什么东西都有人做对比合集啊

真是太好了!来源当然是不同演员的盗摄片段。。。虽然盗摄是不好的,但盗摄确实是好看呐,不然完全没有机会看到不同的演员和演绎
《剧院魅影》有一个甩披风合集,快40分钟,截取的是,下船,脱帽子,摸头,解披风,扔披风,往前走几步这一段,我居然和娃一起看了二三十个魅影甩披风。。。

前两天看了《剧院魅影》高潮合集,就是最后一段,魅影放走小C和子爵之后,自己在那边看着小猴子八音盒暗自神伤,听到小C回来的脚步,我们观众都知道她是来还戒指的,还他强行给她戴上的戒指,然后魅影收回戒指,很破碎的说christine,I love you,小C抽身而去,魅影继续破碎得不行,由于这个地方是全剧的高潮,大家处理都非常不一样
合集很长很长很长很长,每个人就2分钟左右,居然有2个小时不止,我没看完,挑了一些看的

比如说接小C戒指的时候,那几秒钟,简单分为趁机摸小手手派和还是不敢摸小手手派,当然趁机摸小手手派还细分为趁机使劲摸、轻轻简单摸,不仅摸了还想亲个手指,以及摸了小手没好意思亲只好亲戒指假装是小手等等细分派别

“听到小C回来”,AW的处理是,站起来,挺起身体,扯扯衣服,昂起头,觉得,她到底还是选我了!然后看到小C,小C还戒指,一下子低落,主要的方向是对比强烈非常起伏
我记忆里面JR的处理是,沉浸到破碎里,没有“听到小C回来”,直到小C站到他边上,他才站起来,非常困惑不安,不知道她为什么回来,但肯定没觉得她最终选择了自己,于是收回戒指之后就更破碎。。。主要方向是情绪渐强非常连贯
结合他们俩这个小片段之前和之后的表演,都还是有说服力的

同时每个人的小C也不太一样,有戒指一推赶紧跑路、有含着情谊缓缓抽出手、有抬头看一看等等诸多应对方式
每个人对魅影的理解不一样,每个人对小C的理解不一样,每一对儿的火花不一样,这正是重复看一个戏的有意思之处啊

最近下了一个简奥斯汀的文集,我觉得这位作者写谈朋友写得非常儒家。。。就是谈一种很理想的儒家社会的朋友,不能说是很荡漾的言情小说,但也还是有一点点荡漾的地方的,这是我小时候看他们在一群人里面社区化的谈朋友所不能领悟的,那时候似乎只有困惑
还下了一本勒卡雷儿子的书,一部同人,还是史迈利这些人,据说可读性还可以,希望会好看

我还下了一个练耳APP,希望可以每天十分钟搞搞练耳,耳真的不太行,基础练习是两组比较音程关系,每组两个音,开头都是C,doX,doY,问那一组音程关系更大,如果X和Y只差半个音,我就已经要反反复复听很多次才能听出来了。。。而且有时候还会有错
也不知道这样的人为什么要学大提琴。。。但说不定练练会好点?
勃拉姆斯的第二乐章当中那个部分,一个连线里面那么那么多小二度的音,拉起来真的很像念经啊,而老师就有起伏。。。娃说,因为你没有强弱!可是,强弱,你在哪里啊?!

假唱和其他

有个姑娘发了一条微博说,卖票的演出不应该假唱,她说单仰萍在一个对外售票的演出里面假唱,后来还给了视频,包括现场粉丝偷拍的视频和当天现场直播的视频,假唱是毫无疑问的,不仅嘴型和唱对不上,而且音频的波形和此前电视台一档节目里一模一样。。。她微博主文里甚至没针对单仰萍,说这是演员和主办方共同完成的,应当共同承担责任

越剧戏迷我知道是以威猛著称的,但这些粉丝对偶像的维护还是大出我意料之外,先是有人说可能她那天感冒了或者身体状况不好,为了不让观众失望才放的录音,我心想,你这也太会找借口了吧?结果,这已经是最最正常的留言了
其余留言包括但不限于1)你肯定是XXX的粉丝,所以才发这个踩单仰萍;2)那场演出很多人都假唱,你干嘛就讲她,不就因为她名气你想要流量么;3)我们看到单仰萍就很高兴了,她能出来已经就是爱护观众了,是不是放录音不重要。。。
看到这些留言,我发自内心的觉得,真的,他们确实。。。只配看这个。。。演员但凡对自己有点要求,演员但凡不假唱,简直都对不住这些观众啊!

昨天看到shu买了本《在阿尔巴尼亚长大》,我居然看过这本英文版诶!到现在,我觉得标题的字眼其实是“长大”,作者算是政商权贵(?)的第三代,身份就决定了她和一般小朋友有很大差异。但是更重要的是,在集权社会/极权社会里,她是小朋友,小朋友特有的玫瑰色的体验,当然和大人是有很大不同的。她妈说她是家族的叛徒,因为不知道她生在这样的地方为什么还能对“社会主义”怀有如此的温情
我倒是很理解,因为经历了同一种社会,小朋友和大人的感受真的不一样

我第一次体会到这一点是,体会到感受和年龄的关系,是同样是经历了本城的2022年,如果没有进过方舱,大部分小朋友觉得还挺开心的呢。首先,大部分大人还是会保护小朋友的心理健康,尽量让他们开心点。而小朋友们本人不用早起,每天随随便便上个网课,除了最严酷的几天足不出户之外,每天在小区里和小朋友疯玩儿,不用担心有车不用担心走丢不用担心有坏人(因为根本无人能进出小区)
但是在大人看来完全不是这么一回事,尤其是对于很多手停口停的成年人来说,对于有软肋每天担惊受怕的成年人,对于身体不太好需要去医院的成年人,对于每天发愁不知道有什么可吃的成年人。。。

对集体主义的感受也好,对权力的感受也好,小朋友和成年人的感受就是不一样的。。。感受必然包括了年龄的影响
但凡不是小时候过得特别不容易的,如果青少年期间长大在A地,在A地上学,成年之后长期在B地,在B地上班工作,实在太容易对A地有一种温情了。。。尤其如果是小时候还过得好于当地平均水准的话

对于这些长大的小朋友的在B地写下的回忆,我并不是觉得他们的感受就不真诚,不值得被听见,我当然也不会要求我娃对于2022年有和我一样的感觉,尤其是《在阿尔巴尼亚长大》写得很生动,很多地方令人过目难忘!但是作为一个成年人,我仍然会觉得多多少少略微有点没劲,有点心情复杂

弱德之美

啊!厌恶。。。连打字打出来都觉得令我厌恶
虽然我觉得她本人的各种行为逻辑蛮一致的,可能也不双标,但是我实在不觉得有啥美的
据我粗浅所查,来源是她说范仲淹《岳阳楼记》里提到的的“忧谗畏讥”,正是这样的弱德之美,“正是自我约束和收敛的弱者的感情心态,而是在约束和收敛之中还有这一种对理想的追求与坚持的品德方面的操守”,“我把词体的美感特质称之为弱德之美,弱德是贤人君子处在强大压力下仍让能有所持守,有所完成的一种品德,这种品德自有它独特的美,弱是指个人在外界强大压力下的处境,而德是自己内心的持守。行有不得者皆反求诸己,躬自厚而薄责于人,这是中国的儒家传统”
我觉得这根本就是一种对自己懦弱的自我辩护,懦弱很多时候是没有什么可以指责的,但也不应该去美化,更不必赞美。。。何况,行有不得,固然“己”是唯一的可控变量,可是有可能就是环境/结构/老板不行啊。。。尤其是我们女的,儒家传统对我们真是。。。没啥好的

“外界强大的压力”是客观存在,可能确实不可撼动,在这种情况下尽力做一个好人是令人佩服的,但是,这里面并没有什么独特的美感,只是一种无奈一种可惜一种叹息,加之以审美的意义很容易演变为“外界强大的压力”添砖加瓦
推演逻辑是这样的:既然是美的,就值得追求值得保持,那就要追求/保持“弱”,如何保持弱,那就自然还需要保持”外界强大的压力”,以便获得这种独特的美。。。就很没意思。。。我觉得她大概和《千江有水千江月》的作者能聊得来。。。

所以,我总觉得她的弱德之美,或者说“做个好人”的方向很容易出现问题,是对于同样的弱者而言“做个好人”,还是对于“外界强大的压力”而言“做个好人”,可太不一样了
这对我来说,是一种很微妙的感受的区别,比如说2022年4月的上海,帮助邻居抢菜,把菜让更需要的人,当然是做个好人,而且是很感人的做个好人。但是穿上防护服成为志愿者,为大家分菜为大家采样,是不是属于做个好人,我个人是没有办法给出肯定的答复
而且我认为她说的弱德之美更偏向后者,所以她也确实走上了歌功颂德的路

我认为美德是一种稳定的东西,美德,并不随着环境变化而变化,比如说,乐于助人是美德,当人富有的时候乐于助人是美德,当人贫困的时候乐于助人是美德,当人顺境的时候乐于助人是美德,当人处于“外界强大的压力”乐于助人是美德,我们可以说在“外界强大的压力”下仍然乐于助人特别不容易,特别可贵,特别难得,但不能说这有一种独特的美,我觉得这就显得很变态了。。。换句话说,我并不觉得有什么美是该美德持有者本人弱了才有的,如果有一种美是弱了才有的,那岂不就是要追求“弱”么?!以及维护“外界的强大压力”么?!

诚实的看待自己看待周围,不矫饰,不美化,不端着,不自我辩护,不自我欺骗,诚实的面对很多事情/东西,有了是好的,没有就是不太行,至于不太行是为什么,是客观困难太大还是本人确实太弱鸡,这已经是第二个问题了,第一个问题就是不太行,至于这些有了是好的没有不太行的事情/东西,究竟是什么,我觉得可能见仁见智,大家想要的各有不同。但,总之,诚实的看待不太行,不自我安慰说,这东西有什么好的,其实我不想要,这东西其实没有更高级。。。不是的,是好的,是我想要的,只是我目前没有。。。与之相对,在经历一坨屎的时候也诚实看待,这就是一坨屎,虽然我目前要与该屎和平共处,以及在和平共处的时候让自己好过点,但这还是一坨屎,并不会变成一朵花。。。虽然可能这是人家眼里的花。。。再与之相对,还有可能后悔可能遗憾,比如我以为我想要的,我以为是好的,我得到了,发现不大行,那就是选错了咯,就是后悔了咯,虽然后悔也不见得能挽救,虽然可能要长久遗憾下去,但我也不要硬说这个就是我想要的。。。但,总之,诚实面对自己的感觉,不糊弄,以上,是我对自己的期待

剧场的迷人之处

我最着迷的其实是剧场的气氛,是演员和观众的交互,以前看戏的时候,这种交互式非常直接,有时候演员出来就有碰头彩,有时候一句一个好,有时候明摆着演员因为观众的喝彩而更起劲,但是戏曲以外的舞台剧我倒不是很有把握,不知道这种微妙的气场多大程度真的存在
虽然也能感觉到也是有不同气氛,最明显是10月4日去看《剧院魅影》的时候,那一场我觉得观众心不静,舞台上也就是一场正常水准的演出。之前有听说JR是对观众反应很敏感的演员,但我也不知道到底在台上是一种什么样的感觉,到底能感受到多少

昨天看了一段采访,我觉得非常非常有意思。《剧院魅影》目前在成都演出,成都记者问JR说,你如何看待社交媒体对音乐剧的影响,我觉得记者预设的答案是,有很好的宣传啊这个那个,结果JR非常直白的说,我尽量用礼貌的表述来说,我认为社交媒体一个非常不受欢迎的观众,他说,“这些东西剥夺了观众与我们讲故事的人之间的联系,观众无法以这种方式投入戏剧中。”他说还说到盗摄,当他在台上看到盗摄的时候,“所有爱、关心、激情,和取悦观众的迫切需求都会突然暂停,会脱离讲故事的状态,意识到,天啊,有人在录像。。。”
而且他也会说,在台上听到观众哭泣、抽泣他会觉得“非常有成就感,是我们的表演引起了这样的反馈,触达了观众”。(我们观众为他在台上抽泣而感动,他为我们观众在台下抽泣而觉得有成就感,原来大家都好喜欢看对方哭哦。。。虽然听起来有点变态诶hhhh)

而在谢幕的时候因为可以拍照,很多人举起手机,而不是拍手,他会觉得很遗憾,他觉得这一段录像其实不能说明什么,也不能还原什么,而你错过了珍贵的交互。。。难怪他会说最喜欢的瞬间之一,就是在夜之乐章的一段,两句之间的气口,乐队、观众、舞台全体鸦雀无声,好像也呼吸都停滞,等着他下一句乐句进来
以及,他还说能听到剧场掉手机的声音,他说在成都,最低记录是2次,最多是17次。。。手机掉的次数少,他就觉得可能这场观众比较被吸引住

我觉得非常感动,是的,戏剧和剧场的迷人之处,就是剧场里当下里不可还原交互气场,这是真正宝贵和感人的。这是此刻一场演出,并不是为了以后,并不会留存,而是仅在当下的,仅能在当下放开所有的感官去吸收,去感受的,非常稍纵即逝而且了无痕迹。。。而且这种共同感也是巨大的,全场一起屏息,一起欢呼,一起想起各自的甜蜜和哀伤

我对舞台的想象和JR描述得一模一样,所以这并不是想象,而是演员和观众共同能感觉到的事实!那就是,舞台上,演员珍视自己的表演在意自己的作品,倾注心血的讲一个故事,希望把这个故事传达台下的你,而舞台下的你被吸引其中,全身心的投入到一个故事里,某种程度上你和演员共同完成了这一场不可复现的演出。一起这远远比拍一两个片段发朋友圈发小红书,比以这种方式宣传演员更多出名什么的,要珍贵得多,也要隽永得多

典故以及其他

周末看了一个82年的《理发师陶德》,这个故事演出来比单纯看梗概吓人得多,几乎把我吓着了。。。确实觉得陶德和洛维特夫人演得都很传神,但是,这些唱段实在是太太太没啥起伏了,根本就没个调啊
看完隐约觉得里面的音乐有一些特别之处,去搜音乐分析,发现全剧都用了很多很多《Dies Irae》的曲调以及曲调的变体,这个旋律里的音程关系都很近,没有超过大三度的音程,所以真的听起来非常叨叨念。。。好像念经啊!
又看了一些Dies Irae的介绍,这个旋律片段真的是被引用十分十分十分十分广泛啊,所以懂行的人一听到这几个音符大概就会知道是关于死亡啦,复仇啦什么的。。。忽然发现,所以在旋律界也有典故啊?!就和我们诗词的固定意向差不多,比如说柳树啊长亭,自然就是离别送别,比如说“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃”里面的典故。。。

我这么不懂英文的人,都能觉得桑德海姆真的是押韵狂人,非常非常喜欢押韵,然后看到一段分析说,陶德给他的剃刀唱情歌的那一段,用了很多s、th,f,这样的词,比如说these/friend/see/glisten/this/shine/smiles/faithful/whisper等等,这些词的发音就比较柔和,我觉得是因为比较在舌尖,有更多气,或者说更多嘶嘶嘶的声音(?)听起来就比较容易营造一种亲密的氛围
我之前一直以为,只有中文才讲究发音,比如说“璀璨”听起来就有一种细碎的感觉,而“铿锵”听起来就比较。。。铿锵。。。以及,我小时候就觉得,女生的名字不能两个后鼻音连用,会显得很笨重,言情小说里姓林、姓苏颇为常见,一则是字型比较美,二则是读音比较脆生生或者说比较灵巧
看来确实发音和呈现效果是有关联的!看来人类的本能就是会对所使用的语言和音乐作出联系的!

还有一些分析还桑德海姆的词和曲调的走向,这个我之前在音乐家的无聊人生分析舒伯特的艺术歌曲里也看到过,就比如说一个全曲的最高点所对应的也是歌词的最高点,或者歌词的情感不断往下走,旋律也不断往下走之类
但是,我在想一个问题,就是,虽然无论从作词作曲上来分析,桑德海姆都做得很高级分析起来也很高级,可是,我还是觉得不太好听啊!这部戏是很规整,但是没有他自己的《into the woods》好听,我觉得。。。韦伯虽然屡被吐槽,可是就是比较好听一点诶,以及《悲惨世界》也很好听。。。可能我目前还是只能欣赏这种流行曲目吧。。。又以及,我看了一个知乎问答,我突然间有点get了为什么我没有那么喜欢桑德海姆,可能因为他的戏没有一种热情/激情吧,就是没有什么煽动性,不太挑动情绪,固然可以赏玩,也能在理智上觉得很高级,可是我看戏,还是想看一点能引起情绪的东西,让我被戳中,让我在情感上有波动

以及,还看了一个讲Harold Prince的纪录片,Harold Prince是很厉害,2012年的《Evita》和他导演的《Evita》感觉简直不是一个东西,我要找他的版本再看一次。上周看2012《Evita》的时候一直觉得舞台不太行,在舞台上打出一个二楼,有点像骑楼,感觉颇为东南亚,并没有多好看,看了一些他的原版的片段,觉得这才是我想象中的《Evita》,在B站上找到一个很糊的版本,准备看一看。。。以及提到《剧院魅影》,他很为转场得意,而我确实也觉得剧院魅影的几个转场非常非常精彩
但是,看这个纪录片的时候,无论是看采访的人还是看工作的片段,我觉得音乐剧领域还是十分的。。。白男。。。当然其实各种广大的文艺领域都非常男。。。AO3也好,播客也好比较女还是因为,这个东西比较容易一个人开展,而音乐剧和众多舞台剧,在艺术之余,更是一个需要广泛协调各种资源的大型项目,所以顽强的很男。。。

剪裁的技术及其他

周六shu不知道为啥投了屏25周年的《剧院魅影》,我居然又看了一遍,这一遍发现了一个很大的情况,舞台剧的摄像是有问题的!!因为镜头会选择给你看啥不看啥,而且总给特写就看着看觉得很受束缚。尤其是《剧院魅影》这样丰富的剧里面,其实镜头之外的群演也有很丰富的东西,即使都是主角,俩人也都各自有动作。所以看演出的时候观众更自由,可以看自己想看的东西。所以我看剧的时候即使位子不太好,也不喜欢用望远镜,因为会破坏舞台节奏,虽然是可以看到演员的表情,但是看不到身段了,也看不太到其他演员,而望远镜起码还是自己选的,但剧场录像就全靠剪辑和摄像人对剧情和看点的判断了。。。
之前看戏曲舞台录像的时候我没有过这种感慨,可能是戏曲的群演就只是龙套而已,主要就是看角儿,看点非常集中。。。
顺便,我觉得25周年版的观感倒不如这次巡演版,倒不是我对JR有滤镜,而是有一些的小的编排和细节,让我觉得巡演版故事更圆吧,在豆瓣上查了一下,似乎25周年版的版本确实与Original又有一些小不同?

这两天看了两部音乐剧的视频,《Evita》和《wicked》,看视频也没有挑卡司的条件,首选是有中文字幕版,总要先看懂再说
比较喜欢《Evita》,看完之后最大的感受是,德语音乐剧《伊丽莎白》真的借鉴了《Evita》很多!比如《Evita》里面的che是一个实体化的画外音和偶尔和Evita互动的虚拟角色,鲁契尼和死神,基本就是che的一拆二版本,比如对Evita描述的摇摆,一会切入一会抽离,一会以她的口吻一会以旁观者的口吻,《伊丽莎白》里面对sisi的表现也是非常类似,除了著名的《don’t cry for me argentina》,《Evita》里面也还有其他有几首歌都还挺好听的

《wicked》我觉得不是特别喜欢,虽然看的是一个偷拍的视频,但是能想象舞台还是很炫酷的,也有一些可爱的小地方,但可能我觉得人物关系还是太生硬了,而且政治隐喻过于cliche,在天朝的我看来,傻乎乎的,没有更细腻更微妙的东西

周日晚上去听了穆洛娃的独奏音乐会,很早以前买的票,差点都要忘记了,同样是在上海音乐厅,但比上次布雷查兹的钢琴好多了!
我稍微刷了一下小红书,大家的评论也都蛮好的,所以啊,演出有没有诚意实在不难区别
去这场主要是因为曲目比较喜欢,勃拉姆斯的两首奏鸣曲+舒伯特,还有两首现代作品,现代作品我不太懂,更可怕的是,因为是两首不间断演奏,中间没有鼓掌环节,我甚至都没听出来哪里开始换了一首曲子。。。啊。。。可怕
下半场的勃拉姆斯第一奏鸣曲和舒伯特非常好听,尤其是勃拉姆斯第二乐章中间的一段双音,非常自然饱满。我觉得穆洛娃的风格,总体来说就连贯均匀,是一个很清丽端正的美人儿,非常自然,不甜不媚不浓郁不冷峻不华丽不过分丝滑,但是很精准,虽然我毫无听音准的能力,但是就是莫名其妙觉得音特别准,可能是因为整个空间里充满着自然的共鸣吧?
总体来说还是挺喜欢这种风格的呢,回来路上找了一个穆洛娃的勃小协来听,啊,好听!

昨天和表姐聊天她去看《巴黎圣母院》,我说,《剧院魅影》明年初巡演到广州,可以去看看,很不错。我说,我当时看完立刻就闲鱼了之后的票,带shu和娃去看了一次呢
啊,不仅有效说明了戏好看,而且还让一个关心家庭的中年妇女形象跃然微信上。。。
但是,我没有说的是,之后,我沉迷于JR的美貌和舞台感觉,又买了五张票,自己去看了五次,而且还远赴苏州去了三回看了两回。。。后半段故事一说,就是一个贪图享乐的追星妇女了。。。这就是。。。剪裁的技术啊

再听依然美丽

虽然周日的演出已经过去好几天,但回想还是觉得兴奋,话说想想自己可是看了上海首场+苏州大末的高级观众,基本就是完完整整的一个圆,啊!
如果说10月8日看完演出的快乐是非常好的演出和第一次SD的快乐组成,SD拿到签名和影也颇占了一些比例,那么11月3日的快乐就完完全全是演出本身带来的,我从来不知道一场演出可以这么令人兴奋,兴奋可以持续这么久

而且那天偷偷录了风衣,今天翻出来听了几段,听录音的时候忍不住再次感叹,啊,太美丽!

shu给我搞了一个苹果自己的音乐APP,音质比QQ音乐确实要更好很多,第一次在耳机里听到《悲惨世界》最后一首,艾潘妮的声音一起来,轻轻的衬着芳汀的声音的时候,这两个人的和声真的立刻让我起了一身鸡皮疙瘩,直冲头顶。。。我觉得人声的魅力就是无敌啊

在苏州读了大半本《灵魂骑士》,还没读完,觉得似乎还不错,去翻了一下豆瓣评论,有人不屑的表示一本奇幻小说,以刚刚做了外祖母的中老年妇女作为主角,无甚吸引力。可是,这女主角正好40岁,不过是因为在古代(?)结婚生娃早而已。。。以及,该女主依然在碰到风度翩翩的男子时颇为荡漾。。。确实,40岁,实在还很年轻啊,我再过3年也就要40了诶
我觉得这本书有很多小细节很有意思,一看就是我们女的写的,第一句印象很深的话,就是开篇不久,作者写到“路是给年轻男人走的,不是为中年女人而修。那失去父母的穷苦男孩打点行囊,上路去追寻他的梦想……成千上万个故事就是这么开始的。她既不穷苦,也不是男孩,而且生生死死已经弄得她心中不存一丝梦想。不过,而今我是一个孤儿,难道这还不足使我够格吗?”看得我笑出来。。。

圆满

我周末又去苏州了
周六上午到苏州,到了苏州站就发现小红书上有人po了卡司表,是JR和caitlin,可是我想看grace,这就是我最后一场《剧院魅影》了
当时我心想,要不明天再来?如果明天下午场也是caitlin,就看她算了,如果明天下午是harry,我就干脆看大末,大末是JR和grace的概率似乎很高,万一万一大末是harry,那我就不看了。。。毕竟也在苏州看了一场,也不算太郁闷
想定之后,当即改签打道回府,连苏州火车站都没出,想到这件事,坐在火车上,还挺高兴,想到有个人古代人好像也做过这种事情,拜访了朋友,没碰面就兴尽而归,怎么都想不起来是谁,问了一下kimi,就是王子猷雪夜访戴!很风雅啊我,一甩头

总之,我周日上午又去苏州了。。。不到12点就到了狮山大剧院,小伙伴发消息说下午场还是caitlin,说卡司表在一楼,我去看了一眼,果然是,真的很想看grace啊,虽然昨天和shu说好是看下午场,犹犹豫豫和shu讨论了老半天,决定还是等大末!在外面游荡+逛优衣库+逛不知名店1店2店3店4+逛西西弗书店+吃生煎,最后一边喝咖啡一边读《灵魂骑士》一边心神不宁的等到五点钟,回到大剧院,站在一楼外面,卡司表还没换,我就站着等,等着等着等着,看到工作人员换上了晚上场次的卡司表,果然是JR和grace,悬着的心总算落下来,火速买票,取票,还问了一下工作人员散场出口,模拟了一下散场之后如何快速乘地铁,然后去边上的麦当劳吃饭

快7点有个女生问我对面有没有人,我说没有,她坐下来整理手上的东西,我看到了剧院魅影的票,赶紧和她搭讪,她也是上海去的观众,说是她第三次来苏州,说如果打车去火车站来得及的,立刻约好一起走,立刻说好我们如果赶不上高铁一起打车回上海,我俩一拍即合!
聊了一会,就一起去剧院,入场

以下部分,魅影=JR,小c=grace,子爵=matt,全文混用

开场的引子一过,灯升上去,防尘罩撤掉,音乐响起来,立刻气氛就起来了,第一幕grace一出来,我就觉得今天真的是非同凡响!太饱满了,舞台上每个人都很好,每个人都卯着一股劲儿,think of me结束,真的毫不夸张的说掌声雷动

接着就是mirror这一场。这一次,发现了很多小细节,比如说grace低头脱鞋卸妆的时候,服装师一边帮她脱鞋,一边抬头很宽厚和蔼的和她笑了一下,她回了一个小表情,这一瞬的互动,就好像一个在说,姑娘,干得漂亮!一个在说,今天真是吓死我了,还好顺利
mirror这场戏的重点,既是子爵第一次和小c单独接触,也是魅影从镜子里出来接走小c,服装师主要就是功能性的,是为了协助小c换装,但在几乎可以说是微不足道的小地方,一个总共就出场2次没有一句台词的服装师的演员和grace也是做足了戏的

然后就是地宫的第一场戏了!这一场戏是魅影的第一次正面亮相,第一个大的动作就是,JR丢帽子,解披风,甩披风,凭借我看了前6次的经验,如果这个披风甩得非常帅,那整部剧JR都会特别好,如果披风甩得一般帅,那就是他正常水准的一场演出
我看的过的演出是:8月27日首场、9月22日下午场、9月29日晚场(harry)、10月4日晚场、10月8日晚场、10月27日下午场
8月、9月都是十分帅,10月4日就只有五分帅,10月8日有二十分帅,10月27日大概是八分帅
而昨天,昨天,那就是100分帅啊啊啊啊,那叫一个轻盈连贯,行云流水
就凭这个披风,就能让小c疑惑,你究竟是肉身的人类还是某种非人类神秘生物?

主题曲过后,就是夜之乐章了,舞台上grace在中间,JR在右侧,俩人相距半个台口的距离,但是中间就仿佛是有一根看不见的线相互连接,JR的每一个声音grace都接收到,grace的每一个动作JR都有反应,真的,就是duet,虽然只有魅影在唱,小c一言不发,(可能有一声轻轻的感叹),但,就是一场duet!而不是solo,JR在访谈中设想这是一场duet,他完完全全实现了,让我也充分感觉到两个人之间的共振

小c昏过去,从船上模模糊糊醒过来,看到猴子八音盒,定睛看了一会,看到魅影,几次想去掀开面具,犹豫又好奇,就像个小精灵一样,面具掀开,魅影一声惨叫,整个剧场气氛都为之一变,JR爬向grace,啊,又惨又美
接着是在“剧院经理办公室”吵架,一直很喜欢那一组剧院经理的二重唱,哄着卡洛塔,高唱世界需要您呀我们需要您呀,就很可爱啊,我觉得这一场大家的声音都很和谐

接着是哑仆那场戏,grace演得很可爱,在天台+魅影听壁脚那一场,我听到了matt和grace亲亲的声音,很清脆的嘴唇之间木哇的声音,嘿,这连我都听到了,听壁脚的JR肯定很郁闷,难怪要扶着天使雕像的小手手生大气,咩哈哈哈哈

中场休息的时候我就不停的感叹,天啊,天啊,天啊,这么可以这么灵,灵得不可思议啊,这一次苏州实在太值得了!每一个演员都特别好,观众也很好,整个气氛很紧,很饱满,有时候剧场的气氛就是会有点散,可能像一颗普通大白菜吧,而今天,就是一颗非常紧的娃娃菜或者包心菜,非常intense

下半场场场都是重头戏啊,先是狂欢夜,大家都跳得很好看,热闹里藏着不安,matt又温柔又可爱,就是地主家的欢脱儿子那种感觉,接着大家又在经理办公室吵起来,grace唱how dare you的时候,很凶,就是那种,我,已经忍你很久了,你这女人怎么这么讨厌啊的样子,很好!
接着,墓园,wishing you were somehow here again,自然是很好的,一开始用脸颊轻轻蹭着红围巾,后来甩起来,一首歌里就能感觉得小c这个人物的成长,然后JR就开始出来诱惑小c了,Wandering child so lost, so helpless,声音之丝绒,以声音裹住小c,说说看,这谁受得了啊?!

唐璜那一幕开始了!!啊,这真是一个可怕的时刻,因为,太色情了。。。grace在唱的时候,JR在揉/摩擦他的黑斗篷,就是完全显示出百爪挠心,他唱的时候,到某一句,grace轻轻的“嗯~”了一声,甚是销魂,那就是两个人间一场缠斗,看似戏中戏,其实是以戏掩盖欲望,两个人有一种色情又酣畅的感觉,然后面具再次被掀开,JR,震惊,一下子回到现实,“all i ask of you”的时候,非常脆弱
匆匆忙忙回到地宫,子爵一路追来,JR说“Be my guest, sir … ”,那个sir,不是平着出来的,而是非常阴阳怪气。grace唱到“i gave my mind blindly”的时候,JR接“ You try my patience”,两句接得非常紧,就是那种,我不要听下去了,我不想跟着你的节奏走,最后grace唱完“Pitiful creature of darkness.What kind of life have you known?God give me courage to show you You are not alone… ”亲上魅影的时候,魅影愣住,僵硬,不敢动,不敢碰小c,全场安静到不行,观众好像也都屏住一口气不敢动。然后魅影痛苦得蜷缩在椅子上,不想面对,想把自己缩小,我觉得这种痛苦非常有代入感。最后魅影放走子爵和小c,JR抱着小c的头纱忍不住在脸上蹭蹭,接着去摸猴子八音盒,轻轻唱起狂欢夜的两句,啊,那猴子的摸得啊,温柔是温柔得来,好像把刚刚不敢摸小c的温柔都用在猴子上了,啊,想当猴子

摸完猴子,小c来还戒指,他不舍,小c也有点难过,明显两个人之间是有情谊的,然后小c和子爵唱着歌儿划着小船离开,他心碎到不行,坐到椅子上,盖上披风,最后摸一摸小猴子,盖好披风,消失在夜色里
啊啊啊啊啊,太美了。。。谢幕的时候掌声欢呼声真是一浪高过一浪,最后JR讲了两句话,感谢了一下大家,大家一起合影,总之,非常有大末的气氛

另外,最后这个摸小猴子,也不是必备的规定动作,看他自己的状态和整场的节奏,我觉得,摸小猴子的场就比不摸的场的整体感觉好很多,上述场次里面,8月27日首场、9月22日下午场、10月8日晚场是摸了的!

走出剧场,真的,我觉得太完美了,一切都是很圆满,我觉得这不仅是苏州的大末而且是上海的大末,是上海即使他大末上场了也不见得会有美好的大末,有幸能看过一场这样的戏,真是无以言表的幸福
还好还好,还好我看了这一场,一切都远比想象中更幸福更圆满,啊!!

赛车手开桑坦纳及其他

老师的琴去修了,所以上周六上课她用的是我的琴,妈呀,我都不知道我的琴能发出这种声音,我都不知道我的琴,它也能歌唱,最直观来说,一个乐句,老师拉的音量至少比我大20%,更不要说音质了。。。
老师还说,我的琴还可以,反应不慢的,啊,开心,因为我再次深刻的知道了,是我不行,不是琴不行,所以很开心呢,似乎比知道我是行的,琴不行要开心很多,奇奇怪怪的开心,最近很容易奇奇怪怪的开心起来,比如说这两天天气不错,比如说这两天事情不多,比如说这两天买到了特别特别好吃的饼干,比如说今天吃了很鲜美的鸡汤面,比如说前几天买的红美人特别好吃,比如说最近糖炒栗子也很好吃,比如说shu给我买了很好看的新衣服,统统都很开心!总之,心情这么好,看什么都顺眼,最大的可能都是因为《剧院魅影》,尤其是令人迷醉的JR吧~~~

brahms进入第二乐章,我觉得似乎搞两个乐章就差不多了,第三乐章应该是远超我能力范围的,搞完brahms再搞点什么呢?也不知道皮亚佐拉或者拉赫有没有我能搞的曲子

去苏州看剧的路上读完了《亡狮》,我觉得不是太行,总体来说不论是书还是剧都很段子,虽然是很俏皮,但我可能对这种不是特别讲故事,也不太着眼人物的书都没办法觉得很迷醉,就会觉得是卡通片,以及我觉得作者对他的人物没有完整的想法也不是特别有真心,很工具,他不是很爱他笔下的人物
还是想要看一点故事,就是认认真真讲故事,写人物的那种传统小说,然后我居然下了一本《The Hunger Games》,不知道会不会有哈利波特的七八成好看?
说起来,我目前既不想读很男的那种小说,也不想读非常女性向的对不公的描述,生活已经很不公平很辛苦了,不想看人在书里一模一样的经历一遍,还是要看一点荡漾的东西,看一些能让我鸵鸟的东西。。。啊,有什么比《双重人生》更好的呢?!但这篇文我不能多看,已经重读过两次,再次重读要留给更需要的时刻!

话说,“舞台之外的时间”,是我最近比较大的体会,不论是书还是演出,要演出/写出“舞台之外的时间”,就是这些人物不上场的时候,你觉得他们是存在的,是有自己的人生的,对演员来说,就是要有逻辑,有逻辑有两层意思,1)这一幕和下一幕之间,演员要脑补出中间是如何衔接的,换句话说就是要有很细致的自己角色的设定,这个角色经历了上一幕之后,度过了怎么样的时光和事情,情感有了什么样的变化,然后出现在了下一幕里,不然就会很突兀,会觉得人物是片段式的;2)对于这个角色有很详尽的背景设定,我又要说了,JR的魅影就让人觉,魅影是有一段复杂的过去的,就特别好!

而小说其实也是这样,人物要有完整的小传和背景设定,比如说斯内普教授的设定,这个不是作者心血来潮的翻转,而是显然从他出场的第一幕起,这个人就是一个正面人物,是有一段和哈利父母的纠葛的人物,虽然读者暂时不知道(后来有不少读者也推断出来了),但由于作者知道,所以写出来的每一个场景,都是有一条暗线贯穿其中,每一个场景都是连贯的,这种文才会好看,啊!

神采奕奕之第六次《剧院魅影》

首先要吐槽周六晚上Rafal Blechacz的演出,因为上半场是“月光”和舒伯特的即兴曲,下半场是肖邦,都是我还蛮喜欢的曲子,而且也想看看正当年的钢琴家,结果,Rafal Blechacz真的是太差了!演奏非常非常赶,一副急着下班的样子,所有曲子都浮皮潦草,没有最基本的诚意和对观众的尊重,中国巡演就是来圈钱的吧?
另外,我本身就不喜欢所有“艺术家”范儿的乐手,既然是演出,就是“我为你而演”,是“希望你看得高兴”,如果没有这点觉悟,没有那个“你”的存在,只是想展示自己,是想表达自己的话,那出出唱片就足够了,大可以不必卖票演出,更何况Rafal Blechacz也远远谈不上艺术家

但这不是重点,重点是,这又是赞美《剧院魅影》的一天!
为什么会去苏州呢,当然是因为看JR,大末没有看成的遗憾终于完完全全补上了!
回来小红书一翻,居然好多上海小伙伴为了弥补大末的遗憾去苏州,考虑到苏州狮山大剧院是上海大剧院运营管理的,我觉得,大末JR没有上,就是上海大剧院的阴谋,因为反正票都卖掉了,JR没有上,票也只能出给黄牛或其他想看Harry的小伙伴,而没有看到JR的小伙伴一定会去苏州!哼哼哼。。。

虽然以上都是瞎扯,但是真的是我看戏十几年来第一次为了看戏跨城,而且苏州会提前2个半小时出卡司(我觉得这也是吸引上海小伙伴的阴谋,虽然很喜欢这个阴谋),上周二我就想好了,我要周日上午去苏州,如果下午场是JR,我就买票,如果不是,我就回来,11月2日再去,再不行,就11月3日再去,我就不信,3场下午场我都碰不上他,毕竟苏州并没有售罄,买最贵一档的话,可以在现场卡司确定以后再买,如果空跑一次,无非就是一点时间,不到100的交通费,想定了这件事之后,就觉得就算周日没看成空跑一次我也快乐,毕竟还有后面2次机会嘛,所以自从我想定了要去苏州看JR之后,居然就已经开始快乐了起来

周日早上7点多自然醒。。。然后9点多穿了新衣服出门,我觉得我就是全城最好看的妹子!啊,我怎么这么好看的啦?!!
shu早晨起来作出瑟瑟发抖的样子,哎咦,你这人半夜三更不睡觉早晨怎么还精神头这么好啊,吓人哦。。。
12点不到已经到了狮山大剧院,果然是JR,而且是JR和Grace,是我最想看到的组合,果断买票
因为到得早,还排队领到了一些很好看的小物料,然后和两个同样上海去的小伙伴碰上头,去剧场对面吃了个生煎,还挺好吃类

这一场一场,票越买越贵,越买越往前,第一次坐得那么近,第一次看清楚他俩的表情,实在是太快乐了!!哪怕是第六次看这部戏,灯升起来的时候还是很激动,听到JR的声音还是很兴奋,看到JR行云流水的甩披风还是被帅到,JR在台上摸(?)grace还是很荡漾,很有紧张的色情感,看到最后JR在台上心碎还是很爽(啊,好变态啊我)这人为什么可以这么好看啊啊啊啊,这么令人心旌神摇啊啊啊啊
这一场从上半场JR就非常好,第一声“insolent boy”的时候我就觉得,啊,终于啊,又看到了!一种安慰和喜悦油然而生,而且我觉得从上海到苏州grace进步也很大,尤其是演技,真是没得挑

我觉得这部戏肯定是被下了蛊,所以才会有这么多刷了不止一遍的观众,在苏州碰头的小伙伴说她从来没有看过一部戏是二刷的,九月初买票的时候只想着看一场,完全没想到自己刷了这么多次还居然会跑到苏州。。。我也是啊!!完全没想到啊。。。我也完全没想到自己会一部剧看六遍啊啊啊啊,还吭哧吭哧跑到苏州啊啊啊
客观的说,我觉得这部剧的每一个部分,包括每一个转场,每一个舞台设计,每一个演员,所有所有的部分都已经是无懈可击的完美,而且巡演剧组非常真诚用心;而主观的说,JR如此令人沉迷而且每一场戏细节他都有所不同,他是真的投入自己的演员,又和魅影非常贴合,于是,主客观一结合,自然就是心甘情愿一刷再刷,以及我真心希望剧组和演员在这部戏里多挣钱,因为他们太值得了

看完演出去SD,啊,又再次拿到签名,除了JR之外,还拿了Grace的签名诶!!说起来完全没看出来,舞台上这么光芒四射的女主角,居然卸了妆是一个非常小个子的演员诶!
太快乐了。。。出来的路上一边和shu打电话说,啊,快乐啊,一边看到JR端着杯咖啡迎面走过来回剧院,看来晚上他还有一场,啊,一周八场,真的好辛苦啊,太厉害了

所以,猝不及防,我又过了一个非常快乐而神采奕奕的周末,还是想要感叹,生活里有这些东西,真的太好太好了