对比学习

在练勃拉姆斯的e小调奏鸣曲,发现密集的半音真的会有一种非常紧张不安的音乐效果,这个音乐效果之前老师讲过,但是这一次体会得特别明显!以及,颇听了一些勃拉姆斯的e小调奏鸣曲的开头几句,发现哪怕就那么几小节,各位大佬也都不一样,有很多有意思的处理
比如说:
1)第一句结尾,有两个十六分音符,升G升A,接一个二分音符B
这两个十六分音符就主要有两种完全不同的处理,一种是非常轻的带过去,是装饰效果,和后面B一起整体是一个尾巴,另外一种会有去强调这两个音,会刻意放慢会抻一下,然后才泄下来,像是叹气之前的吸气
前者,比如说Mstislav Rostropovich、Pierre Fournier,卡普松,Miklós Perényi (他其实是比较居于中间,第二遍反复的时候有强调,而且第一遍也不算特别轻,还是清晰的)等等
后者,比如说Ludwig Hoelscher、Alban Gerhardt、János Starker等等,其中János Starker特别特别明显,几乎是那种敲黑板的强调了
我觉得其实各自都是有道理的,都有说服力

2)第二句的高潮,是三个C,前两个事二分音符,第三个是二分音符加附点
这里的处理,虽然大家都是渐强上去,但是有人带音头,有人不带,有人是非常重的音头,有人是一点点,有人是第三个开始带,前面不带等等,都会不太一样,如果听惯带音头的,就觉得不带的特别软,有点不够劲

我觉得这些小地方很有趣,而整体来说,János Starker会显得特别涩,但是就不腻,卡普松特别丝滑但就太娘,有点粘乎乎的黄梅天的感觉,Lynn Harrell比较厚比较浊,Pierre Fournier感觉是一个通行的中正版,不过我最喜欢的还是Miklós Perényi / Zoltán Kocsis的版本,也很难说是Miklós Perényi的大提琴就格外好,可能是这俩人特别有火花,钢琴和大提琴互相往上推,一层层往上叠,是少年的意气风发,即使是阴郁的部分,也是干净没有水汽的那种的阴郁

以及,这些大佬总体来说,都是各有各的逻辑的和通篇规划,如果模仿的话,我觉得东模仿一点西模仿一点是不行的,比如说,上面说的第一个地方,如果主要走丝滑路线,这个地方特别强调就很怪,所以啊,如果要模仿,还是要整体模仿某一个人,可能会比较好
以及,其实凡事皆有两面,就好像琴弦的维度,pure & clean以及rich & complex,就是一根轴,不是偏这里就是偏那里,你不可能追求一个非常干净又非常丰富的效果,broad和focused,就是一根轴,你不可能追求一个既宽阔又集中的效果
所以音乐风格也是,如果丝滑就有可能腻,如果温柔就可能软,如果语气丰富就有可能太顿挫,如果厚重馥郁就有可能脏,如果干净清透就有可能寡淡。。。每个人的审美都是在轴上左右移。。。万事万物,皆在自己心目中的balance啊!!

说起来,我现在甚至觉得每天晚上练琴都有新的进步,难道!我要起飞了么?!

昨天和小女巫说勒卡雷简直是AO3大触,我今天在AO3上真的搜了一下,确实jim和bill是著名CP,以及还看到一些CP会让我觉得,对哦,他俩确实也行,而还有一些CP则让我觉得,啊?!他俩也能搞一块儿么?同人女的想象力真的。。。令人叹为观止
我觉得勒卡雷就是要读两遍,他很喜欢埋线头,但埋得太深,看到结尾会忘了曾经有线头,第一遍看完,带着答案读题目,会有一种很特别的感觉
其实,我觉得虽然他的书好看,但他写女的也不是太行,不过他也没觉得自己是妇女之友,没有觉得自己懂S了,所以也就还好,每天晚上练练琴,学学英语,读读勒卡雷,啊,真不错啊!

战友情和对手情

CP界,我觉得有两大类,战友情和对手情。这两类是可以互相转化的,而且各自还有细分

比如对手情既可以上来就是对手的,一方老琢磨着要干掉另一方,然后因为因缘际会一方又救了另一方或者或者因为老琢磨对方,反而就生了敬佩之情之类,也可以是曾经是伙伴后来分道扬镳的,而分道扬镳又可以细分为是公开走上了对立的道路,还是一方暗搓搓的投靠了另一方
比如说邓布利多和格林德沃是前者
比如这两天沉迷的《锅匠,裁缝,士兵,间谍》,很多人磕的bill和jim,就是后者。简单说就是这俩人是一对谍报界的双子星,但后来bill转头另一方,老大只知道有叛徒,然后派jim去一个局验证到底是谁,bill明知道jim会去,但是为了保护自己,还是把这个消息告诉自己真正的老大,看着jim出外勤,被打伤,又有点不忍心,用自己的叛徒身份保了jim的命。最后,jim知道bill是叛徒,偷偷溜进看守处,杀了他。。。颇为爱恨情仇,而且jim和bill还都是男的!不得不说,勒卡雷在1974年就已经。。。非常AO3。。。真的是前辈啊!顺便,勒卡雷的《女鼓手》就是战友情的CP,令人迷醉。。。所以我觉得豆瓣上有个人说的对:勒卡雷真的是CP界的大触啊

我和小女巫都喜欢战友情这一款的,但是细分又有不同
小女巫喜欢那种是生命中非常缠绕紧密的,比如说球类的双打,必须要共进退,互相承诺,这一款我不太行,我不太喜欢这款CP,彼此彼此责任重大,大到你好像要负担另一个人的人生

我喜欢的CP是,我可以给你安慰,参谋,训练,我深刻的懂你,我尽我所能帮你收拾烂摊子,但是,要面对的东西最终只能自己面对,我不能替你面对,我也无法保护你不受伤害,就好像双重人生里的SS和敏敏,SS只能自己去如履薄冰面对老伏,敏敏只能自己一路和哈利逃亡在外,战后敏敏能做很多准备很多游说,但最终面对审判的还只能是SS自己

早晨在上班路上想,可能这就是一个上了很多年班的人的CP之心,那就是:无论如何,无论周末多么快乐,多么治愈,到了周一,班还是得自己去上。。。
说起来,我觉得这也就是我喜欢间谍题材的又一个点,完全信任,后背完全托付,但再怎么准备,面对大boss的还是只能是一个人,独自面对
所以,这就是高度浓缩的困难中的高度浓缩的慰藉。。。是如果有深切的情谊和彼此的理解,生活就会好过一点点

又话说,看完了《锅匠,裁缝,士兵,间谍》的电视剧,好看!远远比电影好看!
于是,周末和shu快乐的看掉了《史迈利的人马》,好看的,这种好看,不是看完之后觉得很爽快的好看,而是有一种气氛久久萦绕不散
这两部片子里,我印象很深的地方第一部里面,是史迈利和谁说到皮特,大意是当时皮特技不如人,他的一个特工死在西班牙,他到现在都没完全走出来,当然了,我也不会信任那些可以真正走出来的人。。。就这几句,就皮特和史迈利的性格也都一下子就立起来了
第二部里面,史迈利去找安恩,安恩问他想不想去散步,史迈利行啊,安恩就很光火,问他,你想不想去散步?!史迈利说,想的。。。这一笔,立刻就体现他就是一个。。。如此不喜形于色的人啊,安恩肯定觉得自己于他就非常可有可无
然后我居然又跑去看《锅匠,裁缝,士兵,间谍》的书了。。。

勃拉姆斯e小调大提琴奏鸣曲

居然真的开始了我的dream曲子!!!
周六去上课,回完上次的练习曲,老师说你现在可以拉的曲子蛮多了,有没有特别想拉的曲子?我说,有倒是有的,但是肯定搞不出来,她说,埃尔加么?我说没有没有,是勃拉姆斯e小调,她说可以呀,这个现在就可以,那我们就学这个吧,啊啊啊啊,快乐来的猝不及防啊
然后就真的开始了,从老师那边出来,整个人都还是有点晕晕乎乎的兴奋

开头一个E,上弓,弓尖渐强,开头不要给重音,不是爆发出来的,而是有一点阴郁的,我后来看一个老师的视频,他也反反复复说学生开头太重,然后示范给学生看,但是学生还是时好时不好的,但是评论已经说是好老师,而我老师说的是,你弓子没放稳右手就发力了,而且左手不够实,左手是一个持续向下的力,左手可以往右推一点点,同时,这里右手和弓子感觉是一体的,整体放上去,整体启动,启动开始之后用一点点核心的力量,真的立竿见影,就有那个感觉了
我觉得,老师和老师完全不一样,有的老师只会说音准节奏不对,有的老师会说处理不对,然后示范对的给你看,而我老师,不仅会说处理不对,而且会找到不对的原因,以及如何对起来的方法,啊!幸福(骄傲脸)

这个熟悉的旋律从琴上磕磕绊绊的发出来的时候,真的有一种,啊,终于啊,的感觉
我觉得这个大曲子比小曲子的有趣在于,情绪变化很多,比如说《梦幻曲》,其实整首曲子所笼罩的氛围是不变的,就是一种怀旧的,娓娓道来的往昔岁月,但是大曲子的情绪层次就更多,也更“大”
而且体会到了三连音的有意思之处,有一段是一个四个四分音符组成的小节,接一两组三连音,再接一个四个四分音符组成的小节,再接一两组三连音,就是情绪变得激动,又迟疑,又再次更激动,以前听的时候只有一种模糊的感觉,但是真正拉起来,真正去看谱子,就会更有意思
而且我还看了一个视频,就是说,要注意弓法,不是所有的东西都是一个连音的,不要老是作出一个漂亮的legato,而要特别注意一些分弓的小的地方,就好像是德语里的辅音,虽然我不懂德语,但我觉得确实是这样,拉起来我也感觉到,如果搞来搞去追求的都是无痕的漂亮的legato,就。。。很腻啊

话说杨小恒主动说我拉琴有进步了诶,莫非。。。真的变好听了一丢丢?!

鸡油菌不行

青头菌也不行,反正,世界上最好吃的还是牛肝菌!!!
在闲鱼上淘来淘去淘来淘去淘来淘去,终于找到3张连号还原价出的票,准备9月和shu以及杨小恒再去看一次《剧院魅影》,希望他俩也能喜欢
话说听完音乐会,比如说上次大提琴卡普松,很开心,或者几年前看完温宇航的《玉簪记》也非常喜欢,甚至今天都还会回味那场戏的美妙,但是并没有希望shu也能一起去看,但是看《剧院魅影》的时候,才到中场,我就想,好希望分享给他一起来看啊!
可能,这样的音乐剧就比较接近吃大餐,去高级餐厅的,很容易分享的快乐

上周每天晚上练好琴,和shu看一集古老的电视剧《锅匠,裁缝,士兵,间谍》,快乐
还可以看《史迈利的人马》,快乐
明天又可以上课见老师了,快乐
话说,如果能开始学一首新的曲子就好了

昨天在路上又听了一遍Gregor Piatigorsky的德沃夏克,Eugene Ormandy指挥的The Philadelphia Orchestra协奏,啊,德沃夏克里面我似乎没有听过比这个更好的乐队了,非常有精神头,和德沃夏克特别配

my power over you go stronger yet

昨天去看了《剧院魅影》上海场的首演,实在是太太太太太快乐了!
舞台之炫酷,体验之美好,是一种对我来说非常新的东西
就是,能明确感觉到,这是一种整体的文化产品,编排、舞美、道具、服装、调度、机关设置、灯光、音乐、演员表演、演唱、说台词的综合,是一种美轮美奂的产品,这件产品里包括了产品本身、产品营造出来的氛围和非常令人迷醉的剧场体验

这件产品,在方方面面是为观众着想的,是尊重观众的,是有诚意的,是一件非常好的产品,并不是我们一般所谓的“艺术品”,但这完全无损这部戏的光彩
我个人觉得很受感动,因为我已经很久没有在剧场看到这种东西了,绝大部分新编戏,会令我觉得,要么它的主要目的是骗经费,要么是骗经费之余用来献礼/评职称,要么就是骗经费、献礼/评职称之余最好能教育一下观众以便让编剧/导演自己爽,反正我完全没有觉得作为观众有任何一点被尊重,大部分其中的演员我看估计也没怎么被尊重。。。

看下来,我觉得在音乐剧里面,演员是其中的一环,这一环如果做得好,能光芒四射,极大加分,如果做得没那么好,剧也颇为能看,就是80分和120分的区别,可见,这不是某个演员或者某个明星的个人秀。。。毕竟《剧院魅影》已经演了快40年,卡司至少也有十几拨吧,当然有人喜欢这个那个演员的,但总体来说大家认的还是这部剧
以及,我觉得这部剧是很值得一看的,就算对音乐剧没有特别的感觉,看这部剧也能了解一个自己非常不熟悉的领域/产业/东西,就好像。。。对迪士尼没什么感觉,但也值得去一次这样?(以及,我非常。。。厌恶迪士尼乐园)会知道为什么这个东西会成为。。。销金窟?

然后来说昨天的演出本身,我觉得还是挺不错的呢!
毕竟是一次舞台演出,舞台那种由演员带来的特有的亘古不变的吸引力是在的!尤其是Christine,很饱满,声音又甜又清亮,舞台感觉也很好。墓地那场,唱得我一身鸡皮疙瘩(褒义),phatom开始较为一般般,但是后半场比前半场好,有一些细腻动人的地方,主要是开头有些地方令人担心他唱着唱着会崩掉,虽然并没有崩掉,子爵表演还不错,是温柔款的,但是主要是我一直听的是Steven Barton的版本,所以“all I ask of you”就觉得有点弱,但我觉得这是我的习惯问题
结尾的彩蛋是20年前上海演出的Christine和本次Christine合唱think of me,颇为感人

值得特别说一下的实际上是乐队,演出7点半开始,我7点5分坐到剧场里面开始刷手机,然后听到乐池里乐手在热身,不同乐器搞出一些不同动静,各搞各的,然后!我听到了大提琴手在拉勃拉姆斯的e小调奏鸣曲第一乐章的片段热身,那个音准啊,连我听着都十分不行。。。可见是真的真的不行了。。。今天看repo,也有人提到,乐队不太准,尤其是纯四度纯五度的时候很明显,真的演起来,以我的水平,乐队我是听不出来准不准了,但是真的,那个热身时候的片段实在是震撼到我了。。。和shu说起来,shu还说,说不定这样的人还会去教学生呢,说不定还收很多钱呢。。。啊啊啊

我觉得音乐剧是一个特别不纯的东西,总体来说,我比较喜欢的也是不纯的东西
它是协调是商业运作是环环相扣是稳定是可控可预期,是你跑到一家品质有保障的高级餐厅吃的一餐饭,而不是你和朋友兴之所至在家煮的一碗灵光乍现的面,后者当然有一种可遇不可求的美感,但是前者反而能带来另一种慰藉
所以,还是想感叹一下,啊,很爽啊!!再去看一次也可以啊,这样
又,标题是本剧里面我觉得非常。。。色情的一句

牛肝菌

啊!!!世界上为什么会有牛肝菌这么好吃的东西?!周五晚上,shu用青椒五花肉以及蒜和干辣椒炒了一碟新鲜野生牛肝菌,美味到无以复加,我不仅添了一碗饭,最后还把每一个盘底的渣渣都吃掉了
吃完之后,整个人好快乐啊,蓬勃的快乐,快乐到shu说,你这个精神状态。。。我不会没炒熟吧?
周日他买了一种人工种植的牛肝菌。。。炒出来也好吃的,但是那种好吃就是,这道菜超级好吃啊,而野生牛肝菌则是一股仙气的好吃,是天外来物的好吃。。。总体来说,人工种植的牛肝菌炒出来更有质感,是软滑略带脆度的蘑菇的质感,而野生的那种好像就比较无形,没有很明确的质感,而是一团气韵
总之,我已经被牛肝菌这个物种深深的折服了

昨天我妈问我说,听说上海要收房屋养老金啦?每年XXX钱,我说这事情我听说过,但具体没关注,我现在就是一鸵鸟,任何可能听了要生气的事情,不到万不得已就不听不看不问不想。。。所以我从来不看本朝的新闻联播之类的节目,周末有时候shu开着电视人跑开了,我都会问,你不看我就关电视了咯?或者我就到房间里去呆着了。。。毕竟,其中绝大部分观点和对事实的选取让我看了很生气。。。
爱护自己,尽量远离刺激/过敏源,不要存心和自己过不去,而要在菌子季多吃点新鲜牛肝菌。。。看看片子读读小说练练琴

shu昨天买了新鲜野生鸡油菌,准备和火腿一起炖豆腐,啊,好期待啊!

《挚友》

又看掉一本勒卡雷,这本我觉得一般般?主要是沙夏这个人物我不太懂啊,但是我确实觉得,勒卡雷笔下的人物都是飘零人儿,没有归属的飘零人儿
以及,还是想要看一点HE,呐

今年夏天怎么这么热啊,每天每天都这么热啊
下周可以去看《剧院魅影》了,可以盼望十一放假了,下下周可以去看《伊丽莎白》了,《流人》也要出新的一季了,啊,蛮好
本来想下一本继读雷马克,但是他的书看起来也不大开心。。。我准备下一本读《双城记》,还没有读过狄更斯类

现在的梭子蟹可真好吃啊,雪白雪白的蟹肉,又鲜美又大口
前两天和娃说,你这俩月真是快乐无边啊,每天在家吃吃喝喝看小说打游戏,偶尔吹吹笛子,她说,可不,我不仅不干活偶尔才学习,而且进步还比你大!
太可气了,啊,说起来我真的好想有进步,于是就每天逼问shu,你说,你快点说,你老婆到底有没有进步?!!
昨天跟着节拍器在练附点节奏,还挺有趣的,说不要练成三连音,不要112,而是1112,嘿,对哦,很容易就1不够长。。。

动脑筋还是很消耗能量的,我发现吃一模一样的早餐,如果在办公室坐一上午,中午就不怎么饿,如果上午开了个很激烈的庭,中午就特别饿。。。

执业的快乐及其他

执业里面最大快乐的时刻当然是收到律师费的时候,但是还有一些时刻也非常快乐,比如说经过困难拿到胜诉判决,比如说抽丝剥茧发现有利之处,比如说庭审的时候行云流水,比如说。。。参加一场暗流涌动的谈判
暗流涌动,乃至于都不是暗流,是火星子都冒出来的谈判,本人作为参与律师,而不是主谈律师,真的,太有意思了。
如果是作为主谈律师,压力很大,很多反应要当场给,谈完仿佛都脱层皮,不怎么有趣。如果纯打酱油只为了以壮声势去的,对来龙去脉不甚了解,也没什么大意思。
而作为参与律师是最最好的角色,一方面了解双方成员背景、事情的前因后果,双方的筹码和本方的策略,未来的最终目标等待,一方面不用真的去和对方掰手腕,而是暗中观察对方来客的心理变化以及本方大佬的临场应变,感受气氛明暗起伏不定,看球怎么抛怎么接,信号怎么给,哪里退哪里近,哪里是以退为进
如同一场谍战剧。。。每一句话都有潜台词,每一个内容都有想要传递的真正目的,真诚的给橄榄枝+真诚不留把柄的威胁恐吓

看似没有什么当场的成果,但是信号已经出去,空气里已经有隐隐的血腥气,偏偏两边都笑盈盈的,“辛苦今天专门跑一趟,天这么热”“没有没有,这都是我应该的事情”“来来来,我来送到电梯”“谢谢谢谢,那今天就到这里我们后续有情况随时联系”

就。。。真的还蛮快乐的,因为这不仅仅是现场观剧,甚至还参加了剧后研讨会,大家复一下盘,各自分工,开搞下一步

老师暑假出门终于回来了,终于我又上课了,上完课觉得自己进步得不得了,一边收琴一边和老师说,我觉得上完课仿佛有了重大提高,但每次都一回家就退回原形,她笑说正常正常,回家能有个50%就很不错了,我回到家赶紧拿出来再巩固,果然当下里只剩下10%,到了下午最多最多5%。。。但是shu说,如果每次都能进步5%,有复利的作用,进步也会很快的。。。啊,正常定期上课才是王道
有几个特别有收获,立竿见影就好听了很多的改进,老师说我拉双音手掌太撑着,右手手掌往下压一点,双音立刻稳定均匀。。。说我左手其实没按实,慢速音阶里面左手每一个音都用指腹按弦按下去之后力量持续往下推,声音立刻变扎实,我回来录音和之前的录音做了对比,特别明显
啊,好想发财啊,好想有钱有闲啊

小咏叹调

巴赫的小咏叹调,是很久以前学的曲子,想要搞得更好一点,一开始是找小红书上比较喜欢的版本模仿,后来想,咦,大佬有没有拉过?也听了几个版本,听下来非常喜欢史塔克的版本!这首曲子,曲调舒缓,是慢速的曲子,很多人会拉得非常浪漫派,就是很胖很浓很抒情,我一直觉得不是特别好,史塔克的版本则特别瘦,但是柔和,是我理想中巴赫的柔板该有的样子
一遍遍的模仿之后仿佛觉得自己有了重大提高,一录下来就发现并没有。。。叹口气

顺便说,维瓦尔第的e小调的第一乐章的广板,老师当时教我是说,在巴洛克时期同一个音要做断开处理,要拉出巴洛克的感觉,很多地方要用余音去补足,但是我听很多人拉,真是拉得缠缠绵绵啊,当时听了史塔克也觉得特别好,非常有巴洛克的美感,感觉我老师教我的和他的版本特别一致啊!
又顺便说,我觉得啊,演奏家的长相气质和音乐真的是有点关系的,史塔克看着很干瘦,拉琴风格就是很清冷,而奥依斯特拉赫胖乎乎,拉琴风格就非常丰腴
演奏家我觉得毕竟是表演的艺术,虽然出名的演奏家大部分都长得挺好,但如果我喜欢他们的音乐的人基本都是长相我觉得也还不错的呢

然后跑去找梦幻曲的版本,也听了若干版本,听下来是老罗的最喜欢,准备模仿这个!!
这么听下来,西西里舞曲确实是非常浅薄的曲子,就是好听而已,大佬好像都拉得差不多。。。但也确实是好听的

我觉得啊,如果我能把喜欢的版本模仿下来,也不说多像吧,哪怕有个几成也非常高兴了,好像我并没有很像要表达自己的情感和自己对音乐的理解,因为。。。言简意赅的说,我就没有理解
更多时候拉琴我是当做做手工/做菜一样去做,能复刻出来就足够满足,那么为什么要复刻呢?为什么不直接听人家拉琴的,我想,又和织围巾一样了,我要这是我的,是我有能力且真的做出来的,我的我的我的。。。
一个非常。。。重视所有权的人

在路上听了一段格鲁米欧的勃拉姆斯的第三小提琴奏鸣曲,一直非常喜欢的一首,第二乐章更是觉得很好听,今天听下来,觉得,咦,为啥我觉得他每一句最后都落在地上的感觉?而不是盘旋而上。。。好奇怪啊

我觉得我学琴活动还是没有真正回到正轨,希望可以快点进入正轨,啊!
然后,想着想着,我又斥巨资买了两根新弦。。。
啊,冷藏过的软的黄油桃真的超级超级好吃,呀!

忙成陀螺

我已经连续好几天一点半以后才睡了,而且还老清老早爬起来干活
昨天快8点从办公室出来,脑子都不转了,一点也听不动学英语播客了,就翻出steve barton的《贪欲》来听,结果显示3人在听,也就是说此刻,还有俩人在和我一起听某个吸血鬼怨天怨地

百忙之中,在论坛上看了个帖子,说如果入了一个低收入的行业/专业,是不是一辈子就这样了,做的不比其他行业少,拿的比其他行业少,然后即使转行,吭哧吭哧转,也要若干年后才和初入行的人一样,说不定大好年华已过,毕竟20岁的心境和30岁总是不同,生活即使享受起来也体会不同了
有人安慰她说,但你说不定比较轻松呀,说不定工作内容比较有趣呀,这个那个。。。我只想说(当然我没跑去留言),可不呗,这辈子就是这样了呢,不是说,你这里少了那里就多了,大家总量差不多,运气不好不当心入了一个低收入的行业/专业,很有可能你就是干得多拿得少工作内容还不开心,因为生活就是这样的啊。。。

前两年程序员挣得那么多,难道他们就比小医生更勤奋更辛苦更聪明么?我们挣得比流水线工人多,难道我们就好意意思说我们比人家更勤奋更辛苦更聪明么?能不能卖个好价钱,原因那可是太多了太多了,自身特质起到的作用甚小
换个领域,就是重新开始,就是比人家享受生活晚,走过的路就是白走了,但还能怎么办呢?起码也享受起来了不是。。。有总比没的强。。。不开心的话。。。那就不开心着,要么吃点巧克力?
天下多的是不劳而获的人和劳而不获的人,虽然比上不足比下还是颇有余的,我的策略基本就是鸵鸟款,自己生活里多找点快乐的事情,对自己好一点,其他的不听不看不想不问,如果非要比,也要往下比
所以我对文艺作品里面那种上位者的痛苦,皇帝的孤独啦,领导的无奈啦,美女的不方便啦。。。真的。。。毫无兴趣。。。完全无法共情

又,话说我发现,搜索国内关于谢林(Henryk Szeryng)的资料/评论,没有任何一个人说到他非常嗜酒,说不定还酒精依赖,每次上台都要喝很多,一身酒气的上台。。。但是如果看英文网站或者英文论坛,这简直就是公认的背景知识
所以,我在想,我一直觉得谢林的音乐里有一种很自由的感觉,是那种在空中的自由,在空中骄傲的上下滑翔的自由。。。搞了半天是喝高了咯?!!不仅在空中飘着还飞不稳当?!
啊。。。我也试过,但我喝点酒去拉琴只会犯困。。。叹口气