配的。。。总体来说的氛围和感觉,我觉得和拉赫也还挺配?

Heinrich Schiff / Elisabeth Leonskaja:这个版本和上面的版本基本是一个速度,两句话总的用时基本相当,细分快板和慢板用时也基本相当,但是整体就觉得没有那么快。总体感觉是,音符本身非常清晰。慢板的部分有一种隐含的激动,但更光滑得多,有种光泽,是那种金属的光泽,比如银器啊什么的

马友友 / Emanuel Ax:这是最慢的一个版本,最大的感觉是快板部分非常从容,慢板部分,就。。。真的很慢啊!

Jean-Guihen Queyras / Alexander Melnikov:总体感觉很秀气,感觉句子交代得特别清楚,会有一种比较工整的感觉。如果说Lynn Harrell是头重的话,我觉得Jean-Guihen Queyras落下去的更重

以下俩人要放在一起,Steven Isserlis特别崇尚Daniil Shafran,我开始觉得不可思议,因为这两位的风格完完全全不一样!!后来觉得大概就是。。。缺啥想啥吧?Steven Isserlis的琴我觉得有一种特别厌倦的感觉,倒不是说他琴拉得不好,这个厌倦只是我感受到的音乐风格,他本人看上去可有热情了,还用的是温暖的羊肠弦,很多人也觉得音色很暖,但是我觉得他的音乐风格就。。。不咋热爱生活很厌世的样子。Daniil Shafran则是完全不同,我不太喜欢他,但是我非常知道有人应该特别喜欢这一款,饱含深情但很。。。愁。。。而且是那种凄风苦雨的愁,是湿冷而不是干冷
Steven Isserlis / Stephen Houg:完全符合我上面的印象。以及,不知道为什么,我觉得他的弦很软。
Daniil Shafran / Felix Gottlieb:我觉得特点还是很明显的,就是很Daniil Shafran

Janos Starker / 我不知道钢琴是谁:他就是干冷款了!虽然冷,但是并不苦大仇深,不愁。清楚,轻巧。但是慢板部分我会觉得有点断。说起来,我觉得他的风格是一种不太会让人觉得腻的风格,于是特别适合拉很容易显得腻的曲子。。。
Johannes Moser / Andrei Korobeinikov:我还挺喜欢的,Johannes Moser的快板部分有一种往前冲的感觉,慢板的部分则很暖,有一种恳切

我真是一个。。。对比爱好者啊!

知识

新年第一天去吃一家一直很喜欢的店吃披萨,小朋友说,哦哟,芝士诶!吃完长知识,然后就考好成绩,哈哈哈哈,我们人类天然就是懂好彩头这回事的嘛!
啊,他们家的披萨和蘑菇虾仁真的好好吃啊!!

前阵子在公众号上看到,说钢琴家Hough在大师课上提到,提到“结尾两串跑动有一个区别:倒数第三小节要快准狠,而最后一小节最高音需要等一下,犹豫一下,差不多四分之一秒。如果你去看芭蕾舞剧,舞蹈演员在高难度动作之前会有一丝”犹豫”,这就是专业不专业之间的差别,这里(指的是正在讲解的德彪西的曲子)最高音之前也有这么一刻”
咦,我觉得很懂诶!我觉得这种悬停,或者说这种一丝丝的迟疑,有时候就是有摄人心魄的能量!我已经在数次在乐曲/歌曲中体会过这种悬停带来的美妙,看到大佬也是这么认为的,我就不免默默的有一点小得意~~以及,这些或强烈或微妙的感动是整首曲子一路听到这里,才会有的巨大的感动,取决于前面的积累和铺垫,shu昨天在家放《悲惨世界》的专辑,随手搞了个随机模式播放,就不太行,很多非常感人的歌就是一路走到这里,才会感人,才会觉得终于云开日出或者终于迎来爆发,所以啊,搞那种什么“精华三分钟速看/速听/速读”是不行的!

第一次发现苹果手机居然有前置镜头的镜像翻转的设置,那么就可以在家拍一些自己练琴的视频了!昨天录了一下试试看,我发现确实如老师所说,自己觉得已经要夸张得不行了,观众听起来才刚刚好,我录的时候,如果自己觉得强弱十分做作,结果倒是正好,自己觉得好像还行,听起来就。。。毫无起伏
嘿嘿嘿,有新玩具了呢
不过从视频来看,我确实觉得左手还是太差了,没有框架感也没什么力量,接下来要好好搞一搞左手

这两天临睡前在读《堂吉诃德的眼镜》,还挺好看的!一方面我还蛮喜欢这种技术款的分析,一方面也有一些作者自己的想法~

再见啦,2024年

今年过得很快乐,完完全全实现了去年底对今年的希望,一切都只多不少,实在是太幸运了!
首先,这一年收成不错
其次,上半年装修好搬回家,觉得哪哪都特别合意,有扫地机器人每天打扫于是可以光脚在木地板上走来走去还能随时和娃在地上翻滚,有坐垫热乎乎的智能马桶,有烘干机烘干的蓬松衣服,有可以直接打开龙头就喝到的热的净水,每天一百次感叹,啊啊啊,我们家也太舒服了吧!
找到了合拍的线下大提琴老师,左右手都有了很大提高,开始学之前觉得是遥不可及的勃拉姆斯第一大提琴奏鸣曲,已经学到第三乐章
下班生活都很开心,练琴、学英语、看片子、读书,去了一趟成都和四姑娘山,对着雪山喝茶发呆吃点心真是令人高兴,在栈道上走啊走啊走,看着雪山和草甸和溪水,看着阳光从树叶的间隙照在栈道上,更是非常美的体验

今年读的书不多,除了两本半之前没读过的勒卡雷外,又重读了两本勒卡雷,还是很好看的!新书里面,其他比较喜欢的是《西乡无战事》和《A Short History of Tractors in Ukrainian》

看了一些音乐剧的视频,《吸血鬼之舞》还是挺好看的,其他虽然有觉得不错的,但也没有特别特别喜欢,和shu重看了很多遍10周年的《悲惨世界》音乐会,在平安夜他抢到了明年的40周年巡演的首场!
今年特别喜欢的电视剧除了两部80年代的勒卡雷之外,还有四季《IT狂人》,这部剧实在是太太太太好笑了,非常非常喜欢
另外,也很喜欢《blue lights》,颇为荡漾,而说起荡漾,今年有好多好多荡漾的片段!

比如说看完95版《傲慢与偏见》周身粉红泡泡的去听了一场非常精彩的室内音乐会,主要曲目是舒曼的钢琴五重奏,看大家重奏时候的互相帮衬、对话、推拉也很荡漾,比如说年末在看《万物生灵》,看詹姆斯和海伦之间含蓄又明白无误的心动也很荡漾,但最荡漾的当然是《剧院魅影》!!!!!
一共去剧场看了7场《剧院魅影》,在上海看了5场,追到苏州看了2场,被JR迷住!很有质感的声音,令我内心尖叫的潇洒身段,令我要哭出来的细腻表演和小心思,又帅又破碎的人儿,啊,剧场的每一次屏息凝神,每一次台上台下共同的呼吸,苏州大末的热烈气氛现在回忆起来都还很清晰。我还生平第一次去SD,找JR签名合影,然后接下来每天都神采奕奕精神头超好,这些都真的是今年特别荡漾的时刻,剧场的快乐,SD的快乐,甚至是怀着期待在去苏州的高铁上的快乐,我觉得会是未来很多年的快乐回忆,啊,真是快乐无边

今年是很满意的一年。目前看来,明年成本会有所上升,依然希望明年收入继续有一些增加,大提琴有大进步,继续有一些快乐的下班生活,有荡漾的片段,有一些令我感叹,生活啊,可真好啊的时刻!

进五步退三步

这是传统应用题,蜗牛爬杆子,杆子几米,白天爬一米,晚上滑下来半米,几天能爬到顶之类的
我现在是充分体会到了!这不是应用题,而这就是生活,因为晚上就是会滑下来
每天晚上看几页英文小说,第二天晚上先要倒回去看几页再继续看,因为前一天晚上最后看的几页已经很困,精神恍惚,如果紧接着看就会连不上。。。
学琴更是如此,从老师那边回来,觉得自己有了重大提升,每次睡一觉就退步一点,直到下次去上课,只有所剩无几的微小进步
记单词就不更用说了,白天记的几个,晚上开始下滑,第二天就不剩几个
就连我的练耳练习,今天突然莫名其妙正确率80%了,明天再次下滑到50%和全靠蒙的准确率差不多。。。

每天要学英文,要跳操,要练耳,要练琴,真的好忙啊。。。
一边练琴一边拉得很烂的时候,想,一件事情分成内核和外延两部分,内核就是这件事本身的快乐,比如说拉琴,内核是琴的震动和声音自己的变化带来的琴的变化等等,外延就是这件事有可能带来的快乐,比如说穿得美美的上台拉琴,比如说上班,内核就是工作内容本身让人觉得有意思,外延就是挣钱,然后就有如下的组合:
第一组:
1)喜欢内核+喜欢外延+自身擅长=名利双收的超级大佬
2)喜欢内核+喜欢外延+自身不擅长=一些拉琴拉得不怎么样但是很爱表演的琴童
3)喜欢内核+不喜欢外延+自身擅长=低调的大佬、一些享受/消费/审美型爱好
4)喜欢内核+不喜欢外延+自身不擅长=我拉琴
第二组
5)不喜欢内核+喜欢外延+自身擅长=我觉得某些其实不怎么热爱音乐的solist
6)不喜欢内核+喜欢外延+自身不擅长=数不胜数啊啊啊
7)不喜欢内核+不喜欢外延+自身擅长=没想出来例子
8)不喜欢内核+不喜欢外延+自身不擅长=根本就不会搞这件事

这么说起来,我觉得在我所有的领域里,6)不喜欢内核+喜欢外延+自身不擅长是最多的!大部分“如果不要这样做也能收获这件事的结果就好了”的都属于这一类,比如说我上班的大部分时候,比如说我跳操(我只是想瘦),比如说我学英语(我只是想会英语),比如说,甚至比如说我每天画眉毛(我只是想看起来稍微好点)
看来看去,我觉得1)3)5)都颇为值得羡慕,所以,归根结底,我可能就只是羡慕人家擅长的事情多,有天赋。。。
我也不知道为什么,我兜了一大圈,得出来一个其实我早就知道的结论,这个结论就是,好羡慕那种厉害的人啊!
哪怕不能天生厉害,要是能进五步就是五步就好了。。。

练耳软件

我觉得我听力不行,完全不行,于是就去找了一个练耳软件,做起来还蛮有趣的,还挺上瘾的,就很像打小游戏,但是我觉得好难啊!!
目前的部分是他给出两个音,有四个选项,1)同样的音;2)大三度;3)纯五度;4)八度
同样的音当然能听出来,但是剩下三个就很难分辨,正确率和全靠蒙的差不多,我做的时候是我心里会默默的唱一下,听着比较像DoSol还是比较像DoMi,还是比较像DoDo,但是由于我心里并没有Do/Mi/Sol/的音高,我把这些东西当做歌词,可以填入任何音高。。。所以这种对比毫无用处。。。

有人听音程的要诀是拿一首非常熟悉歌作为参照,比如说“五十六个星座”,“五十”就是大三度上行,“十六”就是大三度下行,如果听起来像“五十”,那就是大三度,我觉得这种方法做题目可能还行,但是对提高耳朵可能不行?毕竟我不是为了做对题目啊。。。

做的我信心全无,觉得我是不是干脆就是“tone deaf”啊?!!干脆跑去找了一个测试,“tone deaf test”,这个测试比较简单,测出来倒是全对,说我“not tone deaf”
我想了一下,也就是说,两个音如果差半个音吧哪怕差半个音不到,放在一起,我是能听得出区别的,并不会觉得它们听起来一模一样,但是没有记忆这种能力,就是我不能记得音和音之间的距离到底是什么样的,心里不会有一个预期,比如他们差五度,应该是什么样子,给我一个音,我没办法推断出这个音升高五度到底听起来是什么样子
但,我觉得既然我能勉强听出区别,可能。。。训练还是能有点效果的。。。吧?可是,我甚至怀疑,音准好的人他们是不能理解音准不好的人的,训练软件只能把有音准的人训练的更快,而不能从无到有的改善?
不知道多练练会不会有进步,也不知道到底怎么样才能改善音准,才能拉得准啊?以及,唱准这种事情我是连想都不敢想。。。总之,再练一段时间再说~~~

前几天和同事聊天,说到安全感,同事对我说,说这样这样那样那样的话,你肯定不行,肯定会很焦虑,会没有安全感。。。我说可不呗!我后来想想,其实,没有安全感的人并非自己安全感天然就比人家少,而是TA从来没有真正体会过安全
如果从来没有体会过有人兜底会是什么感觉,如果再有一些片刻印证了没有人兜底,那当然会焦虑,当然会把安全值设的比较高,TA没有安全感容易焦虑才是必然结果。每个人固然有天生的差异,可是一个人之所以变成现在的样子,一个人之所以有此刻的感受,更多的时候,是道理的,是有内在的逻辑的,所以,其实也就没有什么所以了,只是想感叹,一个链条如果形成,除非中间斩断,除非有什么新情况长出新链条,不然它就是会自我复制

啊,牛肝菌真是世界上最好吃的东西,且不要说新鲜的牛肝菌,干牛肝菌泡发了炒五花肉和青椒也很好吃,吃剩的碗底的油用来炒鸡蛋也好吃,真是世间竟有如此美味啊

什么东西都有人做对比合集啊

真是太好了!来源当然是不同演员的盗摄片段。。。虽然盗摄是不好的,但盗摄确实是好看呐,不然完全没有机会看到不同的演员和演绎
《剧院魅影》有一个甩披风合集,快40分钟,截取的是,下船,脱帽子,摸头,解披风,扔披风,往前走几步这一段,我居然和娃一起看了二三十个魅影甩披风。。。

前两天看了《剧院魅影》高潮合集,就是最后一段,魅影放走小C和子爵之后,自己在那边看着小猴子八音盒暗自神伤,听到小C回来的脚步,我们观众都知道她是来还戒指的,还他强行给她戴上的戒指,然后魅影收回戒指,很破碎的说christine,I love you,小C抽身而去,魅影继续破碎得不行,由于这个地方是全剧的高潮,大家处理都非常不一样
合集很长很长很长很长,每个人就2分钟左右,居然有2个小时不止,我没看完,挑了一些看的

比如说接小C戒指的时候,那几秒钟,简单分为趁机摸小手手派和还是不敢摸小手手派,当然趁机摸小手手派还细分为趁机使劲摸、轻轻简单摸,不仅摸了还想亲个手指,以及摸了小手没好意思亲只好亲戒指假装是小手等等细分派别

“听到小C回来”,AW的处理是,站起来,挺起身体,扯扯衣服,昂起头,觉得,她到底还是选我了!然后看到小C,小C还戒指,一下子低落,主要的方向是对比强烈非常起伏
我记忆里面JR的处理是,沉浸到破碎里,没有“听到小C回来”,直到小C站到他边上,他才站起来,非常困惑不安,不知道她为什么回来,但肯定没觉得她最终选择了自己,于是收回戒指之后就更破碎。。。主要方向是情绪渐强非常连贯
结合他们俩这个小片段之前和之后的表演,都还是有说服力的

同时每个人的小C也不太一样,有戒指一推赶紧跑路、有含着情谊缓缓抽出手、有抬头看一看等等诸多应对方式
每个人对魅影的理解不一样,每个人对小C的理解不一样,每一对儿的火花不一样,这正是重复看一个戏的有意思之处啊

最近下了一个简奥斯汀的文集,我觉得这位作者写谈朋友写得非常儒家。。。就是谈一种很理想的儒家社会的朋友,不能说是很荡漾的言情小说,但也还是有一点点荡漾的地方的,这是我小时候看他们在一群人里面社区化的谈朋友所不能领悟的,那时候似乎只有困惑
还下了一本勒卡雷儿子的书,一部同人,还是史迈利这些人,据说可读性还可以,希望会好看

我还下了一个练耳APP,希望可以每天十分钟搞搞练耳,耳真的不太行,基础练习是两组比较音程关系,每组两个音,开头都是C,doX,doY,问那一组音程关系更大,如果X和Y只差半个音,我就已经要反反复复听很多次才能听出来了。。。而且有时候还会有错
也不知道这样的人为什么要学大提琴。。。但说不定练练会好点?
勃拉姆斯的第二乐章当中那个部分,一个连线里面那么那么多小二度的音,拉起来真的很像念经啊,而老师就有起伏。。。娃说,因为你没有强弱!可是,强弱,你在哪里啊?!

假唱和其他

有个姑娘发了一条微博说,卖票的演出不应该假唱,她说单仰萍在一个对外售票的演出里面假唱,后来还给了视频,包括现场粉丝偷拍的视频和当天现场直播的视频,假唱是毫无疑问的,不仅嘴型和唱对不上,而且音频的波形和此前电视台一档节目里一模一样。。。她微博主文里甚至没针对单仰萍,说这是演员和主办方共同完成的,应当共同承担责任

越剧戏迷我知道是以威猛著称的,但这些粉丝对偶像的维护还是大出我意料之外,先是有人说可能她那天感冒了或者身体状况不好,为了不让观众失望才放的录音,我心想,你这也太会找借口了吧?结果,这已经是最最正常的留言了
其余留言包括但不限于1)你肯定是XXX的粉丝,所以才发这个踩单仰萍;2)那场演出很多人都假唱,你干嘛就讲她,不就因为她名气你想要流量么;3)我们看到单仰萍就很高兴了,她能出来已经就是爱护观众了,是不是放录音不重要。。。
看到这些留言,我发自内心的觉得,真的,他们确实。。。只配看这个。。。演员但凡对自己有点要求,演员但凡不假唱,简直都对不住这些观众啊!

昨天看到shu买了本《在阿尔巴尼亚长大》,我居然看过这本英文版诶!到现在,我觉得标题的字眼其实是“长大”,作者算是政商权贵(?)的第三代,身份就决定了她和一般小朋友有很大差异。但是更重要的是,在集权社会/极权社会里,她是小朋友,小朋友特有的玫瑰色的体验,当然和大人是有很大不同的。她妈说她是家族的叛徒,因为不知道她生在这样的地方为什么还能对“社会主义”怀有如此的温情
我倒是很理解,因为经历了同一种社会,小朋友和大人的感受真的不一样

我第一次体会到这一点是,体会到感受和年龄的关系,是同样是经历了本城的2022年,如果没有进过方舱,大部分小朋友觉得还挺开心的呢。首先,大部分大人还是会保护小朋友的心理健康,尽量让他们开心点。而小朋友们本人不用早起,每天随随便便上个网课,除了最严酷的几天足不出户之外,每天在小区里和小朋友疯玩儿,不用担心有车不用担心走丢不用担心有坏人(因为根本无人能进出小区)
但是在大人看来完全不是这么一回事,尤其是对于很多手停口停的成年人来说,对于有软肋每天担惊受怕的成年人,对于身体不太好需要去医院的成年人,对于每天发愁不知道有什么可吃的成年人。。。

对集体主义的感受也好,对权力的感受也好,小朋友和成年人的感受就是不一样的。。。感受必然包括了年龄的影响
但凡不是小时候过得特别不容易的,如果青少年期间长大在A地,在A地上学,成年之后长期在B地,在B地上班工作,实在太容易对A地有一种温情了。。。尤其如果是小时候还过得好于当地平均水准的话

对于这些长大的小朋友的在B地写下的回忆,我并不是觉得他们的感受就不真诚,不值得被听见,我当然也不会要求我娃对于2022年有和我一样的感觉,尤其是《在阿尔巴尼亚长大》写得很生动,很多地方令人过目难忘!但是作为一个成年人,我仍然会觉得多多少少略微有点没劲,有点心情复杂

弱德之美

啊!厌恶。。。连打字打出来都觉得令我厌恶
虽然我觉得她本人的各种行为逻辑蛮一致的,可能也不双标,但是我实在不觉得有啥美的
据我粗浅所查,来源是她说范仲淹《岳阳楼记》里提到的的“忧谗畏讥”,正是这样的弱德之美,“正是自我约束和收敛的弱者的感情心态,而是在约束和收敛之中还有这一种对理想的追求与坚持的品德方面的操守”,“我把词体的美感特质称之为弱德之美,弱德是贤人君子处在强大压力下仍让能有所持守,有所完成的一种品德,这种品德自有它独特的美,弱是指个人在外界强大压力下的处境,而德是自己内心的持守。行有不得者皆反求诸己,躬自厚而薄责于人,这是中国的儒家传统”
我觉得这根本就是一种对自己懦弱的自我辩护,懦弱很多时候是没有什么可以指责的,但也不应该去美化,更不必赞美。。。何况,行有不得,固然“己”是唯一的可控变量,可是有可能就是环境/结构/老板不行啊。。。尤其是我们女的,儒家传统对我们真是。。。没啥好的

“外界强大的压力”是客观存在,可能确实不可撼动,在这种情况下尽力做一个好人是令人佩服的,但是,这里面并没有什么独特的美感,只是一种无奈一种可惜一种叹息,加之以审美的意义很容易演变为“外界强大的压力”添砖加瓦
推演逻辑是这样的:既然是美的,就值得追求值得保持,那就要追求/保持“弱”,如何保持弱,那就自然还需要保持”外界强大的压力”,以便获得这种独特的美。。。就很没意思。。。我觉得她大概和《千江有水千江月》的作者能聊得来。。。

所以,我总觉得她的弱德之美,或者说“做个好人”的方向很容易出现问题,是对于同样的弱者而言“做个好人”,还是对于“外界强大的压力”而言“做个好人”,可太不一样了
这对我来说,是一种很微妙的感受的区别,比如说2022年4月的上海,帮助邻居抢菜,把菜让更需要的人,当然是做个好人,而且是很感人的做个好人。但是穿上防护服成为志愿者,为大家分菜为大家采样,是不是属于做个好人,我个人是没有办法给出肯定的答复
而且我认为她说的弱德之美更偏向后者,所以她也确实走上了歌功颂德的路

我认为美德是一种稳定的东西,美德,并不随着环境变化而变化,比如说,乐于助人是美德,当人富有的时候乐于助人是美德,当人贫困的时候乐于助人是美德,当人顺境的时候乐于助人是美德,当人处于“外界强大的压力”乐于助人是美德,我们可以说在“外界强大的压力”下仍然乐于助人特别不容易,特别可贵,特别难得,但不能说这有一种独特的美,我觉得这就显得很变态了。。。换句话说,我并不觉得有什么美是该美德持有者本人弱了才有的,如果有一种美是弱了才有的,那岂不就是要追求“弱”么?!以及维护“外界的强大压力”么?!

诚实的看待自己看待周围,不矫饰,不美化,不端着,不自我辩护,不自我欺骗,诚实的面对很多事情/东西,有了是好的,没有就是不太行,至于不太行是为什么,是客观困难太大还是本人确实太弱鸡,这已经是第二个问题了,第一个问题就是不太行,至于这些有了是好的没有不太行的事情/东西,究竟是什么,我觉得可能见仁见智,大家想要的各有不同。但,总之,诚实的看待不太行,不自我安慰说,这东西有什么好的,其实我不想要,这东西其实没有更高级。。。不是的,是好的,是我想要的,只是我目前没有。。。与之相对,在经历一坨屎的时候也诚实看待,这就是一坨屎,虽然我目前要与该屎和平共处,以及在和平共处的时候让自己好过点,但这还是一坨屎,并不会变成一朵花。。。虽然可能这是人家眼里的花。。。再与之相对,还有可能后悔可能遗憾,比如我以为我想要的,我以为是好的,我得到了,发现不大行,那就是选错了咯,就是后悔了咯,虽然后悔也不见得能挽救,虽然可能要长久遗憾下去,但我也不要硬说这个就是我想要的。。。但,总之,诚实面对自己的感觉,不糊弄,以上,是我对自己的期待

剧场的迷人之处

我最着迷的其实是剧场的气氛,是演员和观众的交互,以前看戏的时候,这种交互式非常直接,有时候演员出来就有碰头彩,有时候一句一个好,有时候明摆着演员因为观众的喝彩而更起劲,但是戏曲以外的舞台剧我倒不是很有把握,不知道这种微妙的气场多大程度真的存在
虽然也能感觉到也是有不同气氛,最明显是10月4日去看《剧院魅影》的时候,那一场我觉得观众心不静,舞台上也就是一场正常水准的演出。之前有听说JR是对观众反应很敏感的演员,但我也不知道到底在台上是一种什么样的感觉,到底能感受到多少

昨天看了一段采访,我觉得非常非常有意思。《剧院魅影》目前在成都演出,成都记者问JR说,你如何看待社交媒体对音乐剧的影响,我觉得记者预设的答案是,有很好的宣传啊这个那个,结果JR非常直白的说,我尽量用礼貌的表述来说,我认为社交媒体一个非常不受欢迎的观众,他说,“这些东西剥夺了观众与我们讲故事的人之间的联系,观众无法以这种方式投入戏剧中。”他说还说到盗摄,当他在台上看到盗摄的时候,“所有爱、关心、激情,和取悦观众的迫切需求都会突然暂停,会脱离讲故事的状态,意识到,天啊,有人在录像。。。”
而且他也会说,在台上听到观众哭泣、抽泣他会觉得“非常有成就感,是我们的表演引起了这样的反馈,触达了观众”。(我们观众为他在台上抽泣而感动,他为我们观众在台下抽泣而觉得有成就感,原来大家都好喜欢看对方哭哦。。。虽然听起来有点变态诶hhhh)

而在谢幕的时候因为可以拍照,很多人举起手机,而不是拍手,他会觉得很遗憾,他觉得这一段录像其实不能说明什么,也不能还原什么,而你错过了珍贵的交互。。。难怪他会说最喜欢的瞬间之一,就是在夜之乐章的一段,两句之间的气口,乐队、观众、舞台全体鸦雀无声,好像也呼吸都停滞,等着他下一句乐句进来
以及,他还说能听到剧场掉手机的声音,他说在成都,最低记录是2次,最多是17次。。。手机掉的次数少,他就觉得可能这场观众比较被吸引住

我觉得非常感动,是的,戏剧和剧场的迷人之处,就是剧场里当下里不可还原交互气场,这是真正宝贵和感人的。这是此刻一场演出,并不是为了以后,并不会留存,而是仅在当下的,仅能在当下放开所有的感官去吸收,去感受的,非常稍纵即逝而且了无痕迹。。。而且这种共同感也是巨大的,全场一起屏息,一起欢呼,一起想起各自的甜蜜和哀伤

我对舞台的想象和JR描述得一模一样,所以这并不是想象,而是演员和观众共同能感觉到的事实!那就是,舞台上,演员珍视自己的表演在意自己的作品,倾注心血的讲一个故事,希望把这个故事传达台下的你,而舞台下的你被吸引其中,全身心的投入到一个故事里,某种程度上你和演员共同完成了这一场不可复现的演出。一起这远远比拍一两个片段发朋友圈发小红书,比以这种方式宣传演员更多出名什么的,要珍贵得多,也要隽永得多