毫无新意的结论

我对翻译的要求很简单,就是要准确,人家怎么说你就怎么翻,不要漏,不要瞎发挥
最近看到有本书,原文标题是《 The Upswing: How America Came Together a Century Ago and How We Can Do It Again》,结果出版物的翻译是《大衰退:美国社会的百年变迁:1895-2020》,据说原来翻译的版本是《百年沉浮》,但是为了出版,还是改成了现译名,哼,不要说上升了,他们怎么能浮起来?!只能一路沉沉沉沉,沉到底!!
我真是觉得。。。别出书了吧。。。何必呢。。。虽然有时候我能理解有总比没有强,但有时候我只是想,随便吧,都毁灭吧,别搞什么修修补补了

这两天在啃一点《All Creatures Great and Small》,shu给娃买了中文版,有的地方看不太懂,我会去看一下中文版,结果昨天看到一段,原文是“I pulled the clean air deeply into my lungs. Nothing stirred in the vastness, but a curlew cried faintly and I could just hear the distant roar of the torrent a thousand feet below.”,中文版的翻译是“我贪婪地呼吸着,饱餐这儿的干净空气。在我们面前这无边的辽阔里,好静,我可以听得见脚下千尺处的溪流声。”
第一句瞎发挥,第二句半句漏译,第三句没有译出“咆哮”
就,很不行啊。。。还不如机翻呢。。。

我记得之前在微博提到,有本书《上升的一切必将汇合》,里面有个句子“ The window was dark and the sound of her breathing too light to be carried outside. ”,颇有一些不同的译本出版
译本1:“窗内漆黑一片,柔柔娇喘无力传至窗外。”(人民文学出版社,韩颖 译)
译本2:“窗户里黑漆漆的,而她的呼吸声太过轻盈,无法传到外面。”(新星出版社,仲召明 译)
译本3:“窗口黑洞洞的,她轻微的呼吸声传不到窗外。”(陕西师范大学出版总社,于是 译)
据说chatgpt的翻译是“窗户一片黑暗,她的呼吸声太轻,无法传到外面。”
总体来说chatgpt和译本3是最好的,因为准确。且不说柔柔娇喘是个什么鬼,我也不喜欢吧light翻译成轻盈,因为轻盈在中文里是更具体的,更有描述性的,甚至就是更女性化的,light用“轻盈”翻译就属于瞎发挥。。。

虽然chatgpt可能它可以,但我们用不了,再次很生气!
而百度,就真的是很不行,全方位的不行,有一次我在看评论,这句话“I was very impressed by his musical interpretation, prowess with technically challenging passages and general down to earth demeanour without airs and graces sometimes associated with performers.”里面有两个词组我不太理解,就去翻译了一下,结果百度的翻译是:“他的音乐诠释给我留下了深刻的印象,他在技术上具有挑战性的段落方面表现出色,而且他的举止朴实无华,有时与表演者无关。”
我就觉得很迷茫啊,“ associated with performers”,不是就有关么?!为什么能翻译成无关?!
有道相对来说,就正常一点,有道的翻译是“他的音乐诠释令我印象深刻,他驾驭技术难度高的段落的能力很强,而且总体上为人谦逊朴实,没有一些表演者身上常有的那种装腔作势。”

所以,本文的结论就是那么平平无奇众人皆知,1)还是要努力学好英文;2)百度不行。

世界人民都一样

这两天在听最新一期尼龙纱布片,梳理哈利波特,讲的真好啊,这两位up主,有一种非常幽默的气质,不是刻意搞笑,就是笃悠悠的梳理一遍,有自己的看法,有自己的感受,也很热烈,但并没有非常说服听众的意思,其中有我笑得不行在地铁上脸部扭曲的片段,也有很令人感动的片段
啊,这个播客太好听了,罗阿姨写得实在是太好了!罗阿姨很少用形容词定性,往往会用动作和语言表达一个人的,所以就特别有解释空间,而且罗阿姨做到了,一个人物他有一些自己稳定的特质的同时,在其他人物前展现出来的自己是不一样的,因为人物之间的关系不一样,老邓面前的SS、小天狼星面前的SS、卢平面前的SS、德拉科面前的SS、哈利面前的SS,都不一样,所以。。。HP的同人界有那么那么那么多不同搭配的CP啊!!!

还听了一点点姐姐好读的最新一期,我觉得没有那么喜欢这个播客了,感觉已经没太有那种活泼泼的生气了,我准备还是去补一补尼龙纱布片之前没有听过的部分
说起来,播客是一种挺有意思的东西,我觉得就是早年间的电台,是罗阿姨笔下的“波特瞭望站”,很多人都有一个电台梦吧,我们人类对于这种东西还是有依然有兴趣的

最近在看《万物生灵》,已经看到第五季,我和shu经常一起感叹,世界人民都一样啊!世界人民的婆媳关系都很微妙,世界人民的婆婆都觉得儿媳妇对娃喂得不够,可能人类也没差那么多吧,之所以大家体现出来各有不同,可能就是因为很多文化因素、制度因素,放大了人类初始的一点点随机的不同吧。。。

终于勃拉姆斯拉到第三乐章最后一页了,等搞完这一点,这首奏鸣曲也算磕磕绊绊大致顺下来了,要拍拍自己肩膀
说起来,第三乐章有几句真的还蛮好听的!拉这首曲子,我深深的觉得勃拉姆斯真是个纠结的人儿啊,一个句子试探好几遍,每次多一点,再多一点点,才终于问出来
老师说,比较旋律的部分,心里是要有旋律而不是数拍子,是已经唱到这个音,这个音才出来,音出来的要比你想象的晚一点点,因为你本人离琴最紧,你听到声音出来了,观众才听到,啊,难怪自己觉得可好了,录下来会觉得很断,就是因为其实还没到那个地方你就换了。。。真是有点高级啊

昨天在B站上看了一个较为清晰的盗摄JR片段,立刻下载存好,嘿嘿嘿,快乐!

要是能不劳而获就好了

事情又很多又很烦又很不清爽又很混沌,啊,要是能不劳而获就好了喏,好想发财啊!

某天去郊区法院谈话,奇远无比,路程很长,就在路上听拉赫的大提琴奏鸣曲,一直还挺喜欢第四乐章,所以就对比了几个版本,主要对比是开头1:30左右的部分,包括一组非常快的乐句(简称为快板)和两句非常慢的乐句(简称为慢板),以下部分纯属胡言乱语

这个乐章的大家的时间基本在9分钟-11分钟之间,其中Lynn Harrell最快,是9:16秒,马友友的最慢是11:04,整体的速度基本是能感觉出来的,能觉得马友友的更慢,但是对比这个乐章,让我觉得最为困惑的地方在于,有的人实际不快,用时也没比人家短,但是觉得拉得飞快,有的人的慢板会觉得特别慢,但实际上看时间倒也没比人家长

所以,到底什么能让人觉得快?什么能让人觉得慢,是一个我没有想明白的地方。
换句话说,感觉和实际上是有区别的,按理说,同样一句乐句,用了1分钟拉完,肯定比用了50秒的慢,但实际上给听众的感觉倒不一定。当然如果用30秒拉完,那肯定是会感觉到快很多,但是如果是用50秒拉完,就不一定。
我之前看有个博主记录的Hough的大师课说,“因为这首曲子里有大量连续的十六分音符,所以音符时值平均就很重要”,说他书里面提到“如果你弹得足够平均,听起来效果会显得更快”。所以,我觉得说明了两点:1)听感的快慢和实际的快慢并不完全吻合;2)音符的平均程度会影响听感。但是我觉得可能影响听感快慢的并不止这一个因素,还挺想知道的,到底还有哪些因素会影响听感快慢,非常令我好奇,啊!

说回我听的这些版本,简单记一笔我自己的感觉
Lynn Harrell / Vladimir Ashkenazy:这是我之前听得比较多的版本,总体的感觉是一款比较自然的版本,很猛。快板和慢板的衔接没有明显的槛(有一些版本会觉得到了慢板部分的时候突然换了一种语气甚至换了一个角色,会有点割裂)。是质感上比较暖而粗糙的版本,比如说是一块原木或者是一块未抛光的石板,线条上也显得比较滞,不是那种丝滑精致款。细节则是,普遍音头更重,我觉得也不是特别清晰,钢琴也是比较大力比较重,所以我觉得还挺配的。。。总体来说的氛围和感觉,我觉得和拉赫也还挺配?

Heinrich Schiff / Elisabeth Leonskaja:这个版本和上面的版本基本是一个速度,两句话总的用时基本相当,细分快板和慢板用时也基本相当,但是整体就觉得没有那么快。总体感觉是,音符本身非常清晰。慢板的部分有一种隐含的激动,但更光滑得多,有种光泽,是那种金属的光泽,比如银器啊什么的

马友友 / Emanuel Ax:这是最慢的一个版本,最大的感觉是快板部分非常从容,慢板部分,就。。。真的很慢啊!

Jean-Guihen Queyras / Alexander Melnikov:总体感觉很秀气,感觉句子交代得特别清楚,会有一种比较工整的感觉。如果说Lynn Harrell是头重的话,我觉得Jean-Guihen Queyras落下去的更重

以下俩人要放在一起,Steven Isserlis特别崇尚Daniil Shafran,我开始觉得不可思议,因为这两位的风格完完全全不一样!!后来觉得大概就是。。。缺啥想啥吧?Steven Isserlis的琴我觉得有一种特别厌倦的感觉,倒不是说他琴拉得不好,这个厌倦只是我感受到的音乐风格,他本人看上去可有热情了,还用的是温暖的羊肠弦,很多人也觉得音色很暖,但是我觉得他的音乐风格就。。。不咋热爱生活很厌世的样子。Daniil Shafran则是完全不同,我不太喜欢他,但是我非常知道有人应该特别喜欢这一款,饱含深情但很。。。愁。。。而且是那种凄风苦雨的愁,是湿冷而不是干冷
Steven Isserlis / Stephen Houg:完全符合我上面的印象。以及,不知道为什么,我觉得他的弦很软。
Daniil Shafran / Felix Gottlieb:我觉得特点还是很明显的,就是很Daniil Shafran

Janos Starker / 我不知道钢琴是谁:他就是干冷款了!虽然冷,但是并不苦大仇深,不愁。清楚,轻巧。但是慢板部分我会觉得有点断。说起来,我觉得他的风格是一种不太会让人觉得腻的风格,于是特别适合拉很容易显得腻的曲子。。。
Johannes Moser / Andrei Korobeinikov:我还挺喜欢的,Johannes Moser的快板部分有一种往前冲的感觉,慢板的部分则很暖,有一种恳切

我真是一个。。。对比爱好者啊!

知识

新年第一天去吃一家一直很喜欢的店吃披萨,小朋友说,哦哟,芝士诶!吃完长知识,然后就考好成绩,哈哈哈哈,我们人类天然就是懂好彩头这回事的嘛!
啊,他们家的披萨和蘑菇虾仁真的好好吃啊!!

前阵子在公众号上看到,说钢琴家Hough在大师课上提到,提到“结尾两串跑动有一个区别:倒数第三小节要快准狠,而最后一小节最高音需要等一下,犹豫一下,差不多四分之一秒。如果你去看芭蕾舞剧,舞蹈演员在高难度动作之前会有一丝”犹豫”,这就是专业不专业之间的差别,这里(指的是正在讲解的德彪西的曲子)最高音之前也有这么一刻”
咦,我觉得很懂诶!我觉得这种悬停,或者说这种一丝丝的迟疑,有时候就是有摄人心魄的能量!我已经在数次在乐曲/歌曲中体会过这种悬停带来的美妙,看到大佬也是这么认为的,我就不免默默的有一点小得意~~以及,这些或强烈或微妙的感动是整首曲子一路听到这里,才会有的巨大的感动,取决于前面的积累和铺垫,shu昨天在家放《悲惨世界》的专辑,随手搞了个随机模式播放,就不太行,很多非常感人的歌就是一路走到这里,才会感人,才会觉得终于云开日出或者终于迎来爆发,所以啊,搞那种什么“精华三分钟速看/速听/速读”是不行的!

第一次发现苹果手机居然有前置镜头的镜像翻转的设置,那么就可以在家拍一些自己练琴的视频了!昨天录了一下试试看,我发现确实如老师所说,自己觉得已经要夸张得不行了,观众听起来才刚刚好,我录的时候,如果自己觉得强弱十分做作,结果倒是正好,自己觉得好像还行,听起来就。。。毫无起伏
嘿嘿嘿,有新玩具了呢
不过从视频来看,我确实觉得左手还是太差了,没有框架感也没什么力量,接下来要好好搞一搞左手

这两天临睡前在读《堂吉诃德的眼镜》,还挺好看的!一方面我还蛮喜欢这种技术款的分析,一方面也有一些作者自己的想法~

再见啦,2024年

今年过得很快乐,完完全全实现了去年底对今年的希望,一切都只多不少,实在是太幸运了!
首先,这一年收成不错
其次,上半年装修好搬回家,觉得哪哪都特别合意,有扫地机器人每天打扫于是可以光脚在木地板上走来走去还能随时和娃在地上翻滚,有坐垫热乎乎的智能马桶,有烘干机烘干的蓬松衣服,有可以直接打开龙头就喝到的热的净水,每天一百次感叹,啊啊啊,我们家也太舒服了吧!
找到了合拍的线下大提琴老师,左右手都有了很大提高,开始学之前觉得是遥不可及的勃拉姆斯第一大提琴奏鸣曲,已经学到第三乐章
下班生活都很开心,练琴、学英语、看片子、读书,去了一趟成都和四姑娘山,对着雪山喝茶发呆吃点心真是令人高兴,在栈道上走啊走啊走,看着雪山和草甸和溪水,看着阳光从树叶的间隙照在栈道上,更是非常美的体验

今年读的书不多,除了两本半之前没读过的勒卡雷外,又重读了两本勒卡雷,还是很好看的!新书里面,其他比较喜欢的是《西乡无战事》和《A Short History of Tractors in Ukrainian》

看了一些音乐剧的视频,《吸血鬼之舞》还是挺好看的,其他虽然有觉得不错的,但也没有特别特别喜欢,和shu重看了很多遍10周年的《悲惨世界》音乐会,在平安夜他抢到了明年的40周年巡演的首场!
今年特别喜欢的电视剧除了两部80年代的勒卡雷之外,还有四季《IT狂人》,这部剧实在是太太太太好笑了,非常非常喜欢
另外,也很喜欢《blue lights》,颇为荡漾,而说起荡漾,今年有好多好多荡漾的片段!

比如说看完95版《傲慢与偏见》周身粉红泡泡的去听了一场非常精彩的室内音乐会,主要曲目是舒曼的钢琴五重奏,看大家重奏时候的互相帮衬、对话、推拉也很荡漾,比如说年末在看《万物生灵》,看詹姆斯和海伦之间含蓄又明白无误的心动也很荡漾,但最荡漾的当然是《剧院魅影》!!!!!
一共去剧场看了7场《剧院魅影》,在上海看了5场,追到苏州看了2场,被JR迷住!很有质感的声音,令我内心尖叫的潇洒身段,令我要哭出来的细腻表演和小心思,又帅又破碎的人儿,啊,剧场的每一次屏息凝神,每一次台上台下共同的呼吸,苏州大末的热烈气氛现在回忆起来都还很清晰。我还生平第一次去SD,找JR签名合影,然后接下来每天都神采奕奕精神头超好,这些都真的是今年特别荡漾的时刻,剧场的快乐,SD的快乐,甚至是怀着期待在去苏州的高铁上的快乐,我觉得会是未来很多年的快乐回忆,啊,真是快乐无边

今年是很满意的一年。目前看来,明年成本会有所上升,依然希望明年收入继续有一些增加,大提琴有大进步,继续有一些快乐的下班生活,有荡漾的片段,有一些令我感叹,生活啊,可真好啊的时刻!

高级弓子

周六试了一把高级弓子,非常丝滑灵活而且轻松,但是并没有觉得比自己的弓子顺手,不太喜欢,我感觉是咬合不好,感觉不抓弦
抓弦和丝滑我觉得是不可能同时做到的,特别抓弦的就会更涩,就好像手在毛衣上滑过,就和手在丝绸上滑过就不一样,前者就更抓弦,后者就更滑更灵活,好的弓子可能会比较平衡,但如果不能很好的平衡,我目前还是更适应涩一点更抓弦的弓子,感觉更有手感

我之前一直不理解弓子手感的软硬为什么会和弓杆有关系,我一直以为就是弓毛拧得松紧的关系,今天和小女巫聊下来,我终于知道了,因为弓毛有两处受力,一是弓毛压在弦上的点受力,一是弓毛挂在弓杆上,弓毛和弓杆的连接处的点受力,如果弓杆完全没有弹性,比如说是一根钢条,那么要受到很大压力,弓毛才会下压一点点,这一点点完全来自于弓毛自身的弹性,如果弓杆非常非常有弹性,那么受到很小的压力弓毛也会下压很多,所以弓杆的弹性程度会决定手感的软硬
但!究竟是什么决定了丝滑程度和抓弦程度呢?是弓毛还是弓杆还是干脆就是松香呢?这个我还搞不懂。。。

这次上课,老师说我右手好了很多,基本没有什么问题了,改到这样就可以了,啊!!开心!!其实我自己听着也默默觉得legato是好了不少,可能右手要好一点,就是不要盯着右手,还是要真的去听拉出来的声音,而不是死盯着校音器
勃拉姆斯居然进入了第三乐章,我以为这个乐章就不搞了呢,我也没多想搞搞这个乐章。。。不过搞完一个奏鸣曲应该还是会有点成就感的

周末三个人看完了《万物生灵》第一季,真的好好看啊,是那种很老派的体面,崇尚诚实、友善,我觉得大家都好有尊严啊,都非常自尊自爱,虽然里面有很多桥段就很刻意,但是我还是很吃这一套,真的让人心头一软

明天《悲惨世界》要开票了,妈呀,2025年11月才演,居然好意思今天就开票,这期货也期得太厉害了,如果按照《剧院魅影》的情况,都售罄的话,可以收200万利息起码。。。大剧院去搞金融算了。。。但一边说我还是一边想,一定要抢到!

鸵鸟也还是会生气的

生气有很多种,从最浅的,比如说走在路上莫名其妙被人撞到那人还一言不发跑掉了,到难以沟通的当事人,再到难搞得要死的法官,这个那个,但是这种生气都不让人想回避,只想吐槽,甚至有时候在路上都会忍不住和同事说,中午等我回来一起吃饭我要好好吐个槽了!!

但是还有一些事情,一些庞然大物,是令我回避的生气,我平时尽量不听不看不想不问,因为这些东西令人产生很强烈的被剥夺感,不仅没有地方可以讲道理,甚至不许对人言。。。非常影响心理健康
之前我和小女巫说,比如说我知道有个公司男员工性骚扰数个女同事,女同事老公都吵上门最后走的也还是女同事,男员工毫发无损继续步步高升,但这种事情我都不觉得是社会阴暗面了,而是茶余饭后说给朋友听,朋友都不会啊啊啊的普通故事而已。她问我,那我觉得什么是阴暗面,我当时想到的就是马姑娘,马姑娘的遭遇只是第一步,更重要的还有马姑娘的被禁言,在系统面前毫无招架之力,不仅毫无招架之力还要剥夺本人的所有自救,把人一次次打回深渊

为了我自己的心理健康,我基本上就已经是个鸵鸟了,但是找资料百度什么都搜不到的时候,都不要说想上google/油管/ins/reddit/chatgpt/ao3上不了,只是随随便便搜到的乐评网站都打不开的时候,我还是会生气
而今天,看到海棠的事情,又忍不住真的很生气!

为什么我们不能我手写我心,为什么我们的母语不能写出我们的想法我们的情欲?然而在今天海棠的事情里,以上这些传统的感叹,还仅仅是一个方面,还有更多和以前不一样的,更令人生气的其他方面
说起来一个题外话,BDSM类型的文我一直我还蛮喜欢,但这两年看文,我已经不能接受rope、blindfold、gag等等。。。对于各类限制,哪怕是双方同意的玩闹,我觉得已经再也不想多看一眼。。。其实,XP里大概藏着一个人内心对很多事情的看法,藏着一个人当下的体验和生活感受,藏着一个人对自己的设想和向往

飞飞飞

好久没这么猛了,周一上午开庭,下午加班到7点多回来,晚上搞到11点多干活,周二六点钟出门7点多飞深圳,在飞机上还干了会活,下午开完庭快10点飞回来,1点到家,洗头洗澡,今天上午去嘉定见客户,回来下午接着干活
但,即使是这样,我周一晚上还是练了会儿琴,看了一集《谜探路德维希》。。。所以啊!哪有什么没时间。。。不去干,大部分时候还就是不想干,毕竟那些忙到更飞起的男的,还能百忙之中出个轨呢
对于不怎么想干的事情,心力是很重要的,有一些事情一定要说时间也是有的,但是意志力是有限的资源,比较空的时候我可以勉强自己去跳个操,累的时候,就完全没有这种意志力了,只能看看《谜探路德维希》

和各行各业的人聊工作,真的还蛮有趣的,各自有路数,各自有门道,特别是各自那些不为人知的挣钱的点和不为人知的成本,我觉得这就是这份工作里相对有意思的部分,算是本行业的精华部分
之前我大概会觉得自己颇为忙碌的律政佳人(?),非常高级!但是现在更想不劳而获,所以,如果可以不劳而获的话,我也可以不要这些有意思的部分的

奔波的时候在听之前省着没听的播客《尼龙纱布片》,讲哈利波特,还是要感叹,真好啊!
今天听了一个勃拉姆斯的op114,完全想不到钢琴、单簧管和大提琴,这仨能搞在一起,以及居然还挺好听的

我没有看过《好东西》,也完全不想去看,在社媒上刷到讨论我也会划过去,我觉得这是和本地政府“文旅”产业概念一种合谋一种宣传,我对所有国内所有“文化产品”都充满厌恶,我觉得我的“厌恶”已经是一种PTSD,我已经不看任何国内文化产品,当然我不重要,而且人家也不少我一个观众。。。除了自己经历过的事情之外,这种PTSD某种程度也是忙碌的律政佳人(?)工作精华部分的副产品。。。吧

进五步退三步

这是传统应用题,蜗牛爬杆子,杆子几米,白天爬一米,晚上滑下来半米,几天能爬到顶之类的
我现在是充分体会到了!这不是应用题,而这就是生活,因为晚上就是会滑下来
每天晚上看几页英文小说,第二天晚上先要倒回去看几页再继续看,因为前一天晚上最后看的几页已经很困,精神恍惚,如果紧接着看就会连不上。。。
学琴更是如此,从老师那边回来,觉得自己有了重大提升,每次睡一觉就退步一点,直到下次去上课,只有所剩无几的微小进步
记单词就不更用说了,白天记的几个,晚上开始下滑,第二天就不剩几个
就连我的练耳练习,今天突然莫名其妙正确率80%了,明天再次下滑到50%和全靠蒙的准确率差不多。。。

每天要学英文,要跳操,要练耳,要练琴,真的好忙啊。。。
一边练琴一边拉得很烂的时候,想,一件事情分成内核和外延两部分,内核就是这件事本身的快乐,比如说拉琴,内核是琴的震动和声音自己的变化带来的琴的变化等等,外延就是这件事有可能带来的快乐,比如说穿得美美的上台拉琴,比如说上班,内核就是工作内容本身让人觉得有意思,外延就是挣钱,然后就有如下的组合:
第一组:
1)喜欢内核+喜欢外延+自身擅长=名利双收的超级大佬
2)喜欢内核+喜欢外延+自身不擅长=一些拉琴拉得不怎么样但是很爱表演的琴童
3)喜欢内核+不喜欢外延+自身擅长=低调的大佬、一些享受/消费/审美型爱好
4)喜欢内核+不喜欢外延+自身不擅长=我拉琴
第二组
5)不喜欢内核+喜欢外延+自身擅长=我觉得某些其实不怎么热爱音乐的solist
6)不喜欢内核+喜欢外延+自身不擅长=数不胜数啊啊啊
7)不喜欢内核+不喜欢外延+自身擅长=没想出来例子
8)不喜欢内核+不喜欢外延+自身不擅长=根本就不会搞这件事

这么说起来,我觉得在我所有的领域里,6)不喜欢内核+喜欢外延+自身不擅长是最多的!大部分“如果不要这样做也能收获这件事的结果就好了”的都属于这一类,比如说我上班的大部分时候,比如说我跳操(我只是想瘦),比如说我学英语(我只是想会英语),比如说,甚至比如说我每天画眉毛(我只是想看起来稍微好点)
看来看去,我觉得1)3)5)都颇为值得羡慕,所以,归根结底,我可能就只是羡慕人家擅长的事情多,有天赋。。。
我也不知道为什么,我兜了一大圈,得出来一个其实我早就知道的结论,这个结论就是,好羡慕那种厉害的人啊!
哪怕不能天生厉害,要是能进五步就是五步就好了。。。

真正的理解

周末听了一些Johannes Moser的课,啊!喜欢!虽然可能一大原因大概是觉得他的英语很好懂很清楚。。。
除了一些小tips之外,还有一组视频是各地的人们给他发一小段一两分钟的视频并且提出问题,他来指导,我觉得颇有一些收获。有一个不知道是哪里的学生,发了一段非常当地民歌风味的视频,他说他从来没有听过,但他感觉,可以如是这般那般的改进,然后示范了一下,咦!真的就变好听了诶,很高级

另外,听到他讲的一些内容,我觉得,啊!!这东西我熟悉啊,我老师也是这么强调的
比如说要把更多的比重分配给弓头,要让弓头更重,比如说legato不仅是右手,左手也有legato,要跨下去或者说顺时针画圈下去,而不是直上直下。。。

周六去上课,有很多收获,一个是有一个困惑我很久的问题居然瞬间解决了!就是左手一把下去的时候如果要按的是无名指,那么食指和中指理论上都在指板上,但其实中指经常会不自觉的抬起来,只有食指在指板上,中指倒也不是抬很高,就是距弦大概一两厘米,但是就是很难手掌整体下去,这其实是一个困惑我了快两年的问题,但因为这个问题不严重,毕竟很多时候都是手指分别下,硬要一起下我自己有意识的话,也能中指下去,所以一直也就这么呆着了,但自己觉得是很不自然的
老师上次也说到这个问题,她觉得这样肯定是因为太紧,才会支棱着,但是问题究竟怎么解决,只说放松肯定是不行的,因为如果能放松我不就放了么。。。她这次说,你左手拇指托住琴颈的位置太靠左,往右去一点,用更多指腹托,而不是指尖,居然!!立竿见影。。。我的中指,它就好了。。。而整个手掌下去就是会比单个手指下去听起来更柔和
我们人体还真是神奇啊!!牵一发而动全身啊!!

以及,还领悟到了一个我以为已经领悟但并没有的东西!就是持续施压。。。之前的老师和我说,legato的时候右手要保持要持续施压,力量始终放在弓子上。。。我虽然一直以为我会的,但是时好时不好,大部分时候依然还是觉得legato不够连,这回老师和我说,比如说这一组四个音,第三个音换把,换把的时候左手是完全松开,但右手只松一半,也就是说你盯着琴弦,琴弦仍然是下陷且震动的状态,不能完全松开让琴弦起来。。。然后,我好像终于找到了“持续施压”感觉

其实,“持续施压,力量始终放在弓子上”说得已经够清楚的了,可能有人听到他就完全明白了究竟是怎么一回事,就次次都能做出来了。但是我不行,我偶尔也做到,但不稳定。现在想来,是因为我始终没有去认真想过什么叫持续施压,什么叫做力量不撤掉?怎么判断力量不撤掉?是只能从听觉上判断么?要死死的听么?要一直努力维持原有音量么?所以音量自始至终是一根直线么?那换把的时候怎么办呢?力量不撤掉的换把怎么换呢?换把的时候不是要右手配合么?

昨天我这才意识到,一件事情,对我这种领悟力为零的人,要不断分解到最小,分解到无可分解,分解到最机械运动的层面,才能真正彻底搞明白,而不是以为自己明白,一方面我要在学习中不断的追问自己,老师说的这个到底这是什么意思?是不是真正的理解这样和那样的区别到底是什么?另一方面,我真觉得适合我的老师就是要能把这些技术拆解到最小,完全讲清楚到底是这个东西到底是怎么运行的,以及如果学生搞不出来到底问题在哪里,怎么解决,能不能当下解决,还是要通过先解决别的东西才能最终解决

之前还看过有的课堂记录,里面的老师更不行,只是说“这个地方不要有音头,不要有重音”,然后示范。。。根本没有讲如何做到没有音头。。。“这个地方给一点空气感”,空气感是什么?怎么给?是左手还是右手?“这个地方颜色调暗一些”“声音薄一点”,意识确实能不自觉的指导手,有时候脑子有这个意识了手上会自然出来,但除了意识之外,现在我知道,这些东西都是能更量化的客观描述的,是通过手上的技术和身体的配合做出来的,而不是一种玄学

再次觉得,天赋+勤奋+好老师的加总是一个人能达到的总成绩,如果有好老师和勤奋,大部分人在大部分领域都能达到一个中上水准。。。我越来越觉得天朝太强调天赋和勤奋了,好的细致的有针对性的训练方法太太太不足了,虽然可能从99%到100%的那一点点灵气那一点点天赋那一点点玄学是教不了也无法言传的,可是想要到达80%的水准,我觉得还是很可以教出来的
而我们现在的教育已经没有教育这个功能,而是纯粹用来筛选和过滤,再次叹口气

不过老师说我基本没什么大问题,不像她最近碰到一些学生问题真是千奇百怪,啊,还是很欣慰啊我