我觉得我听力不行，完全不行，于是就去找了一个练耳软件，做起来还蛮有趣的，还挺上瘾的，就很像打小游戏，但是我觉得好难啊！！
目前的部分是他给出两个音，有四个选项，1）同样的音；2）大三度；3）纯五度；4）八度
同样的音当然能听出来，但是剩下三个就很难分辨，正确率和全靠蒙的差不多，我做的时候是我心里会默默的唱一下，听着比较像DoSol还是比较像DoMi，还是比较像DoDo，但是由于我心里并没有Do/Mi/Sol/的音高，我把这些东西当做歌词，可以填入任何音高。。。所以这种对比毫无用处。。。

有人听音程的要诀是拿一首非常熟悉歌作为参照，比如说“五十六个星座”，“五十”就是大三度上行，“十六”就是大三度下行，如果听起来像“五十”，那就是大三度，我觉得这种方法做题目可能还行，但是对提高耳朵可能不行？毕竟我不是为了做对题目啊。。。

做的我信心全无，觉得我是不是干脆就是“tone deaf”啊？！！干脆跑去找了一个测试，“tone deaf test”，这个测试比较简单，测出来倒是全对，说我“not tone deaf”
我想了一下，也就是说，两个音如果差半个音吧哪怕差半个音不到，放在一起，我是能听得出区别的，并不会觉得它们听起来一模一样，但是没有记忆这种能力，就是我不能记得音和音之间的距离到底是什么样的，心里不会有一个预期，比如他们差五度，应该是什么样子，给我一个音，我没办法推断出这个音升高五度到底听起来是什么样子
但，我觉得既然我能勉强听出区别，可能。。。训练还是能有点效果的。。。吧？可是，我甚至怀疑，音准好的人他们是不能理解音准不好的人的，训练软件只能把有音准的人训练的更快，而不能从无到有的改善？
不知道多练练会不会有进步，也不知道到底怎么样才能改善音准，才能拉得准啊？以及，唱准这种事情我是连想都不敢想。。。总之，再练一段时间再说~~~

前几天和同事聊天，说到安全感，同事对我说，说这样这样那样那样的话，你肯定不行，肯定会很焦虑，会没有安全感。。。我说可不呗！我后来想想，其实，没有安全感的人并非自己安全感天然就比人家少，而是TA从来没有真正体会过安全
如果从来没有体会过有人兜底会是什么感觉，如果再有一些片刻印证了没有人兜底，那当然会焦虑，当然会把安全值设的比较高，TA没有安全感容易焦虑才是必然结果。每个人固然有天生的差异，可是一个人之所以变成现在的样子，一个人之所以有此刻的感受，更多的时候，是道理的，是有内在的逻辑的，所以，其实也就没有什么所以了，只是想感叹，一个链条如果形成，除非中间斩断，除非有什么新情况长出新链条，不然它就是会自我复制

啊，牛肝菌真是世界上最好吃的东西，且不要说新鲜的牛肝菌，干牛肝菌泡发了炒五花肉和青椒也很好吃，吃剩的碗底的油用来炒鸡蛋也好吃，真是世间竟有如此美味啊

有个姑娘发了一条微博说，卖票的演出不应该假唱，她说单仰萍在一个对外售票的演出里面假唱，后来还给了视频，包括现场粉丝偷拍的视频和当天现场直播的视频，假唱是毫无疑问的，不仅嘴型和唱对不上，而且音频的波形和此前电视台一档节目里一模一样。。。她微博主文里甚至没针对单仰萍，说这是演员和主办方共同完成的，应当共同承担责任

越剧戏迷我知道是以威猛著称的，但这些粉丝对偶像的维护还是大出我意料之外，先是有人说可能她那天感冒了或者身体状况不好，为了不让观众失望才放的录音，我心想，你这也太会找借口了吧？结果，这已经是最最正常的留言了
其余留言包括但不限于1）你肯定是XXX的粉丝，所以才发这个踩单仰萍；2）那场演出很多人都假唱，你干嘛就讲她，不就因为她名气你想要流量么；3）我们看到单仰萍就很高兴了，她能出来已经就是爱护观众了，是不是放录音不重要。。。
看到这些留言，我发自内心的觉得，真的，他们确实。。。只配看这个。。。演员但凡对自己有点要求，演员但凡不假唱，简直都对不住这些观众啊！

昨天看到shu买了本《在阿尔巴尼亚长大》，我居然看过这本英文版诶！到现在，我觉得标题的字眼其实是“长大”，作者算是政商权贵（？）的第三代，身份就决定了她和一般小朋友有很大差异。但是更重要的是，在集权社会/极权社会里，她是小朋友，小朋友特有的玫瑰色的体验，当然和大人是有很大不同的。她妈说她是家族的叛徒，因为不知道她生在这样的地方为什么还能对“社会主义”怀有如此的温情
我倒是很理解，因为经历了同一种社会，小朋友和大人的感受真的不一样

我第一次体会到这一点是，体会到感受和年龄的关系，是同样是经历了本城的2022年，如果没有进过方舱，大部分小朋友觉得还挺开心的呢。首先，大部分大人还是会保护小朋友的心理健康，尽量让他们开心点。而小朋友们本人不用早起，每天随随便便上个网课，除了最严酷的几天足不出户之外，每天在小区里和小朋友疯玩儿，不用担心有车不用担心走丢不用担心有坏人（因为根本无人能进出小区）
但是在大人看来完全不是这么一回事，尤其是对于很多手停口停的成年人来说，对于有软肋每天担惊受怕的成年人，对于身体不太好需要去医院的成年人，对于每天发愁不知道有什么可吃的成年人。。。

对集体主义的感受也好，对权力的感受也好，小朋友和成年人的感受就是不一样的。。。感受必然包括了年龄的影响
但凡不是小时候过得特别不容易的，如果青少年期间长大在A地，在A地上学，成年之后长期在B地，在B地上班工作，实在太容易对A地有一种温情了。。。尤其如果是小时候还过得好于当地平均水准的话

对于这些长大的小朋友的在B地写下的回忆，我并不是觉得他们的感受就不真诚，不值得被听见，我当然也不会要求我娃对于2022年有和我一样的感觉，尤其是《在阿尔巴尼亚长大》写得很生动，很多地方令人过目难忘！但是作为一个成年人，我仍然会觉得多多少少略微有点没劲，有点心情复杂

啊！厌恶。。。连打字打出来都觉得令我厌恶
虽然我觉得她本人的各种行为逻辑蛮一致的，可能也不双标，但是我实在不觉得有啥美的
据我粗浅所查，来源是她说范仲淹《岳阳楼记》里提到的的“忧谗畏讥”，正是这样的弱德之美，“正是自我约束和收敛的弱者的感情心态，而是在约束和收敛之中还有这一种对理想的追求与坚持的品德方面的操守”，“我把词体的美感特质称之为弱德之美，弱德是贤人君子处在强大压力下仍让能有所持守，有所完成的一种品德，这种品德自有它独特的美，弱是指个人在外界强大压力下的处境，而德是自己内心的持守。行有不得者皆反求诸己，躬自厚而薄责于人，这是中国的儒家传统”
我觉得这根本就是一种对自己懦弱的自我辩护，懦弱很多时候是没有什么可以指责的，但也不应该去美化，更不必赞美。。。何况，行有不得，固然“己”是唯一的可控变量，可是有可能就是环境/结构/老板不行啊。。。尤其是我们女的，儒家传统对我们真是。。。没啥好的

“外界强大的压力”是客观存在，可能确实不可撼动，在这种情况下尽力做一个好人是令人佩服的，但是，这里面并没有什么独特的美感，只是一种无奈一种可惜一种叹息，加之以审美的意义很容易演变为“外界强大的压力”添砖加瓦
推演逻辑是这样的：既然是美的，就值得追求值得保持，那就要追求/保持“弱”，如何保持弱，那就自然还需要保持”外界强大的压力”，以便获得这种独特的美。。。就很没意思。。。我觉得她大概和《千江有水千江月》的作者能聊得来。。。

所以，我总觉得她的弱德之美，或者说“做个好人”的方向很容易出现问题，是对于同样的弱者而言“做个好人”，还是对于“外界强大的压力”而言“做个好人”，可太不一样了
这对我来说，是一种很微妙的感受的区别，比如说2022年4月的上海，帮助邻居抢菜，把菜让更需要的人，当然是做个好人，而且是很感人的做个好人。但是穿上防护服成为志愿者，为大家分菜为大家采样，是不是属于做个好人，我个人是没有办法给出肯定的答复
而且我认为她说的弱德之美更偏向后者，所以她也确实走上了歌功颂德的路

我认为美德是一种稳定的东西，美德，并不随着环境变化而变化，比如说，乐于助人是美德，当人富有的时候乐于助人是美德，当人贫困的时候乐于助人是美德，当人顺境的时候乐于助人是美德，当人处于“外界强大的压力”乐于助人是美德，我们可以说在“外界强大的压力”下仍然乐于助人特别不容易，特别可贵，特别难得，但不能说这有一种独特的美，我觉得这就显得很变态了。。。换句话说，我并不觉得有什么美是该美德持有者本人弱了才有的，如果有一种美是弱了才有的，那岂不就是要追求“弱”么？！以及维护“外界的强大压力”么？！

诚实的看待自己看待周围，不矫饰，不美化，不端着，不自我辩护，不自我欺骗，诚实的面对很多事情/东西，有了是好的，没有就是不太行，至于不太行是为什么，是客观困难太大还是本人确实太弱鸡，这已经是第二个问题了，第一个问题就是不太行，至于这些有了是好的没有不太行的事情/东西，究竟是什么，我觉得可能见仁见智，大家想要的各有不同。但，总之，诚实的看待不太行，不自我安慰说，这东西有什么好的，其实我不想要，这东西其实没有更高级。。。不是的，是好的，是我想要的，只是我目前没有。。。与之相对，在经历一坨屎的时候也诚实看待，这就是一坨屎，虽然我目前要与该屎和平共处，以及在和平共处的时候让自己好过点，但这还是一坨屎，并不会变成一朵花。。。虽然可能这是人家眼里的花。。。再与之相对，还有可能后悔可能遗憾，比如我以为我想要的，我以为是好的，我得到了，发现不大行，那就是选错了咯，就是后悔了咯，虽然后悔也不见得能挽救，虽然可能要长久遗憾下去，但我也不要硬说这个就是我想要的。。。但，总之，诚实面对自己的感觉，不糊弄，以上，是我对自己的期待

我最着迷的其实是剧场的气氛，是演员和观众的交互，以前看戏的时候，这种交互式非常直接，有时候演员出来就有碰头彩，有时候一句一个好，有时候明摆着演员因为观众的喝彩而更起劲，但是戏曲以外的舞台剧我倒不是很有把握，不知道这种微妙的气场多大程度真的存在
虽然也能感觉到也是有不同气氛，最明显是10月4日去看《剧院魅影》的时候，那一场我觉得观众心不静，舞台上也就是一场正常水准的演出。之前有听说JR是对观众反应很敏感的演员，但我也不知道到底在台上是一种什么样的感觉，到底能感受到多少

昨天看了一段采访，我觉得非常非常有意思。《剧院魅影》目前在成都演出，成都记者问JR说，你如何看待社交媒体对音乐剧的影响，我觉得记者预设的答案是，有很好的宣传啊这个那个，结果JR非常直白的说，我尽量用礼貌的表述来说，我认为社交媒体一个非常不受欢迎的观众，他说，“这些东西剥夺了观众与我们讲故事的人之间的联系，观众无法以这种方式投入戏剧中。”他说还说到盗摄，当他在台上看到盗摄的时候，“所有爱、关心、激情，和取悦观众的迫切需求都会突然暂停，会脱离讲故事的状态，意识到，天啊，有人在录像。。。”
而且他也会说，在台上听到观众哭泣、抽泣他会觉得“非常有成就感，是我们的表演引起了这样的反馈，触达了观众”。（我们观众为他在台上抽泣而感动，他为我们观众在台下抽泣而觉得有成就感，原来大家都好喜欢看对方哭哦。。。虽然听起来有点变态诶hhhh）

而在谢幕的时候因为可以拍照，很多人举起手机，而不是拍手，他会觉得很遗憾，他觉得这一段录像其实不能说明什么，也不能还原什么，而你错过了珍贵的交互。。。难怪他会说最喜欢的瞬间之一，就是在夜之乐章的一段，两句之间的气口，乐队、观众、舞台全体鸦雀无声，好像也呼吸都停滞，等着他下一句乐句进来
以及，他还说能听到剧场掉手机的声音，他说在成都，最低记录是2次，最多是17次。。。手机掉的次数少，他就觉得可能这场观众比较被吸引住

我觉得非常感动，是的，戏剧和剧场的迷人之处，就是剧场里当下里不可还原交互气场，这是真正宝贵和感人的。这是此刻一场演出，并不是为了以后，并不会留存，而是仅在当下的，仅能在当下放开所有的感官去吸收，去感受的，非常稍纵即逝而且了无痕迹。。。而且这种共同感也是巨大的，全场一起屏息，一起欢呼，一起想起各自的甜蜜和哀伤

我对舞台的想象和JR描述得一模一样，所以这并不是想象，而是演员和观众共同能感觉到的事实！那就是，舞台上，演员珍视自己的表演在意自己的作品，倾注心血的讲一个故事，希望把这个故事传达台下的你，而舞台下的你被吸引其中，全身心的投入到一个故事里，某种程度上你和演员共同完成了这一场不可复现的演出。一起这远远比拍一两个片段发朋友圈发小红书，比以这种方式宣传演员更多出名什么的，要珍贵得多，也要隽永得多

周末看了一个82年的《理发师陶德》，这个故事演出来比单纯看梗概吓人得多，几乎把我吓着了。。。确实觉得陶德和洛维特夫人演得都很传神，但是，这些唱段实在是太太太没啥起伏了，根本就没个调啊
看完隐约觉得里面的音乐有一些特别之处，去搜音乐分析，发现全剧都用了很多很多《Dies Irae》的曲调以及曲调的变体，这个旋律里的音程关系都很近，没有超过大三度的音程，所以真的听起来非常叨叨念。。。好像念经啊！
又看了一些Dies Irae的介绍，这个旋律片段真的是被引用十分十分十分十分广泛啊，所以懂行的人一听到这几个音符大概就会知道是关于死亡啦，复仇啦什么的。。。忽然发现，所以在旋律界也有典故啊？！就和我们诗词的固定意向差不多，比如说柳树啊长亭，自然就是离别送别，比如说“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”里面的典故。。。

我这么不懂英文的人，都能觉得桑德海姆真的是押韵狂人，非常非常喜欢押韵，然后看到一段分析说，陶德给他的剃刀唱情歌的那一段，用了很多s、th，f，这样的词，比如说these/friend/see/glisten/this/shine/smiles/faithful/whisper等等，这些词的发音就比较柔和，我觉得是因为比较在舌尖，有更多气，或者说更多嘶嘶嘶的声音（？）听起来就比较容易营造一种亲密的氛围
我之前一直以为，只有中文才讲究发音，比如说“璀璨”听起来就有一种细碎的感觉，而“铿锵”听起来就比较。。。铿锵。。。以及，我小时候就觉得，女生的名字不能两个后鼻音连用，会显得很笨重，言情小说里姓林、姓苏颇为常见，一则是字型比较美，二则是读音比较脆生生或者说比较灵巧
看来确实发音和呈现效果是有关联的！看来人类的本能就是会对所使用的语言和音乐作出联系的！

还有一些分析还桑德海姆的词和曲调的走向，这个我之前在音乐家的无聊人生分析舒伯特的艺术歌曲里也看到过，就比如说一个全曲的最高点所对应的也是歌词的最高点，或者歌词的情感不断往下走，旋律也不断往下走之类
但是，我在想一个问题，就是，虽然无论从作词作曲上来分析，桑德海姆都做得很高级分析起来也很高级，可是，我还是觉得不太好听啊！这部戏是很规整，但是没有他自己的《into the woods》好听，我觉得。。。韦伯虽然屡被吐槽，可是就是比较好听一点诶，以及《悲惨世界》也很好听。。。可能我目前还是只能欣赏这种流行曲目吧。。。又以及，我看了一个知乎问答，我突然间有点get了为什么我没有那么喜欢桑德海姆，可能因为他的戏没有一种热情/激情吧，就是没有什么煽动性，不太挑动情绪，固然可以赏玩，也能在理智上觉得很高级，可是我看戏，还是想看一点能引起情绪的东西，让我被戳中，让我在情感上有波动

以及，还看了一个讲Harold Prince的纪录片，Harold Prince是很厉害，2012年的《Evita》和他导演的《Evita》感觉简直不是一个东西，我要找他的版本再看一次。上周看2012《Evita》的时候一直觉得舞台不太行，在舞台上打出一个二楼，有点像骑楼，感觉颇为东南亚，并没有多好看，看了一些他的原版的片段，觉得这才是我想象中的《Evita》，在B站上找到一个很糊的版本，准备看一看。。。以及提到《剧院魅影》，他很为转场得意，而我确实也觉得剧院魅影的几个转场非常非常精彩
但是，看这个纪录片的时候，无论是看采访的人还是看工作的片段，我觉得音乐剧领域还是十分的。。。白男。。。当然其实各种广大的文艺领域都非常男。。。AO3也好，播客也好比较女还是因为，这个东西比较容易一个人开展，而音乐剧和众多舞台剧，在艺术之余，更是一个需要广泛协调各种资源的大型项目，所以顽强的很男。。。

周六shu不知道为啥投了屏25周年的《剧院魅影》，我居然又看了一遍，这一遍发现了一个很大的情况，舞台剧的摄像是有问题的！！因为镜头会选择给你看啥不看啥，而且总给特写就看着看觉得很受束缚。尤其是《剧院魅影》这样丰富的剧里面，其实镜头之外的群演也有很丰富的东西，即使都是主角，俩人也都各自有动作。所以看演出的时候观众更自由，可以看自己想看的东西。所以我看剧的时候即使位子不太好，也不喜欢用望远镜，因为会破坏舞台节奏，虽然是可以看到演员的表情，但是看不到身段了，也看不太到其他演员，而望远镜起码还是自己选的，但剧场录像就全靠剪辑和摄像人对剧情和看点的判断了。。。
之前看戏曲舞台录像的时候我没有过这种感慨，可能是戏曲的群演就只是龙套而已，主要就是看角儿，看点非常集中。。。
顺便，我觉得25周年版的观感倒不如这次巡演版，倒不是我对JR有滤镜，而是有一些的小的编排和细节，让我觉得巡演版故事更圆吧，在豆瓣上查了一下，似乎25周年版的版本确实与Original又有一些小不同？

这两天看了两部音乐剧的视频，《Evita》和《wicked》，看视频也没有挑卡司的条件，首选是有中文字幕版，总要先看懂再说
比较喜欢《Evita》，看完之后最大的感受是，德语音乐剧《伊丽莎白》真的借鉴了《Evita》很多！比如《Evita》里面的che是一个实体化的画外音和偶尔和Evita互动的虚拟角色，鲁契尼和死神，基本就是che的一拆二版本，比如对Evita描述的摇摆，一会切入一会抽离，一会以她的口吻一会以旁观者的口吻，《伊丽莎白》里面对sisi的表现也是非常类似，除了著名的《don’t cry for me argentina》，《Evita》里面也还有其他有几首歌都还挺好听的

《wicked》我觉得不是特别喜欢，虽然看的是一个偷拍的视频，但是能想象舞台还是很炫酷的，也有一些可爱的小地方，但可能我觉得人物关系还是太生硬了，而且政治隐喻过于cliche，在天朝的我看来，傻乎乎的，没有更细腻更微妙的东西

周日晚上去听了穆洛娃的独奏音乐会，很早以前买的票，差点都要忘记了，同样是在上海音乐厅，但比上次布雷查兹的钢琴好多了！
我稍微刷了一下小红书，大家的评论也都蛮好的，所以啊，演出有没有诚意实在不难区别
去这场主要是因为曲目比较喜欢，勃拉姆斯的两首奏鸣曲+舒伯特，还有两首现代作品，现代作品我不太懂，更可怕的是，因为是两首不间断演奏，中间没有鼓掌环节，我甚至都没听出来哪里开始换了一首曲子。。。啊。。。可怕
下半场的勃拉姆斯第一奏鸣曲和舒伯特非常好听，尤其是勃拉姆斯第二乐章中间的一段双音，非常自然饱满。我觉得穆洛娃的风格，总体来说就连贯均匀，是一个很清丽端正的美人儿，非常自然，不甜不媚不浓郁不冷峻不华丽不过分丝滑，但是很精准，虽然我毫无听音准的能力，但是就是莫名其妙觉得音特别准，可能是因为整个空间里充满着自然的共鸣吧？
总体来说还是挺喜欢这种风格的呢，回来路上找了一个穆洛娃的勃小协来听，啊，好听！

昨天和表姐聊天她去看《巴黎圣母院》，我说，《剧院魅影》明年初巡演到广州，可以去看看，很不错。我说，我当时看完立刻就闲鱼了之后的票，带shu和娃去看了一次呢
啊，不仅有效说明了戏好看，而且还让一个关心家庭的中年妇女形象跃然微信上。。。
但是，我没有说的是，之后，我沉迷于JR的美貌和舞台感觉，又买了五张票，自己去看了五次，而且还远赴苏州去了三回看了两回。。。后半段故事一说，就是一个贪图享乐的追星妇女了。。。这就是。。。剪裁的技术啊