假期还读完了《故事》，继续记一笔
1）主人公必须具有移情作用；同情作用则可有可无。
“同情是指可爱。我们愿意让他们成为我们的朋友、家人或恋人。他们具有一种天生的可爱性，并能唤起同情。而移情却是一种更为深沉的反应。
移情是指“像我”。在主人公的内心深处，观众发现了某种共通的人性。当然，人物和观众不可能在各方面都相像；他们也许仅仅共享一种素质。但是人物的某些东西能够拨动观众的心弦。在那一认同的瞬间，观众突然本能地希望主人公得到他所欲求的一切。移情是绝对的，而同情却可有可无。我们都遇到过不能引起我们同情的可爱的人。同理，一个主人公可以是招人喜欢的，也可以不是。由于不明白同情和移情之间的区别，有些作家自然而然地设计出好人英雄，害怕如果明星角色不是一个好人，那么观众便不会认同。”
其实我在读同人的时候已经发现了！为什么会有同人呢，很多时候就是因为希望那个角色有一些温暖，希望这个角色能得到ta想要的
所以，一部剧一本书如果有大量的同人作品，其实也可以说明人物的刻画确实非常成功

2）关于戏剧腔
上次说到可信性是指一个内部连贯的世界，其规模、深度和细节都能自圆其说。作者又说，“戏剧腔并不是夸张表达的结果，而是动机不足的结果。不是因为写得太大而是由于写作欲望太小。一个事件的能量只能等同于其原因的总和。如果我们不能相信动机和动作的匹配，那么，我们就会感到这个场景有戏剧腔。”
我懂了！所以如果一个场景让人觉得戏剧腔或者说舞台腔，我们往往会说太“夸张”了，但这个夸张的并不是表达本身，而是动机不足，就是表达的和事件所蕴含的能量不匹配，丧失了可信度。

3）潜文本
潜文本是潜文本是指在那一表面之下的生活——被行为隐藏的已知和未知的思想和情感。如果一个场景就只是一个场景，没有潜文本的话，就毫无意义，不要写！
“例如，如果有人写出这样的东西：烛光餐桌旁，俊男美女相对而坐，水晶酒杯晶莹剔透，四目闪烁，犹如露珠。柔和的晚风轻撩窗帘，肖邦的小夜曲在背景中回荡。这一对恋人隔着餐桌，互相抓住对方的手，四目相对，眉眼传情，喃喃低诉：“我爱你，我爱你……”而且说的还都是心里话 。这是一个无法表演的场景。演员并不是牵线木偶，只会模仿动作和背诵台词。他们都是艺术家，是用潜文本中的材料来进行创造，而不是被动地表现文本。一个演员若要活灵活现地表演人物必须从里到外，从不可言传的，甚至是无意识的思想和情感一直演绎到行为的表面。演员将会说出和做出场景所要求的一切，但是他们只有从内心生活中才能找到创造的源泉。上面的场景之所以无法表演，是因为它没有内在生活，没有潜文本。”
我觉得这是很有道理的，其实演员找到潜文本，或者说选择了可信且连贯的潜文本，就会怎么演怎么有，这种有并不是一颦一笑多么精妙，而是找到感觉，所谓感觉，就是潜文本。
还是上面这个场景，如果一定要演，那么演员要必然会设定一个潜文本，比如，“他说他爱她，是他是害怕会失去她。他已经绝望了”或者“他说他爱她，他是在为坏消息做铺垫。他想把她甩了”等等
比如说马修伯恩《天鹅湖》里的王子，从小病娇向往母爱向往不得转而向往鹅，是一种潜文本，小时候也还凑合，但一点点被逼疯了，也是一种潜文本，比如说《剧院魅影》里的小c，不断成长做出自己的选择是一种潜文本，单纯是善良心软也是一种潜文本，不同的潜文本决定了不同的方向，只要能自圆其连贯有逻辑其实都可以，但是东抄一点西抄一点那就不行，所以优秀的演员的好几层意思，1）他能是能够给人物一个特别合理的潜文本，这个潜文本能够解释表现文本，2）他能选择符合这个潜文本的表现形式，比如说你给人物潜文本是懦弱的，同样是生气，可能你的生气就不会是理直气壮，破坏力十足，而是可能是试探性的生气，生完气又有点心虚

4）只有一种故事
“从本质上而言，我们从人类的黎明开始就这样或那样互相讲述的都是同一个故事，所有的故事都表现为一个求索的形式。一个事件打破人物生活的平衡，使之或变好或变坏，在他内心激发起一个自觉和/或不自觉的欲望，意欲恢复平衡，于是把他送上了一条追寻欲望对象的求索之路，一路上他必须与各种（内心的、个人的、个人外的）对抗力量抗衡。他也许能也许不能达成欲望。这便是亘古不变的故事要义。”啊！故事真的是很好啊！