大大声

又开始读同人了,依然是HG和SS,在寒夜的被窝里看他们俩打怪谈恋爱。开了好几篇的文头,看看这个看看那个,好像是同时开了好几罐糖,从这里拿几粒又忍不住从哪里拿几粒
说起来斯赫真的是一种非常古老而经典的言情小说的模型啊,说起来小说和生活最大的不同大概就是小说里的困难解决了就解决了,老伏挂了就挂了,而且他们从来不愁找不到工作没钱生活
而生活里,一种困难过去翻过一座山,短暂的喘息之后另一种困难会出现,会有新的山,而且一边翻着山一边还要时时自我怀疑,怀疑是自己不知足,怀疑是自己太弱鸡,而一边自厌一边努力接纳自己,说,你已经是个了不起很厉害的人了呢!

下到了期待很久的郑小悠的新书,但还没开始读,感觉不是很看得动那些人情世故仕途经济,而且即使当了皇帝也要老清老早起来开会,很累
归根结底还是想要逃避,逃开和那种“实的”生活接近的东西
最近无心干活,根本不想上班,就想搞搞家庭建设,逛逛建材市场,幻想一下家里铺好木地板可以赤脚走路的快乐

还是很喜欢我的新琴,觉得它可真美好。然而好像练了几天之后发现一个问题,我觉得它变大声了,变得没有那么细腻柔和了,像是一只熟悉了新地盘开始肆意而为的小动物,也可能是乐器终究随主人,于是它就很容易变成一个很大声哇啦哇啦的粗糙的乐器

准备给自己制定一些练琴计划,除了复习一些旧曲子之外,还准备自学一些新曲子,第一首准备搞舒伯特的小夜曲,目标是可以有tender and simple的感觉

又生病了

不知道是哪种病毒,但肯定是比较威猛的,每天都在发烧,都在39度徘徊。总算今天好一点了,出门干活,我觉得好像又差回去了
除了发烧,昏昏沉沉的很困之外,最可怕的是肩膀疼,或者说脖子疼,啊,头都要掉了
因为生病,周六没去一个成人大提琴音乐会,由学琴6个月-20年不等的业余成人完成。好在有小伙伴分享了视频,最大的感觉还是,琴要拉得让听众觉得还行,像个曲子,是非常非常难的
因为生病,周日没去和小伙伴逛琴行
因为生病,没有怎么干活,搬家拆旧都靠shu,不过认识到了整理师这个行业,颇长知识
搬完家,深感,我们人类维持一个舒舒服服的日常生活,真的不需要这么多东西的,这么多奇奇怪怪的东西,20年也不碰一次,到底是它服务我们,还是我们服务它啊?!没必要没必要,真的没必要
生病起来就觉得天地无光,没什么生活热情,凡事都凑合
只能说快点好起来啊

差不多一周没练过琴了,因为准备装修,搬家,协调,找资料,琐事缠身,暂时把大提琴课停掉了,希望自己可以把之前学过的曲子的再练练
可能一泻千里,也可能勉强能停在原地
强烈希望明年可以找到比较合拍的线下老师

放声歌唱吧

周日和小伙伴试着重奏了一下,真的很好玩,而且两个声部能合上的时候居然内心有一点小感动
还记得两年前,刚刚学琴2个多月,和老师重奏过一个练习曲,那种美妙的感觉我现在都还记得,让我觉得,重奏啊,简直就是人生理想,终于时隔两年,又重奏了一下下,实在是非常快乐
然后收琴的时候使过劲儿把尾柱的旋钮扭坏了,尾柱伸缩处于完全不能固定的状态

昨天开完庭直接回家,还蛮早的,和shu说,我们去修尾柱吧,顺便把琴桥也搞一下,因为琴桥略有点弯了。我灵光乍现地说,要不去上次我和初学同好去过的那家琴行吧!修琴的时候还可以顺便试试店里的琴

琴本身修起来不复杂,我说想试试琴,3万左右的,师傅先是拿了一把2.8万的给我试,操控性特别好,非常顺手,而且声音很柔和稳定,音与音的衔接变容易了很多,然后又试了两把3.8万的,倒没觉得特别适合我,主要觉得不太好驾驭,操控性不太行,可能这位琴它有自己的想法,琴行师傅也说,我拉2.8万倒是更好些
然后我的琴也修好了,再用自己的琴来对比,我那把琴声音已经拉开了,共鸣很好,音量很足,但是声音质感比较空,shu说觉得比较薄

我就有点犹豫要不要买2.8万那把,shu在边上看琴,指着一把看起来颇为磨损的琴,和我说这把特别漂亮,和别的琴都不一样,要不试试看这把?师傅帮我调了一下,我一试!
拉同一个乐句,shu眼睛都睁大了,声音圆润,我觉得是很有内容的声音,能想象一定可以作出很多变化,柔和也行激烈也行,范围非常宽,不像之前2.8万那把就觉得好像只是一味柔和,太软妹子
这把琴非常舒服,拉起来不仅手感好,更真的是有一种能歌唱起来的感觉,而且有很多内心戏,拉起来就是哈利同学在买魔杖的时候说的,指尖一热的感觉,一阵暖流穿过身体

然后我就把它买回家了!师傅一边微调一边擦琴的时候和我说,这把琴你可以一直一直用下去,不用再换了,即使是专业的也都够了呢
回到家,在琴里发现一个小小的标签,写着2018年,我就觉得很迷惑,为什么才5年的琴能磨损成这样呢?和小伙伴讨论下来,应该琴的前任是一个专业学生,后来换了琴,而业余爱好者用的琴,比如我,我那把用了2年的琴还和新的一样,就算在过个3年,也绝对不可能磨损成这样

回家拉给杨小恒听,她居然说,好像录音里的声音诶,我觉得这是一种很了不起的评论,也就是说,它是一种成熟的声音!吃完饭我又把两把琴都拿出来,拉同一个乐句,让她在客厅里听,是第一遍好还是第二遍好,她毫不犹豫的说第一遍声音好,而第一遍,就是我的新琴
可见,声音之好,是非常明显的!

总之,非常喜欢!我的练琴之心熊熊燃烧,啊!放声歌唱吧~~~

六月船歌

在小红书上看到有人去看了马祖耶夫的四季,评论的人说,四季他还是喜欢Mikhail Pletnev的版本,我想,不如对比一下听听,以最熟悉的六月船歌为例,发现大家的差别是很大很大的,先从时间来说
Mikhail Pletnev和阿什肯纳齐都是5:25,居然长度一模一样!
马祖耶夫就快很多了,是4:09
还有一个非常神奇的亚历山大·马洛费耶夫(Alexander Malofeev)是03:49
我觉得很不行,太快了,要赶着弹完琴下班么?!
里赫特的最慢,是5:44
其他还听过的一些版本,郎朗5:42,Dmitri Sakharov 4:45,Jeno Jando5:13,Lev Oborin5:17
所以,速度的选择是非常个人的事情。速度的选择分为两部分,一部分是整体的速度,一部分是小的尺寸。船歌是很明显的ABA的结构,Mikhail Pletnev和阿什肯纳齐整体时长是一模一样的,但是其实进入到B段的时间点并不一样,那么就可见A段内部的小尺寸的选择,或者一些timing的选择就不太一样

之前练小咏叹调的时候,听了无数大小琴童、老师、演奏家的版本,也充分感觉到,速度是一个非常重要的东西,太慢就觉得拖且散,太快就觉得赶且不舒展,有个小琴童拉得我特别喜欢,主要就是速度我觉得很舒服,特别中正,加上音色控制也还不错

说回到船歌,从船歌来看,大家的音乐真的好不同,总体来说,马祖耶夫和马洛费耶夫的版本,太快了,不喜欢。Mikhail Pletnev和阿什肯纳齐我听了很多次,觉得虽然两个人整体的速度一模一样,但听感差别还是很大的呢
Mikhail Pletnev的感觉很少女,是那种试探的,晶莹的,甚至是半透明的音色,有一种不近人情的洁净,B段部分有一种由远及近的非常明显的画面感,是一幅风景画
阿什肯纳齐的感觉就是肉肉的,非常歌唱的,是很人类的温柔。B段的部分也是还蛮内心戏的,是那种心灵的激荡
里赫特也是蛮人类的,而不是风景画的那种
郎朗的不行,非常做作
Dmitri Sakharov(我也不知道是谁,只是在B站刷到的),则是非常非常轻柔,很软,也蛮有意思
总体来说,我还是喜欢非常有人类的感觉的那种演奏,切肤的那种

旋风少女参加三强争霸赛

早年间很长一段时间网名都是蜗牛,在混迹大提琴爱好者的时候给自己起了个名字叫旋风少女,一个非常中二的名字,毕竟我不旋风,更不少女
群友见面的时候,做介绍,群主对其他人说,她是旋风少女,加了微信群聊,有个人忽然说,啊?!你居然是旋风少女。总之,一方面我真是觉得,这个名字超级傻,但一方面也觉得还蛮好笑的
我,一个胖墩墩的中年阿姨,网名可是旋风少女呢!!

在小红书有一个大提琴老师,我非常喜欢,人也很好,她说想搞一个公益直播课,四个学生,每人15分钟,开始有人问说是不是可以不露脸,老师说可以的,只要能看清楚左右手就行,我就立刻报了名,报完名之后发现,剩下的三个同学都是小朋友以及都几乎是专业的选手,要拉的曲子都是那种音乐会上协奏曲,妈呀。。。以及,不露脸是不可能的,一来我觉得似乎显得不太尊重老师,二来大提琴的左手就在脸旁边啊!
不免打起退堂鼓,但是,shu和杨小恒都非常鼓励我,说一定要参加哦,露脸啊拉不好也完全没关系的!
我跑去和小女巫说,问她说,你说你说我是不是非常勇敢!是不是格兰芬多?!!她说是的,而且是去参加三强争霸赛的那种
我笑了老半天,是啊,人家都是三强争霸赛的三强,而我是一个莫名其妙参加的小菜鸡,回家和杨小恒说三强争霸赛。今天杨小恒问我,作为一个马上要去打匈牙利树峰喷火龙的哈利,你有什么感想?然后赶紧表示,我就是一般记者,可不是丽塔斯基特

总之,自从知道要和喷火龙打架之后我就非常紧张,每天都在猛练要拿去考试的《小咏叹调》,一边练一边觉得自己就是赫敏,是只要能学知识就非常主动积极的格兰杰小姐
不过,今天下午练的时候就已经开始紧张,紧张到心跳加快,手脚冰冷,简直赶上新冠后遗症时候的心跳速度了

然后!小红书的直播居然连线第一个小朋友拉及讲解完炫酷的波兰舞曲后老师就被禁播了。。。因为不能连线未成年人,未成年人一旦露脸就被禁播。。。
总之,转战抖音,我赶紧下载了一个抖音,不太顺利脑子一片空白的完成了小咏叹调,以及,听了老师讲解,确实是颇有些收获,开心!
说起来,还是希望有钱有机缘可以在线下学习啊

今天,是我第一次拉给不是自己老师以及shu和杨小恒之外的人听呢!要记一笔~说起来最近在大提琴上花的时间有点点多,除了要准备打喷火龙,还有例行上课的课后练习,以及还想和一个小伙伴搞两段重奏,虽然是快乐的,但怎么说呢,我竟然有点心虚,仿佛回到学生时代,心思居然不在学习上而跑去看漫画的,一边看一边心虚。。。脑袋里时刻有个声音说,你要收收心了。。。非常可怕。。。不,我虽然名字是旋风少女,但,我是大人了!!我要用自由自在的大人鼓励自己,哼~

审美偏好以及搞来搞去还是这些

小女巫说她看了一些京剧的旦角演出,觉得似乎有点感受到了为什么有人爱看戏,我就忍不住想给她安利点什么,然后忽然发现,小时候看戏,很长一段时间都是喜欢京剧老生,旦角倒是一时真想不起什么,小时候喜欢老生,长大了喜欢大提琴
果然是一脉相承,简直相承得不得了,人类啊,喜欢来喜欢去还都是内核一模一样的东西

给她安利了我最最最喜欢的温宇航清唱的望乡,她也非常喜欢,开心!
望乡实在太好了,词曲都好,和她聊完去上班,在地铁上听QQ音乐里重听岳美缇的版本,简直是眼睛一酸,这种文艺作品,就是我们的骨血里生长出来的,莫扎特再怎么令人心神荡漾,也不能与此相比
但是现在戏曲舞台上的大部分东西,就很令我不屑,都是什么鬼啊,非常不行
我看到有个人说看了这两天的青京赛,最大的感想就是,给了戏迷们巨大的信心,觉得自己练练大概也行。。。突然想起很久以前有一届,我每天守着电视机前面看,记得赵群真是美得不得了,从来没见过这么美的张派青衣,那时候还有王艳、阎巍也都令人非常难忘,于是去搜了一下,居然是2001年那届。。。妈呀,居然已经是22年前了,20多年前啊!!

昨晚上又跑去看熟悉的折子戏,越看越精神,果然喜欢来喜欢去的还是那些东西。

今天在地铁上刷微博,看到有人提到项飙最新一篇访谈,有个我关注了很多年的网友,转发就附了一个字,呸,我觉得真的非常精准
当年读浙江村读得入迷,过了很多年,我才意识到,真的,他就是一个温州男的,后来看他在《全球猎身》的序言里反思自己,觉得似乎他颇有进步,但是,今天再看,或者这两年再看,觉得,真的,他就还是一个温州男的,作为一个社会科学的学者来说,很不行
再次感叹,一直以来对人的判断是准确的,一个人如果能得到主旋律的广泛赞许外加能在该行业内风生水起,那他多半是坏人,这是一个无数次被“我真的认识的人”印证的判断方法
所以啊,搞来搞去还是这些东西

天赋和教学

我之前一直认为写字/书法这种东西,是不太可教的,可能区别无非是哪个老师自己字写得更好,以及更能一眼看出你哪里不好,杨小恒之前去上写字课,跟着第一个老师的时候,每次都肉眼可见字都在提高,有几次提高得非常明显,我还以为这是自然而然的事情,结果这位老师换了一个机构,来了一位新老师教她。于是,在新老师的指导下,立竿见影的每次每次都毫无进步。。。杨小恒自己都说,字好像更差了。。。然后我们就课时上完没再续课了
所以我这才知道会不会教真的差别非常大
她当年去上围棋课,启蒙时候的老师就不错,她水平也有兴趣也有,可惜这个老师只上启蒙,稍微进步之后换了老师就不太行,而且围棋道场还经常换老师,就没学下去

所以我觉得教学是非常影响学生的,换成学科来说,就是老师好的话,一个普普通通的学生总能上个普普通通的大学,当个普普通通的工程师
对于这种程度的成就来说,勤奋和天赋所在的比例不大,反而只要老师好,学生不太差就能达成

我一直觉得我们的教育其实没有什么教育培养这个功能,而全在筛选,本质就是通过海量的人口一层层筛出来,筛出来之后,不把这些天才(无论是勤奋上的天才还是灵气上的天才)变差就不错了,学科类教育是如此,各种艺术体育更是如此

之前我看锦瑟的文章,深得我心,她认为国内小提琴的教学,经常就是把演奏表现力扔给天分扔给模仿结果。而且很多时候强调基本功,小朋友姿势规范,样子好,但是完全没有表现出应该有的声音。因为没有什么人告诉小朋友,样子是为了声音服务的,让小朋友一点点调整动作姿势,找到好的声音,用寻找好的声音去引领小朋友。首先要学会听。而听,也是有基本功也是会一点点进步,也不是此刻你听不出来你就永远也听不出来的。很多人都说先技巧后音乐,这完全不对。音乐表达也要学习,也是一步步来的,是和技巧同步的东西。老师要帮学生把表现结果的欠缺翻译和拆解成一步步的技术问题,老师最关键的作用就是这个分析拆解能力
而且很多东西是有更细节的技巧的,比如说一组快速的十六分音符拉得不匀,怎么才能拉得匀,用前附点、后附点的方法练就很容易练得匀,但是如果老师没有说,你就不会,你就事倍功半

而,对于我来说,目前最重要的事情,当然就是,准备买个新琴啦!!

奶fufu

妈呀,打出这三个字我都觉得屏幕变腻了,最近再看各种装修的帖子,装修这件事也是颇有时代感的事情,早年间流行过美式田园风,地中海风,最近流行的是法式奶油风,到处都是圆润圆鼓鼓的“奶fufu”
第一眼看着还行,但是多看真的很腻,看着仿佛大家都压力很大,都很想回家当宝宝
以及我完全不喜欢家里有某一种一眼能看出来的风格,又不是主题摄影工作室

说起宝宝,那天我看微博上有人说,我们的女的就是很容易把自己代入到被动的,无奈的,道德高的那一方,有个人写信来讲自己跟一个男生的暧昧和纠结,但是评论就会纷纷代入那个根本在故事里没有出现的女朋友。我突然get到,为什么刷手机的时候老是看到那种小说推荐有一种很常见的叙事就是“被伤害再被拼命补偿”的模式,怎么说呢,被伤害是熟悉的能代入的,被补偿是能提供虚幻的满足的
某种程度来说,这种思路也非常东亚宝宝,很多小朋友读书的时候被家长搞得会产生过,我要是被你们搞死了,你们会不会内疚这种心态
我最近今年的心得体会就是,不会,大部分人只会觉得你是个不结实的弱鸡
是儿童的时候觉得如此被动也就算了,变成成年人了,还是要朝有主体性的方向努力的
其实这种没有主体性还有有很多变体,我经常在一个全女生的论坛上看到“这样算不算控制?”“这是不是PUA”,就,我们女的,仿佛非常追求那个有理有据,那个有道理,也就是你是被评价的一方,其实没意思的,我们不是被评价的那一方,我要我觉得不要你觉得,这句话我们女的真是应该要每天朗读若干次

又,昨天和shu说,看起来我不怎么爱花钱,其实学琴两年,琴+学费也约等于每年买一个奢侈品包了。。。而且最近特别想的是换琴,周末去试琴试得太难忘了,为什么贵的琴和弓有那么好的操作性啊,我看知乎上有个姐姐写小提琴的弓,说好的弓跳弓特别容易做,她学琴3年,跳弓总是跳不好,准备去换弓子,试了一把3500美金的,说简直成了精,挨了琴弦就开始跳,笑死我了
所以说,想花钱还不容易么。。。
虽然可能有了好的装备,我大概就能发现说到底还是人不行了。。。

记一个快乐的周末

周日小红书上的认识的几个大龄琴童小伙伴一起听Steven Isserlis的音乐会,说一起吃晚饭,其中一个嘉兴过来的姑娘说,想去逛逛琴行,一个人有点不好意思,啊!我也一个人不好意思啊,那就我们一起吧!

我俩先碰头,姑娘带了环贸买的奶茶,我们坐在秋日的阳光下喝奶茶聊天,喝奶茶聊天,学琴里碰到的问题,发现的事情,对老师对进度对目标的想法,各种各样,聊了好久之后去制琴工作室,先去了一家口碑很好的制琴室
因为听不同几个人都说,像我们这样的业余爱好者,3万左右的琴就可以拉一辈子了,所以进门就和师傅说,想试试2-3万的琴,师傅先拿了一把2.1万的,递给我一根弓子,试下来已经觉得非常容易发声,很灵巧,又试了一把2.9万的琴,真的在容易发声之余共鸣好了非常多,师傅也说,成年爱好者3万左右的琴就很够了
我说,其实我想买把弓子,老板娘拿了两把弓子,一把明显觉得柔和,我说好像觉得有点软,劲不够,老板娘又拿了一把,说是初学者更容易驾驭,感觉确实硬很多,但是觉得和家里的试起来感觉差不多,那个姑娘用那把柔和的试的时候老板娘说,你有没有觉得这把声音出来更宽?又换我来试,我说,再试试还是觉得这把软的更柔和,我说我还以为软硬的区别是弓毛拧的松紧,她说不是,是弓杆的木材决定的
我俩问价格,她说那把硬的800,那把柔和的2000
然后我俩异口同声的问,那刚刚拿来试琴的那边弓子呢?那把感觉手感更好诶,我觉得跳弓也容易跳,老板娘笑,说那把2.8万。。。额。。。好东西上手还是能感觉到的
所以,我觉得下次要买琴/弓的话,试琴要带自己的弓子,琴、弓子、我,三个因素里,一次只能有一个变量。。。不然,琴拉起来好了,根本不知道是弓子的原因还是琴的原因
后来又去了一家荣誉颇多的制琴师的店,试了一把2.6万的琴,不要说根本比不过上一家2.1万的,我觉得比我家里7千的琴也没好到哪里去啊
有人一起试琴真的很有趣啊!!

接着就去吃饭了,一共5个小伙伴,聊得很开心!无论是练琴的感觉还是信息都有很多收获,还认识了一个住的离我超级近,地铁2站距离的姑娘,她也学了差不多2年,我们觉得可以搞个重奏,比如说我们先找一首曲子,各自练一个声部,然后租个琴房,也就50块左右一小时,来练重奏,应该会很好玩,有小伙伴的话可以玩的东西很多的呢!

吃完饭就去听音乐会了,总体我不太喜欢,曲目是我喜欢的,两首勃拉姆斯,还有一首维奥尔琴奏鸣曲以及三首舒曼的浪漫曲。但是,Steven Isserlis的演绎或者他的琴声怎么说呢,首先我觉得很多地方根本抗衡不了钢琴,有的地方不分明,声音捂在里面,今天突然在想,是不是这就是羊肠弦的局限,在大厅里不够威猛。其次,很多人会觉得羊肠弦特别温暖,但是Steven Isserlis这场听下来,我觉得不行,音色可能是暖的,但骨子里是冷的是抽离的,居然让我觉得有点厌世。。。到返场的那首巴赫,有一种。。。幻想中的天国的感觉
就,Steven Isserlis是一种演绎风格,但不是让我离开音乐厅的时候充满了那种“生活啊,真好啊,音乐啊,真好啊的幸福感”

但和小伙伴一起玩还是很快乐的!

终于,我把所有把位贴都拿掉了

除了拇指把位很下面的一个B,一到四把位已经是一把光秃秃的帅帅琴了
然后就被音准折磨,对着调音APP拉琴,脑子要全身心关注左手音准,自然顾不上右手,右手控制一塌糊涂,于是曲子又回到了那种小朋友刚学会读书,一字一顿的效果
之前有把位贴的情况下,稍微余光瞄一眼,就可以知道按在哪,注意力可以放到右手上,重点是听音本身的质量和处理,音准就默认为是准的,除非听着非常奇怪,但其实音也不一定准。所以说不定现在音还比之前有把位贴的时候准点呢,毕竟现在全部注意力都在音准上,全程死死的盯着调音APP
我觉得我还事没有办法在音出来的时候瞬间知道准还是不准,而且音出来很久也不一定听得出来,也就是说,现在还没到判断音准快和慢的程度,还停留在有和无的程度,深深的叹口气
总之,我觉得我又到了瓶颈,音准岌岌可危,右手控制回到从前,真是各种困难层出不穷啊
我居然和老师说,还没练好,请假一周,这可是两年以来第一次呢,叹气

看到秦立巍说,有的音乐学院附中的小朋友10岁就拉埃尔加,然后到了十七八岁要出去比赛,比埃尔加,还是当年11岁的水准,要在提高非常难,还不如十六岁再学埃尔加,我懂啊,这就是夹生饭,仿佛再也熟不了了。。。我疑心我的梦幻曲它就已经僵掉了,继续叹口气

某天看人说肖斯塔科维奇的第八弦乐四重奏,非常厉害非常特别,我今天找来听,觉得,嘿,为什么这么耳熟,肯定是钢琴三重奏里的,后来查下来说第二乐章是有一段引自第二钢琴三重奏的旋律,说第三乐章引用了一段曾用于他的第一大提琴协奏曲的旋律,怎么说呢,虽然那首三重奏我也没听过很多遍,但真的,那种古怪过耳难忘