论桑德海姆和我八字不合

周末看了部《欢乐岁月》,2024的官摄,丹尼尔和甜乔,俩人都还挺可爱的,尤其是甜乔,虽然是演“坏人”,但我觉得他很容易引起同情,确实演得蛮好,但是。。。我依然觉得这个戏不行
可能说到底桑德海姆的这一套我就不是很吃吧
注意!本文主要和kimi讨论而来

先说《欢乐岁月》故事本身,
三个好朋友一起开始做一件事,然后做着做着发现道不同,一个只想要讲自己的想要讲的故事,一个想要成功并且希望以成功之后的金钱和名誉去反哺自己想要讲的故事,但是在过程中越来越趋追逐成功而不断推迟去写自己的故事,一个总有点不合时宜的爱着其中一个
最特别的是,这部剧采用倒序,一开始先展示了三个好朋友彻彻底底分崩离析第一幕,然后倒序以切片的方式展示了往前3年,往前5年,往前10年……在感觉上,就是标本陈列,或者说是证据展示,每一次都能看到一点点崩坏

概念是好的,但是其实没什么大意思
我们一般人对一个故事,即使是前传或者是知道结局的故事(比如说泰坦尼克号注定沉没,比如说罗密欧与朱丽叶必然会双双死亡,比如说雍正皇帝肯定登基),在展示的时候,依然是ABCDE这样的正序来展示的,即使把E提前,或者E是已知的,也是EABCD,故事发展的时候依然是正序,只不过没有最终的悬念而已

但是《欢乐岁月》采用的EDCBA的完全倒序模式
时间线是向前的,是正序的时候,我会觉得我和角色同时在发现,哪怕我已经预知了角色的结局,我仍然会觉得看着TA一步步走向自己结局,令人动容,一路上似乎有选择,每一次挣扎都是在前一次的基础上作出的尝试和努力
但是时间线是往回倒就不行,在倒序的时候,我觉得我看到的都是失去,看到的是,哦,从这里开始他们就坏掉了,从这里开始他们就埋下了坏掉的种子。。。
而情感的链接的建立,是需要在时间里生长的
而且,kimi认为(我觉得这个认为有道理),在正序里,看到的情感是累积的,经历和信息都是叠加的,从A状态,经历冲突,到达B状态,但在倒序里面,记忆是递减式的:你记得他是B,所以看到A时,你就无法真正相信那个A是真实的,这样你看A的时候你就会狐疑,会没办法投入,也没办法产生与人物的情感连接
kimi还说,”纯真一经丧失,就无法在叙事中复原。桑德海姆想表达的是:当你知道了结局(堕落),起点(纯真)就已经被污染了。即使倒着演,你也无法真正回到1957年——因为你带着1976年的记忆。没有悬念,没有成长,只有揭露”,可是。。。我为啥要看揭露呢?我对揭露没有那么大兴趣

那么,除了叙事方式,可能真正让我没有共鸣的是价值观
首先我就觉得这种二元对立就没什么意思,商业vs艺术,失败vs成功
kimi说“桑德海姆(以及他那代美国艺术家)把这个故事当作理想主义的葬礼来拍,但在你看来,这不过是成年人自然的社会分工。这种分歧其实揭示了浪漫主义叙事与现实主义认知之间的鸿沟。关于”三个好朋友一起做事”这个前提本身。桑德海姆把这视为一个应该被维护的共同体(community),它的破裂是社会的缩影、资本主义的罪恶。桑德海姆那代人(以及整个战后美国文化)有一种”共同体执念”(communal idealism)。对他们而言,友谊不是静态的情感状态,而是动态的共建行为(collaborative praxis)。这就是为什么Frank转向好莱坞会被视为道德事件而非职业选择——在60年代的反文化语境中,”商业化”不仅是个人的堕落,更是对共同体的背叛,因为你把原本用于”我们”的创造力卖给了”他们”(资本)。因为对他那代人来说,”不一起做事”就意味着”不再是同类人”。如果Frank去拍商业大片,Charlie留在小剧场,Mary写小说,他们物理上分开了,价值观上也分开了,友谊自然就死了。”
kimi还说“在这种视角下,《欢乐岁月》的倒叙不仅是在展示”纯真的失去”,更是在哀悼一种特定历史条件下友谊的死亡——那种需要物理共在、目标一致、价值同一的前现代共同体的死亡。”

我不知道kimi说的多大程度上代表了一种对这部剧的通常而言的解读,但我觉得非常说得通,这就是为什么从根源上我就对这部剧没有感觉
因为,我并不认同这种友谊,我觉得友谊是情谊,是经过时间累积和经过共同经历所带来的情谊,情谊可以是定期聚会,可以是困难的时候鼎力相助,可以是互相在心里留一个特别的位置,并不是一起共事
友谊和一起共事,这是两件事,当然这两件事可以有交集,但如果没有交集也没什么不可以
三个人曾经有共同的目标,想要做共同的事业,当目标不再共同事业分崩离析的时候,会有失落会不舍会难过,但是。。。搞得这么决绝,就令我觉得。。。似乎。。。难以共鸣。。。反而总有一种压力,就是为什么老想做别人的主?想要让别人按你的想法行事?
这种决绝,或者说极端化,是这个故事成立的前提,但让我觉得“假”,因为往往现实生活中关系的消解通常是缓慢的、模糊的、可逆的

我说,我觉得桑剧还不如韦伯呢,虽然一般认为桑剧比韦伯高端得多,kimi说,“也许你的审美直觉更接近”情感平民主义”(emotional populism):你相信人的 commonality(共通性)在于我们如何爱、如何失去、如何继续生活,而不在于我们如何intellectualize(智识化)这些经验。”
kimi说,当你看《剧院魅影》时,你在看人;当你看《欢乐岁月》时,你在看关于人的论文。
啊哈哈哈哈,确实,我觉得韦伯更有弹性,可以用各种各样的方式演绎魅影,都可以演得有说服力,而且人物是有发展的,感觉桑剧,就,非常结构,人物也没啥能动性。。。

爱学习,爱听故事

昨天给shu看了一个帖子,是一个姐姐总结的一本书《Learning from Strangers:The Art and Method of Qualitative Interview Studies》里面有很多非常具有可操作性的访谈方法,虽然我完全不需要去访谈别人,这里面的内容我基本用不太到,但是看到这本书我还是很生气,生气的原因是,访谈别人,让别人愿意和你往下说,在我之前看来完全就是玄学的东西,居然也是有这么多可操作性的方法,有这么多切实可行的步骤,一个人,如果经历了好的训练,也这么玄学的东西也是能学的会的!这世界还有什么是学不会的呢?

而我们的教育都在教什么啊?!简中体系里任何一个领域,到底有什么好的教材啊?!我们为什么什么都学不到啊,为什么学点东西有这么多障碍啊,从天然的障碍比如,语言,到人为的障碍比如墙。。。
然后我就很生气!我就去和shu抱怨!结果,shu说:额。。。你真的是很爱学习啊!

想起前段时间的协和4+4,这个那个,这些权贵子女,不仅不公平的占据了好位置,而且因为机会多实践多老师上心,而可能真的学得更好,这是让我特别生气的地方!
可能。。。我真的很爱学习吧。。。

上周末看了《富丽秀》的官摄,再次觉得,桑德海姆大人不是我的菜,他真的很有名,真的很高级,真的很先进,但是。。。并没有戳中我
虽然有几首歌是还不错,但我觉得这个故事没有什么说服力,虽然ben的演员我喜欢!但,首先当年为啥ben会选Phyllis,姑且算是Phyllis能帮他社交吧,但感觉也不是Phyllis天然就行了,因为Phyllis也说她原因为他去学习社交,所以那为啥选了Phyllis呢?难道看出了她学习的潜力么?!其次,这几个人这么多年没见,立刻就能旧情复燃么?!再次,几条副线和主线也没有很大关系,好像纯粹是为了展示沧海桑田时光不再?
感觉这是一个概念在故事之前的剧,而我。。。还是比较喜欢看故事,虽然我爱讲道理,但我不爱看别人讲道理。。。也可能就是因为我自己太爱讲道理了,所以只能自己讲道理,不想听别人讲道理。。。我只喜欢听人家讲故事

读完了《双十行动》,还挺好看的,我充分的觉得怪人就是有自己的用处,而人心啊,就是一种非常微妙,非常有力量,非常搞不清楚的东西!
啊,说起来,好想做个科学怪人啊!
可能这才是我气愤自己没有学好的主要原因,因为没有学好科学,所以没能大剌剌成为科学怪人,只是个谨小慎微隐藏很深的。。。怪人。。。所以,也可能我只是想自由自在做怪人,而自由自在做怪人的前提是要有钱或者说能挣钱,所以就只能是科学怪人了。。。

演技及其他

大末还是很上头的,非常有回味,搞得我昨天一天都很兴奋
果然,还是要演得好,才有能琢磨的地方,才能让我久久不能平静
Gero的冉阿让有很多可以细说的地方!
其实阿飞自己唱的时候还行,但是互动里面就觉得演技真的。。。还是差太多了,还是木的
1、冉阿让与爱潘妮的互动
在街垒前一晚上,爱潘妮受马吕斯之托来给珂赛特送信,冉阿让说,信给我吧,我保证带给珂赛特,爱潘妮交信,冉阿让给了爱潘妮一点钱,爱潘妮转身离开,冉阿让拉住她,说今晚外面不安全,你要多当心,爱潘妮下场,冉阿让读了信,得知马吕斯的心意
场景其实非常简单,就在拉住爱潘妮的这一下,看Gero的表演令我很感动,就是他对爱潘妮有关心,他真的有在担心这个和珂赛特年纪差不多的脏兮兮的陌生女孩子,说不定他心里会在想,如果不是自己及时找到珂赛特收养她,她现在过得还不如爱潘妮呢,这一刻的关心让我感觉到冉阿让从爱自己,爱珂赛特,开始向外扩展,也开始关心陌生人,是一种幼吾幼以及人之幼的关心

但是当初看阿飞的时候,我就没有这种感动,就是觉得他拉了一下爱潘妮,嘱咐了两句
回来看了两遍盗摄,对比了这几秒钟,确实两个人的表演是完全不同的!
Gero拉住爱潘妮的时候身体往她的方向前倾,拉住之后也没有马上放开,多停了一两秒,确定她暂时不会走了,才开始嘱咐她,爱潘妮下场,他还是看着爱潘妮的方向,缓缓准备转身,这时候爱潘妮回头再看了他一眼,他冲着爱潘妮点了一下头,仿佛有一种在说“注意安全”的感觉

但是阿飞!他拉住爱潘妮的时候身体语言是笔直的,就是单纯伸手拉住她而已,还马上就放开了,开始嘱咐她,爱潘妮下场,他迅速转回来面向观众,爱潘妮下场,爱潘妮肯定觉得他根本不会再看她,所以爱潘妮也完全没回头。。而他确实也再没看爱潘妮一眼,没头没尾的
阿飞给我的感觉就是,规定动作是,此处需要拉一下爱潘妮小臂,他就。。。拉了一下爱潘妮小臂,the end

2、冉阿让和珂赛特的互动
这一幕发生在最后,冉阿让临终前,珂赛特得知真相,奔向冉阿让,冉阿让抱住她
Gero演得非常细腻,珂赛特出现的时候,他先是愣了一下,珂赛特抱住她,他伸手,但不太敢抱,双手在珂赛特背后支棱了一会,小心翼翼的放下来抱住,然后拍了一下她的背,放开,开始唱,唱了一句,抚了一下她的脸,再看看她,确实这真的是珂赛特,然后握住她的手继续唱
阿飞。。。珂赛特抱住他,他就抱住珂赛特,抱好之后,俩人放开,他握住珂赛特手开始唱。。。就,也不能说他抱得就不真诚,但是。。。舞台效果和情感传递。。。非常有限啊

顺便,冉阿让和珂赛特唱到差不多完的时候,芳汀的声音出来,召唤冉阿让,这时候,Gero和珂赛特演得特别好,因为芳汀已经是灵魂,Gero一下子听到了,身体语言是往芳汀的方向去的,一下子抽离,但珂赛特没听到,还继续沉浸在和冉阿让的互动里,两相对比,就让观众很感慨,啊,姑娘啊,你还什么都不知道呢,其实他就要走了

3、冉阿让和主教的互动
这是更往下的一幕,冉阿让死后,站在众多灵魂里,包括街垒里面牺牲的青年学生,包括芳汀,包括爱潘妮,然后主教出来,冉阿让看到主教,两个人对看了一下,拥抱在一起
Gero和主教的抱,让人觉得是有一种语言,非常清晰的传递出一种,主教很欣慰,他和主教说,我没有辜负当初你送我的银器你看到的我的灵魂,主教给他确认说,你真的做到了
阿飞和主教当然也抱了,甚至他好像还伏在主教肩膀上了一下下,虽然我也不知道这是为啥,你又不是个宝宝,总之,我觉得他俩就是。。。虽然不明所以,但反正他俩抱也是抱了。。。

以上内容,真的不是脑补,除了我之外,小红书上很多观众都对gero抱着珂赛特那一段印象极其深刻,也有一些观众对爱潘妮这一段印象深刻,而shu对主教这一段感觉也是俩人大不同。。。
可见Gero的信息是完全传递出来并且被我们观众们接收到了,这种传递和接收是剧场里非常美妙的部分

而且,Gero的大末我可是坐在二楼,而阿飞的首场是我坐在第五排,首场的时候我能完全看到阿飞的表情,而大末的时候我其实看不太清楚Gero的表情,但是依然会觉得Gero非常细腻感人
shu视力比我还差,但是,他也觉得Gero演得要好得多,感觉大末的细节比首场多太多了
他觉得这种差异不需要细品,而是确实很明显

所以,我觉得肢体语言是比表情更重要的,表情看起来很关心,脸上写满了关心,是没有用的!!因为如果身体笔笔直,几乎不动,只靠伸手去拉爱潘妮,和上半身前倾去拉爱潘妮,传递的信息无论是质还是量都完全不同,后者不仅令人觉得更真诚可信,会营造一种氛围,而且舞台效果也传的远,二楼观众也看得见
而且这种有互动的场景,成熟的演员完全能带起来不那么成熟的演员,我觉得和珂赛特和Gero搭就比和阿飞搭要更好

我昨天看一篇文章,采访的是一个音乐剧群舞出身的演员,有了一些执行导演的机会,他会特别关注肢体表现,他说“国内引进了很多“西装三件套”的帅气男主戏。在韩国,这些演员表演的时候,每个转身每个步伐怎么做,重心怎么放,都是有考究的,帅是被设计出来的”,但是这些戏被排成中文版的时候,“帅”变成了一个标准和结果,大家去选帅气的演员,去演“帅”这个结果,什么样的过程让这些演员看上去是帅气的,这些步骤反而被忽略了。肢体可以传达很多东西,甚至有时候胜过语言”
我觉得他说的很好!真的,阿飞唱功没得挑,但是,确实就想看一场,而Gero这样的演员,虽然他的高音没有阿飞漂亮,但是他是会让我想要一刷再刷的演员,会被很深的打动,也会觉得一次看不够

以及,我觉得过程很重要!阿飞这种到点做好规定动作的感觉,说句大言不惭的,简直和我拉琴差不多,就是到了这个点照着这样来一下。。。但如何到这个点,这个点之后如何衔接下一个点,根本没细想,而且点和点之间也完全没有一根暗线穿起来,没有一些不间断的东西在其中涌动。。。就。。。不行啊!

红舞鞋

似乎这种描摹“舞蹈”的故事总是很能打动我,或者以这些艺术作为介质的故事,《Billy Elliot》是这样,小说《舞者》是这样,就连《剧院魅影》细想也是这样,周末看了马修伯恩的《红舞鞋》,非常喜欢,虽然比起《天鹅湖》还是差不少,但是我觉得是我看到现在属于马修伯恩作品里排名第二的,比他的《睡美人》《胡桃夹子》和《灰姑娘》都好
《灰姑娘》编排得很炫酷,但我之所以没特别喜欢,可能是我觉得飞行员和灰姑娘演员之间的火花感不太够

但是描摹“戏曲艺术”的故事似乎不太行的是大多数,比如毕飞宇的《青衣》,天啊,我可太讨厌这个故事了!叶广岑的《谁翻乐府凄凉曲》,读的时候觉得不错,回味的时候也不喜欢。。。似乎都透着一股邪性,不太正常的样子,《霸王别姬》也不是最好,不过越剧《舞台姐妹》我很喜欢!

说起来,以舞蹈写舞蹈是很难的,在电影《红菱艳》里面,表现日常生活和表现舞台/戏中戏区分很明显,舞台/戏中戏很能给人震撼,但是在舞剧里面,日常生活也是用舞蹈表现,而舞台/戏中戏的部分也是用舞蹈表现,这种区分我觉得有点难做,但是区分得很漂亮!于是戏中戏部分也颇为震撼,尤其是墓园一场,让我觉得很感动,我觉得Liam Mower真的很出挑!非常醒目!而且在整出戏里面都极其灵动,而且有很多小细节好可爱啊

里面有很多幕都让人印象很深,Vicky初出场的一身绿色的裙子,非常美,尤其是转圈的时候,起伏得特别好看
老板选中Vicky做女主角的时候,老板和Vicky的一段双人舞也特别好看,真的有一种Vicky是他的作品是他的木偶的感觉,而这个木偶的表现又超乎老板的预料,所以老板有一种欣喜,同时Vicky被选中,她也有一种欣喜,然而老板的欣喜和木偶的欣喜不是同一款欣喜,但又都是欣喜
不过之所以这么好看,我觉得很大程度也是因为老板是Adam Cooper啊!

作曲家是Dominic North演的,我不是特别喜欢他,其实他舞台形象不错,算长得还蛮帅的,但我一直觉得他有点木,在2012年版的《天鹅湖》里他是王子,我就没啥很深印象,并没有觉得很有神采
所以舞台气场就是很玄妙的东西

目前似乎伦敦又在演《红舞鞋》,我在微博关注了一个姐姐,已经看了13场了,每场都有巨长的repo,跟着看这些repo我也涨了不少细节的见识
所以,周末可以看一下《红菱艳》的电影,以及还可以再看一遍《红舞鞋》的官摄,咩哈哈哈哈~~~快乐!

吉赛尔和舞台能量

周末两天看了两版完整的《吉赛尔》,还看了一些七七八八的片段
啊!!体会到一种演员的舞台能量真的是一种玄学
首先看的版本是Carla Fracci与Eric Bruhn1969年的版本,他俩是一直合作的长期搭档,伯爵又是Eric Bruhn的招牌角色,而Carla Fracci的吉赛尔也很出名,总之,是一个非常没的说的组合
最大的感觉这就是非常符合刻板印象的芭蕾,很美,很优雅,Carla Fracci第一幕的少女阶段,也是有一些乡村劳动少女的健美,但总体基调就是很精致的,第二幕的幽灵更是美得如梦似幻,是一种哀伤
Eric Bruhn的伯爵就是。。。伯爵。。。高贵,轻盈,温柔
这一版里印象最深的是第二幕里面幽灵围猎的队形,主要是圆形队列的各种变换,非常有想象中的原始幽灵的感觉,很好看!而且青年猎人被围住,真的有一种被迫跳舞跳到力竭而亡的感觉
鬼王出场和退场的小而碎的脚步营造出一种飘过来飘过去的效果,让我觉得这真是中外大同,毕竟我们的《情探》啊《活捉》啊什么的也是这种步子!

然后看了Lynn Seymour与努里耶夫1979年的版本,天啊!!这个吉赛尔,实在是太可爱了,不是装可爱,而是非常自然的呈现了小女孩的娇憨,有点点像电视剧红楼梦里的史湘云,努里耶夫也很孩子气,俩人居然就。。。特别萌
第一幕看得我全程笑,第二幕幽灵,Lynn Seymour虽然更冷一点,但还是稍微延续了第一幕的萌,感觉是一个“新鬼”,是一种留恋
而努里耶夫的伯爵,即使一定说是伯爵的话,感觉也是一个没有被怎么教化好的家伙

Carla Fracci 与 Lynn Seymour的对比太让我震撼,不是说谁高谁低,而是说两个人的舞台上的感觉完全不一样,看着Carla Fracci 比 Lynn Seymour“大个儿”特别特别多,但是这两版录制的时候,Carla Fracci 是33岁,而Lynn Seymour 已经40岁了,而Carla Fracci的身高是163cm,我觉得Lynn Seymour 就算比她矮应该也矮不了特别多

我给shu看了这两个人的第一幕片段,Lynn Seymour出来的时候,shu说,哎哟,这个看着小很多啊
是的!!就是看着小很多!!我觉得真蛮神奇的
而且小并非就没有能量,是那种小小的,但能量和气血都很足的感觉

我想到努里耶夫的传记里,在演《仙女》的时候,(我忘了为什么)Carla Fracci正好不能来,Eric Bruhn非常烦躁,因为对于他来说,Carla Fracci是完美的仙女,然后努里耶夫向他推荐了Lynn Seymour,排练里面Lynn Seymour明显感觉到Eric Bruhn不喜欢她,俩人完全不搭,按照传记原文的话说“Erik, however, was dismayed by what he saw. Far from representing a chaste, inaccessible ideal, Seymour belonged more to the earth than the air; sensuous, ribald, tangibly real”
哈哈哈哈哈,看了两部吉赛尔,确实!这么软乎乎的Lynn Seymour不适合他!

以及,还有个1980年版的Carla Fracci和努里耶夫的,我看了一点片段,我觉得和努里耶夫搭的时候,Carla Fracci会更甜美一点,但是他俩气场也没那么合,就那样吧

不过怎么说呢,虽然Carla Fracci与Eric Bruhn很合拍,但我也没觉得Eric Bruhn很爱Carla Fracci就是了,他的细腻温柔缱绻是他本身固有,并不是额外给于Carla Fracci的,只是Eric Bruhn太美了,他就是美到令人觉得,如果他能让你靠近并沾得这种他本身固有的细腻温柔缱绻已经足够

再简化一点,就是Carla Fracci与Eric Bruhn的版本是一种非常致密的固态,让你觉得,你见识到了这样一种惊人的美,而Lynn Seymour与努里耶夫就是一种晕开来的感染力,让你觉得被带进去了

我最近同时在读的还有马修伯恩的那本访谈,居然还看到了Lynn Seymour!95年他的《天鹅湖》开始演,他说Lynn Seymour来找他,说她看了三次《天鹅湖》,问能不能让她加入演出,马修伯恩非常兴奋,因为他做梦也不会想到主动接触她,毕竟她是芭蕾大明星,以及后来她就在马修伯恩的《天鹅湖》里面演过若干次女王,他说她排练特别投入非常开心,而且完全没架子,不过那时候她都50多了诶!还能跳女王啊!

以及,啊!!居然能这样联动!!

又以及,马修伯恩说初版的头鹅/陌生人,亚当库珀(Adam Cooper),第二第三幕入场的那一刻,看起来显得高大极了,舞台上可以轻而易举的压制住所有人,但其实他身高也没特别高,他身高不到6英尺(183cm)
他还说亚当非常有穿透力,散发出难以置信的性吸引力,而且没有刻意为之,另一位头鹅/陌生人,虽然只比亚当矮半英寸,但在舞台上的观感就完全不是这样,但他少年感更强,更柔和,有一种流动和空灵感

就是这样啊!有一些人就能在台上显得非常高大,有一些歌手和演员就是有这样的能力,我记得看完《剧院魅影》,SD的时候第一次见到grace,真是大为吃惊,这个姑娘如此小个,居然台上的小C那么有能量!

不过一部好剧就是能让不同人有不同的诠释,都能立得住!以及,看不同人的不同表扬,看不同人的不同舞台能量,而且这种能量还有交互,既能互相叠加,也可能互相衰减,真的很有趣啊!

悲惨世界40周年巡演之上海首演

啊啊啊啊啊,买了一年的票的演出终于演了!期货提现,说起来这个真的是看涨期货,现在无论是闲鱼还是小红书,加价50%分分钟出掉,翻倍也出得去,我还看到过几乎翻三倍的类,这。。。确实比理财产品强很多!!

剧场实在太美好了!
冉阿让是阿飞,我不喜欢25周年演唱会,一大原因是觉得阿飞很呆,木木的,但是很多人非常喜欢,为此我较为困惑,而且自从宣卡是阿飞之后,黄牛票价又涨了一波
这次看,觉得他真的是进步了很多很多很多,真的是非常好,既有角儿的气派,也有人物的宽厚,唱完bring him home的时候全场从鸦雀无声到掌声雷动久久不息,真是蛮震撼人心的
这次的沙威我非常喜欢,咬字极其干净清楚,而且人物逻辑也很完整,我觉得他和冉阿让很搭,他俩搭戏的时候整个舞台会觉得往外嘭一圈,有一种嘭的弹出个原顶环形罩罩住整个剧场的感觉

芳汀不行,很做作,但好在这个人物很早就死了。。。所以虽然这个人物演得不行,有点可惜,但对于整出戏来说也还凑合吧
大珂赛特很甜很甜,很少女,声音也非常年轻,和马吕斯谈朋友还蛮配,舞台都是粉红泡泡
啊!!艾潘妮很好很好很好,太感人了,她唱on my own的时候,她在台上掉眼泪,我前面的观众在台下吸鼻子啊!但和马吕斯搭戏的时候,就觉得马吕斯接不住她,马吕斯还是差了一点
但单看马吕斯也还是挺好的,一个小青年,空桌椅的时候有点感人的
小g太灵了,这个小朋友可爱到爆炸,而且有演出细节,艾潘妮下线的时候,他虽然是侧面和群演站在一起,但是还是抹了下眼睛,毕竟艾潘妮在设定里是他姐姐嘛,喜欢!

群演和合唱也实在是太好了,在剧场听这种这样的气势,这样的热烈,真的和视频是不能比的,有一种非常热血沸腾的感觉

说起来,剧场的气氛其实是一种特别微妙的东西
比如说昨天小珂赛特,因为小珂赛特只有一首歌,而且表演以及和其他演员的对手戏部分也非常少,所以是招募的本地小演员,算是一个各地巡演里比较特别的存在,但是问题就是一方面是演员太小了,一方面是和大演员其实语言也不怎么通,所以小珂赛特一上台的时候明显台上的演员都很紧张,生怕出什么岔子,一下子舞台气氛和观众气氛就为之一变,按shu的话说,“连我看着都捏把汗”,冉阿让接走小珂赛特,给她披上绿色的小风衣,然后送回台口,牵出长大后的穿着绿风衣的大珂赛特的时候,能明显感觉到演员一下子松口气
小g出场就没有这种感觉,是那种和大人混得很熟的小孩儿,固然小g的人物设定就是如此,是演员演出了人物设定,但那种熟络和大人还是护着点的感觉,既来自于表演本身也来源于演员和演员之间,演员和观众之间形成的气氛,换句话说,看得见的表演和看不见的气氛,共同形成了这样的感觉

昨天是首演,大家一方面铆足了劲儿,一方面其实会有点紧,各方面的磨合都还是有点涩,尤其是开场的时候,但是气氛真的很好,现场的快乐,戏剧的快乐,就是独一无二的,是人类一种远古的快乐啊!
和娃、shu从剧场出来,在深秋的冷风里等车,一边等着一边聊刚刚的种种,真的太好了,这样的夜晚,真的大补啊!

一想到,我和shu还加价收了两张末场票,就觉得,这两个月啊,又有了盼头!

二刷三刷四刷《天鹅湖》

27号看完就很喜欢《天鹅湖》,想要再刷一次。因为觉得James Lovell的王子就已经让我非常喜欢,并不想尝试新王子,那就准备挑他的场次,犹豫继续去看Harrison Dowzell还是换一只鹅,看各种宣传里面Jackson Fisch非常可爱,这次海报的鹅也是他,不知道看起来如此软萌的男生,演头鹅在台上会有什么样的感觉,那就决定去看一看
所以,周六下午,继续看鹅,啊!!!真的不错!!!
我觉得他和Harrison Dowzell是两种截然不同的风格,搭配同一个王子火花也很不同
总之,周六中午又买票现场又看了一场《天鹅湖》
然后晚上在家看了一遍2019年的官摄,今天下午窝在沙发上看了一遍96年原卡官摄。。。
也就是说,本周,我用了五天看了四场鹅!!!

我要讲一下这个《天鹅湖》的故事,大致就是王子被他妈严厉对待,精神状态本来就一般性,好容易放飞自我交了非常活泼但不合适的女朋友,被妈妈嫌弃。他跑去酒吧买醉,看到女朋友不理她,结束的时候还收了母亲私人秘书的钱,可见被母亲的私人秘书买通。王子受到很大刺激,觉得没人爱自己,跑到湖边想要自杀,跌跌撞撞里,看到一只领头的大鹅,他和大鹅有一些互动,然后又来了一群鹅攻击他,头鹅救下他,俩人共舞,王子快乐得不得了,醒过来也不想着自杀了,整个人为之一振。在皇家舞会上,来了一个神似头鹅的陌生人(通常都是头鹅的演员),在舞会上撩遍男女嘉宾,风情得一塌糊涂,但就是不理睬王子,最后和王子稍微跳了一段舞,王子想要摸他,陌生人立刻暴揍了王子,继续去王子他妈跳舞以及这个那个,王子就错乱之下拿了侍卫的枪,混乱之际枪被夺下。王子进了疯人院,女王来看他,他继续求女王抱抱,女王再次拒绝了他,女王离开之后,床底下、房子四周出来很多大鹅,要来攻击他,但明显这已经是王子的幻觉了,毕竟病房不可能有鹅嘛。然后头鹅出现,头鹅一身伤,但是努力保护王子,用翅膀抚慰王子,最后寡不敌众,王子和头鹅都死了,女王进来,发现王子死了,第一次抱起王子,前景是女王抱着王子,背景里则是王子在头鹅怀里,全剧终

我把这个故事讲给shu听,shu说真是一个悲惨的故事啊,结果杨小恒说,这就说明抱抱很重要!!你不能拒绝抱我!!随时都要抱抱!!好的吧。。。

从这个故事里可以看出来,鹅无定势,这是不同人能作不同诠释的角色。总体来说有两个方向:1)鹅完全是王子理想的自我,自由,有力量,从不渴求;2)鹅是王子幻想的可以保护自己的人,温情,内心柔软。绝大部分鹅都是根据舞者的理解调配两者的比例。有的鹅偏1)有的鹅偏2),而陌生人是真有此人还是王子本身的心魔我觉得也是不同的考虑。
而,王子大部分都是惨惨的,但是惨惨的和惨惨的也不一样,是向外求,要抱抱求而不得,随便一点温暖都可以勾走,还是就是自厌,自己的对自己不满意?是相对来说较为清醒的想不如死了算了,还是彻彻底底的疯掉了?这也是不同王子的演员的会做的不同诠释。

由于这出戏是一个可以容纳各种想法的戏,有非常饱满的情绪变化,所以王子和鹅只要有自己的逻辑,都可以立得住都会有说服力。王子和王子不一样,鹅和鹅也不一样,而同一个王子和不同的鹅,不同的王子和同一个鹅,都会不同的火花,所以,真的,都很好看!

说回周六中午,我去现场看了James Lovell的王子,Jackson Fisch的头鹅,就比27号首演的Harrison Dowzell得头鹅要温情非常多。我觉得Harrison Dowzell的鹅是无情的,王子只能追逐,但是两个人又非常默契,作为观众的我又明显觉得他们是一体的,要不是这样,我觉得我也不能那天晚上第一次看明白这个故事,整个逻辑特别顺畅。特别是舞会那场,Harrison Dowzell的陌生人和王子眼神跨过所有人每次都对在一起,非常默契非常妙,所以27号这个版本的震动在于我觉得王子他理想的自我已经很完整了,他只要再努力一下,再挣扎一下,他能好的,拯救他的会是他自己(幻想出来的鹅),但是他还是挣扎不出来,最后死了

而Jackson Fisch则是温和,湖边相遇那场,他的攻击性就不是很强,舞会也以魅惑为主。最后一幕,就是鹅从床底下出来,头鹅护住王子那一段,他演得非常非常感人,头鹅那么勇敢那么想要护住王子,小翅膀的蹭蹭那么温柔那么小心,看得我差点眼睛一酸,王子想要有个人来爱他,也终于有人(鹅)来爱他,最后他和鹅做的做了几个镜像的舞蹈动作,不长,但非常感人,我会觉得,天啊,这样的鹅谁扛得住啊?!其实他和James Lovell这一组没有之前James Lovell和Harrison Dowzell那一组默契,两个人没有那么一体,有的地方有点对不上,但更缠绵一点,他部分时候承担了“幻想出来的爱人”这种角色,也是一种诠释

James Lovell的王子演得非常细腻,有很多细腻的小动作,逻辑也很连贯,我很喜欢!而且我觉得他是一个精神状态还可以的王子,在剧里的精神状况可以说是每况愈下型的,有一个递进的过程。当然王子的精神状态肯定不怎么样,但是他在不怎么样里还算可以的,而且舞台上很吸睛。作为观众,我眼神就是会跟着他走,而头鹅因为造型因为舞台设计天然会就吸睛,王子能和头鹅平衡,我觉得不容易,所以这两场的王子和鹅总体来说比较平衡

总之,这两场看得我非常满意!!

周六晚上看了19年的官摄,王子是Liam Mower,他是《Billy Elliot》首演版的billy,啊,《Billy Elliot》和《天鹅湖》真是难解难分的缘分啊。。。头鹅是William Bozier,这一版王子确实更吸睛!我觉得这一组也是温情派的鹅,但是舞会一场两个人则非常花火四射,Liam Mower自带一种愁愁的气质,他的精神状况是那种愁愁的精神不太好,还挺喜欢这个版本的

周日下午再次看了原卡!上次看得困死了的版本,这次看当然是不困的,神采奕奕。原卡毫无疑问是好的,但是我觉得也很难说就是最好的,是后来者所有人都在模仿他们,并不是的。(虽然原卡很好,但后来人各有千秋,我觉得正这是一部戏很棒的地方)。因为,首先原卡的鹅是Adam Cooper,妈呀,这个鹅太太太太太太太美了,力量轻盈准确,美得非人类一样,所以一出来就是焦点,舞台其实会有一点点失衡,我甚至觉得就是因为我先看的的这个版本,所以我根本没看懂。因为只要Adam Cooper在台上,真的很难去关注到王子,根本没想过这个故事是一个王子眼中的世界。另外就是这个王子,王子是Scott Ambler演的,他演得非常投入,但是他的版本我觉得精神问题太严重了一点,会让我觉得这王子是不是天生精神就有点问题啊,以至于并不是描摹了“我们每个人”都可能碰到的问题,而是一个“他”的问题,共鸣反而会比较少一点
而且原卡的录像我觉得有点问题,角度啊灯光啊什么的有点太老式了,我不是特别喜欢。。。一般来说,我经常会觉得原卡最好,或者老版就比较好,但是就《天鹅湖》而言,倒还这真不是,确实是各有美好之处!

怎么说呢,在本周之前,我完全没想到,我居然会看鹅看的如此如醉,我真的很喜欢这部戏,我觉得这是一部情绪非常浓烈,而且是一部能承载各种各样演绎的戏,喜欢!如果有机会还会想再去看的!以及,似乎还有个12年版的官摄,似乎也还可以看一下?
总之,能在现场看到这样两场《天鹅湖》,真的很快乐,啊!!

马修伯恩版《天鹅湖》

昨天看了上海场的首演,啊啊啊啊啊,太好看了!!!!
这戏我之前看过官摄,一方面舞剧我完全不懂,一方面冬天窝在开了电热毯的床上看的,所以看得有点困,不仅有点困,还时不时觉得,嘿,你们怎么老不唱啊
这次来看到剧院的公众号说头鹅是12-13年在西区演过《Billy Elliot》的,顿时我来了精神,《Billy Elliot》有一场里面用到了一点天鹅湖的元素,非常非常美,有一种令人瞬间起一身鸡皮疙瘩的美,这位小时候演过Billy,长大了演头鹅,我就很想去看一下了!!

这次演出总共有四个王子+四个头鹅,下午剧院微博出卡司,我昨天下午刷到首场卡司就是演过billy的这位,立刻马上打开闲鱼,行云流水收了一张10排25座的票,然后快乐的刷附近有啥吃的
下班,地铁,吃了一锅颇为好味的铜锅米线,然后慢悠悠晃到文化广场
真的,看演出还就是要坐得近啊!
这个位置完全能看到演员头上的汗珠甩出来,看表情就更不用说了,非常清楚,花钱使人快乐!

有人repo说,这个剧感觉剧大于舞,TA觉得不太灵,TA更想看精湛的舞技想看芭蕾炫技,然后很遗憾这版没什么这类东西,啊!我觉得“剧大于舞”说得太对了!虽然我和这位观众的追求完全不同,因为这就是我最最最喜欢本剧之处,我为什么要看人舞来舞去呢?我为什么要看人把自己拗出起奇奇怪怪的造型呢,我要看的是一个用舞蹈作为语言讲的故事,用舞蹈传递的一些仅能用舞蹈传递的情绪和想法
看完这台戏,我觉得他们完完全全做到了,信息量很大,而且完全通过舞蹈通过肢体语言通过表情把这些信息传递给了坐在台下的我们,甚至令我觉得在想到传递的这些信息里面,舞蹈是唯一可行的语言,不仅不必开口甚至无法开口
居然第一次理解了我们古代人所谓“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故永歌之,永歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也”。舞蹈确实是情绪很浓的语言,确实是歌之不足的强化升级版

这一场的王子是James Lovell,头鹅是Harrison Dowzell,本来是冲着演过billy的Harrison Dowzell买的票,根本没想过王子是谁以及会不会好看这一茬,结果王子非常非常好,演得非常细腻,很感人,湖边初见大鹅们的后的一段独舞,把前面的郁闷压抑别扭一扫而空,他演出来那种快乐,欢欣,喜悦,完全能感受到王子此刻觉得世界仿佛都变得可爱了,James Lovell把这些情绪的演进和绽放都太美了
头鹅当然也很好,看照片很硬,但实际在舞台上看是身子又轻又有肉的那款,是有力量的,但不是很重很硬很冷的力量,而是更偏暖一点

这一组王子和头鹅让我仿佛第一次看懂了这台剧,自然而然就有了很多理解!虽然也不知道理解得对不对就是了。。。
首先,俩人非常默契,但一点都不暧昧,让我一下子看出来,这鹅和这人实际上是一体的,头鹅是王子理想自我的投射,是一个自由有力强大游刃有余版本的自己,而不是真有此鹅
这一组搭配就我的感觉而言,头鹅实际上是无情的,他并不是王子温暖的救赎,他们并不是能看见彼此洞察彼此,而是王子在追逐且也只能追逐,王子充满了“请看见我”的渴望,而头鹅并不需要王子,他自己已经是完满的状态。他虽然在湖边保护过王子,但是这种保护,就好像是哈利波特在湖边自己放出的守护神咒,而他当时以为是他爹在暗中护佑他。。。但是哈利同学他后来知道了自己的力量,但是王子没有,他没有看到自己的力量,依然去追逐幻象
我甚至在想,如果头鹅演得太有情,俩人有真的理解式的互动和理解式的保护,就会很怪,整个故事就会变成“弱弱小王子和一只始乱终弃的鹅的故事”,可能也不是不可以。。。但确实没有目前这个版本有意思

说起来,最后一场,头鹅从床下钻出来,王子和他共舞,啊,令人震颤,我在小红书上看有人去SD,和James Lovell说她看哭了,James Lovell说他也哭了,她说她最后一幕都能看到他身体在发抖,啊!虽然我没有看到王子哭,但确实能感受到快结尾的时候整个气场、氛围和情绪都非常浓郁。。。(顺便,哭哭就是很好看啊,JR哭哭也很好看啊,即使我没看到眼泪本身,哭哭和不哭哭可能就是不太一样)
说起来,我边上的姑娘也看哭了(而且感觉不是我小红书刷的那位,因为她最后是在拍谢幕的视频,而小红书的姑娘贴了几张高清谢幕的照片),那可以充分说明该时剧场,看哭的观众至少有俩

看好戏,在好位置看戏,真的真的真的使人快乐啊!
说起来,这台戏还蛮上头的,我觉得对我来说,上不上头就是可以预测的大概,情绪冲突更剧烈的,内心更挣扎的,更不明确的,更复杂微妙的东西我就比较上头,啊!喜欢这版《天鹅湖》!喜欢这组王子和头鹅!

不健康

昨天一家三口去看了舞台剧《千与千寻》,不错!是个好舞台剧,认真饱满!看到最后一幕,千寻想起来白龙的名字,白龙和她告别什么的,我几乎眼眶一湿。但是吧,这台剧,确实是一台非常健康向上没有任何灰度的剧,由于这么健康向上,我就没有很上头,应该没什么人会对蔬菜、粗粮、鸡胸肉上头吧,只有不健康的东西会让人成瘾
最喜欢无脸男了,真是一个寂寞的角色啊,相对来说比较不黑白分明

说起来,我觉得千寻和白龙,人类和非人类的美少年,最大的区别就是,白龙他非常直!非常挺拔!身形很美,千寻就比较驼背。。。所以,再次得出一个得出过很多次的结论,美人儿,就是要直
又说起来,名字真的很重要,魔法里面反反复复,都是要“夺走真名”“找回真名”,但是呢,如果一个人根本就不喜欢自己的名字怎么办?是否可以某种程度说明,该人也就不太喜欢自己?总之,比如我。。。我就不喜欢我的名字
又又说起来,白龙这款美少年,就是乍一眼看上去不知道是男生还是女生的美少年,我觉得非常东亚,是一种东亚特有的审美偏好

这种审美偏好,我觉得是一种减法,并不是说白龙像女的,而是白龙把男性的特征减掉了,可以说是一股清澈的河水什么的,无固定的形态而变化莫测(当然他本身就是河神,就是特别配)。而女的呢,在传统审美偏好里,就还要把女的特征也剪掉,然后减来减去就很薄,变成一种特别容易逝去的东西,不大结实的那种,比如说林黛玉。。。我总觉得,这种审美里面大家。。。都颇为不健康啊,因为我不觉得要尽量弱化肉身的存在是什么很健康的审美。。。
同时,这种审美里面,是没有成熟男性和成熟女性的位置,只有少年和老头,同样都仙气飘飘,而女的,还更少一点,只有少女
当然,也可以说,我们东亚人的审美是倾向于是把能量收敛进体内,是有内力的,看起来是弱不禁风的老头,衣角轻轻一带,一个大汉就哐当倒下去,只有傻乎乎的希腊众神才傻乎乎的长肌肉。。。
说起来,我更年轻的时候也一度颇为着迷这一款东亚式的不健康的审美,但是!我现在可能换审美路线了,这款不健康已经被我抛弃了,可能换了其他不健康的审美路线了。。。

行活儿

我果然还是不喜欢迪士尼,看了音乐剧《冰雪奇缘》(Frozen)的官摄,舞台非常炫酷,演员也都不错(演艾莎的演员,我还在上海大剧院看过真人,当时就觉得蛮好),这戏看着挺热闹,没有什么可以挑刺的地方,但完全不感人,看完之后,完完全全没有前不久《Billy Elliot》带来的感动,《Billy Elliot》隔周我还又看了一遍类,依然觉得很感动
我觉得是《冰雪奇缘》太商业了,没什么大意思,可!难道其他音乐剧就不商业么?我觉得音乐剧是所有舞台剧的品种里最最商业的品种了,那么到底《冰雪奇缘》和其他我喜欢的音乐剧到底有什么区别呢?!

我想了半天,我觉得有两点:1)把观众当宝宝哄,没有把观众当有想法的大人,我觉得是很低估观众,觉得观众就满足于一些很炫酷的东西;2)其实“自己”不信,我喜欢的音乐剧,我觉得制作团队多少是想要表达一点什么,自己是相信/喜欢所表达的东西,是一种“我把我觉得好的东西”尽力呈现给你,希望你也喜欢。但是很难说《冰雪奇缘》的制作团队信这个,很难说他们能被自己讲的故事说服并感动,而只能说他们确实觉得观众会喜欢这个。所以其实这两方面是同一个意思,就是,《冰雪奇缘》就是一个颇为精美的行活儿

说起来,我觉得我妈烧的肉菜就远没有我烧的好吃,就是因为她根本不喜欢吃肉啊!就是如果自己没有真的很喜欢,还要想打动别人基本就更不可能了,出来的只能是行活儿,无非是精美一点或者粗糙一点。。。当然,我觉得一个健康的演出/文娱市场,是应该有大量的行活儿的,贵精不贵多,集中力量出精品的结果一定是出不了精品,而且连行活儿都出不了,只能出一点骗拨款的献礼之作。。。但《冰雪奇缘》依然是。。。行活儿
当然还有可能就是我实在对迪士尼的一切都不买账

周末还看了一部《女王召见》的话剧官摄,就还挺有意思,有一些颇妙的地方诶,以及,我觉得英国演员貌似舞台剧/话剧演员和电视剧/电影演员完全没有区隔,大家都很有才华的感觉!啊,不干活使人快乐!