一直听杨小恒回来讲数学老师的各种事情，听她的描述，我和shu都觉得数学老师是个老太太，结果！昨天shu去开家长会，才知道，人家是80年的。。。
妈呀。。。
然后我认真想了一下，我小学和初中的时候，也有一些老师我当时觉得是老太太或者是老头，但是！如果这些老师在教我们的时候没退休，而且我们毕业之后还教了一些年，那就是女的不满50或者55，男的不满60啊！！怎么也不至于是老头老太。。。
啊。。。在小朋友的眼里，大概40多就很老很老了吧。。。说不定很快我也就变成老太太了
更好笑的事，我问杨小恒，那XXX你觉得看着多大年纪？她说，化妆前还是化妆后？我说分别说一下吧，她说，化妆前看着比较年轻。。。
呃。。。

这个娃昨天和我说，有个老师说她头发很多，看着好像假发
因为这个娃上次头发被shu剪得短而难看，我说养一养再去理发店搞一下，所以现在就是处于乱蓬蓬又很多的状态
她这一说，立刻勾起了我的初中回忆！我现在都还记得初中有个男生，有点不好意思又有点非常想要知道，试探性的来问我是不是假发。。。我当时真的又气愤又难过，从此对我的头发颇为自卑，很想去搞一下头发，无论是换个发型还是到后来想去拉直头发
而且我妈还完全不能理解我的困扰，完全不觉得这是个事儿，完全不想帮我解决这个问题

我就问她，个么你生气伐？她说当然生气的啊
我说，我初中的时候也有男生问过我，我都超级生气，其实我都没好意思和她说我很难过，只和她说我就很生气，想到那时候我妈完全不觉得是个事儿，我就觉得要支持一下她
于是，我又问她，那要不要周末去理发店搞一下自己？
她说，当然不要啦，我又没什么不好，我只想搞这个老师，哼！
啊！！！！
我说：这位同学，你真的教会了我很多啊！你好厉害啊！

她说，这算厉害么？前几天，班上有个男生问她“你为什么回答问题的时候声音这么夹（子音），好恶心哦”
我说，那你怎么说？
她说，我就和他说，受着

呃。。。又是一个我完全没想到的答案
继续respect。。。
我甚至问她，你说，如果我像你这么厉害，一直对自己很满意，会不会生活好很多啊？！她说可能也就稍微好一点吧，毕竟你也很不错了
呃。。。好的！我后来想想，甚至觉得问出这个“如果我更厉害，会不会更好”，这个问题本身就已经是对自己不满意了，满意的人根本不会问出这个问题。。。

在深圳法院有个打得很难的案子，我还记得收到一审判决的时候，在打开判决书之前，我真是生理上的心跳加速，咚咚咚，咚咚咚，居然是30几页的判决书，赶紧先看结果，啊，我预想到的最好的那种结果，立刻有一种雀跃的感觉，整个人都变轻盈了，以至于现在我都还记得那时候收到判决书的场景
显然，对方立刻上诉了，且在二审阶段做了很多努力，这是去年底的开的庭，中院迟迟不判让我颇为不安，昨天终于收到判决，维持原判，啊，长舒一口气，外加超级快乐！
有些案子，其实就是程序为主，输赢基本是双方都是有数的，比如说拖欠房租，比如说借款不还，这种案子胜负很小，最多也就是点违约金怎么算的争议，但是深圳这个案子属于变数非常非常大，而且案情很复杂，我用了很多方式和找到一些角度，让法官觉得对方是坏人，我们是吃亏的一方，难度确实很高，所以最后的成果令我很有成就感，客户也非常满意
感觉自己好棒棒呢！

还有个案子，虽然我只做了诉讼阶段，没具体做执行，但执行的整个过程指导了客户，昨天她来报喜说终于执行到了，房子拿回来了，虽然这事情本质和我没多大关系，房子又不是我拿回来的，是法院去清的场，但我也还是挺高兴的，毕竟是客户彻底解决了一桩事情嘛

但是今天早晨起来，这些快乐似乎就已经消散，毕竟说到底赢回来的又不是我的律师费，收回来的也不是我的房子
这两件事所附带的成就感和快乐持久程度都不要说和周末去看现场马修伯恩的《天鹅湖》比，甚至不如第一次在家电视上投屏看完《Billy Elliot》官摄的时候。。。怎么说呢。。。我当然是一个相当认真且负责的人，不仅敬业而且判断力也相当可以，但可能归根结底我只是想在工作里发财吧，所以工作中的快乐就是没有生活中的那些快乐来得快乐

这件事其实让我有点疑惑，亏得我还一直以为工作中的快乐由于是一种成就感的快乐，而成就感所带来的快乐会是更为高级持久密度更高的快乐，与这样的快乐相比，消费所带来的快乐不值一提，消费的快乐不仅很容易厌倦会在之后感到空虚还会让人越来越难以满足。。。但好像。。。就我的感受而言，并不是这样
我跑去和shu说，为什么会这样啊？大家不都说工作里成就感带来的快乐更长久更强烈更稳定么？不要说和更细腻更丰富更高级的恋情友情亲情等等人类的美好情感什么的相比，居然这种按说应该是很高级别的快乐都比不上消费带来的快乐，我是真没想到。。。好奇怪啊
好奇怪啊，不知道是不是我已经成长了或者已经年纪了

但，快乐还是很好的，还请各式各样的快乐多多地来吧！

假期还读完了《故事》，继续记一笔
1）主人公必须具有移情作用；同情作用则可有可无。
“同情是指可爱。我们愿意让他们成为我们的朋友、家人或恋人。他们具有一种天生的可爱性，并能唤起同情。而移情却是一种更为深沉的反应。
移情是指“像我”。在主人公的内心深处，观众发现了某种共通的人性。当然，人物和观众不可能在各方面都相像；他们也许仅仅共享一种素质。但是人物的某些东西能够拨动观众的心弦。在那一认同的瞬间，观众突然本能地希望主人公得到他所欲求的一切。移情是绝对的，而同情却可有可无。我们都遇到过不能引起我们同情的可爱的人。同理，一个主人公可以是招人喜欢的，也可以不是。由于不明白同情和移情之间的区别，有些作家自然而然地设计出好人英雄，害怕如果明星角色不是一个好人，那么观众便不会认同。”
其实我在读同人的时候已经发现了！为什么会有同人呢，很多时候就是因为希望那个角色有一些温暖，希望这个角色能得到ta想要的
所以，一部剧一本书如果有大量的同人作品，其实也可以说明人物的刻画确实非常成功

2）关于戏剧腔
上次说到可信性是指一个内部连贯的世界，其规模、深度和细节都能自圆其说。作者又说，“戏剧腔并不是夸张表达的结果，而是动机不足的结果。不是因为写得太大而是由于写作欲望太小。一个事件的能量只能等同于其原因的总和。如果我们不能相信动机和动作的匹配，那么，我们就会感到这个场景有戏剧腔。”
我懂了！所以如果一个场景让人觉得戏剧腔或者说舞台腔，我们往往会说太“夸张”了，但这个夸张的并不是表达本身，而是动机不足，就是表达的和事件所蕴含的能量不匹配，丧失了可信度。

3）潜文本
潜文本是潜文本是指在那一表面之下的生活——被行为隐藏的已知和未知的思想和情感。如果一个场景就只是一个场景，没有潜文本的话，就毫无意义，不要写！
“例如，如果有人写出这样的东西：烛光餐桌旁，俊男美女相对而坐，水晶酒杯晶莹剔透，四目闪烁，犹如露珠。柔和的晚风轻撩窗帘，肖邦的小夜曲在背景中回荡。这一对恋人隔着餐桌，互相抓住对方的手，四目相对，眉眼传情，喃喃低诉：“我爱你，我爱你……”而且说的还都是心里话 。这是一个无法表演的场景。演员并不是牵线木偶，只会模仿动作和背诵台词。他们都是艺术家，是用潜文本中的材料来进行创造，而不是被动地表现文本。一个演员若要活灵活现地表演人物必须从里到外，从不可言传的，甚至是无意识的思想和情感一直演绎到行为的表面。演员将会说出和做出场景所要求的一切，但是他们只有从内心生活中才能找到创造的源泉。上面的场景之所以无法表演，是因为它没有内在生活，没有潜文本。”
我觉得这是很有道理的，其实演员找到潜文本，或者说选择了可信且连贯的潜文本，就会怎么演怎么有，这种有并不是一颦一笑多么精妙，而是找到感觉，所谓感觉，就是潜文本。
还是上面这个场景，如果一定要演，那么演员要必然会设定一个潜文本，比如，“他说他爱她，是他是害怕会失去她。他已经绝望了”或者“他说他爱她，他是在为坏消息做铺垫。他想把她甩了”等等
比如说马修伯恩《天鹅湖》里的王子，从小病娇向往母爱向往不得转而向往鹅，是一种潜文本，小时候也还凑合，但一点点被逼疯了，也是一种潜文本，比如说《剧院魅影》里的小c，不断成长做出自己的选择是一种潜文本，单纯是善良心软也是一种潜文本，不同的潜文本决定了不同的方向，只要能自圆其连贯有逻辑其实都可以，但是东抄一点西抄一点那就不行，所以优秀的演员的好几层意思，1）他能是能够给人物一个特别合理的潜文本，这个潜文本能够解释表现文本，2）他能选择符合这个潜文本的表现形式，比如说你给人物潜文本是懦弱的，同样是生气，可能你的生气就不会是理直气壮，破坏力十足，而是可能是试探性的生气，生完气又有点心虚

4）只有一种故事
“从本质上而言，我们从人类的黎明开始就这样或那样互相讲述的都是同一个故事，所有的故事都表现为一个求索的形式。一个事件打破人物生活的平衡，使之或变好或变坏，在他内心激发起一个自觉和/或不自觉的欲望，意欲恢复平衡，于是把他送上了一条追寻欲望对象的求索之路，一路上他必须与各种（内心的、个人的、个人外的）对抗力量抗衡。他也许能也许不能达成欲望。这便是亘古不变的故事要义。”啊！故事真的是很好啊！

我也是听过克鲁采现场的人了，Antje Weithaas & Dénes Várjon昨天演了克鲁采，我仿佛记得对Dénes Várjon钢琴印象还挺好的，但是昨天没有很喜欢
客观的说还确实好的，但主观说，我不太喜欢
一方面可能是我自己昨天状态没有特别好，很累，而且天气很闷，整个人完全被闷住了
但也可能是这俩搭在一起的风格我不太喜欢，太正能量了，而且是那种扬鞭催马运粮忙的正能量，两个人配合的没什么问题，合铆合壳，但是我觉得没什么情，就怎么说呢，一对劳动好帮手的感觉，好像是那种在路边干活，从卡车上接货，一个人抛一个人接，是默契的，但是说有什么交互的感情，我觉得那也谈不上。。。我总觉得我的呼吸节奏和这场演出的节奏是错开的，就不是觉得特别舒服，听一些喜欢的演奏的时候，经常会被无意识带着有几个深呼吸，好像就是节奏合上了，就很妙！
小红书上很多人喜欢，之后的掌声也非常热烈，有人说阳气十足，我觉得这不就是“正能量”的另一种表述么？有人说“我觉得听到的不是演奏本身，而是贝多芬的伟大”，或者可能这也是我没有那么喜欢的原因，即使这真的是贝多芬，我可能就压根不太喜欢演奏者变得透明的方式，说到底，我还是觉得音乐是一种表演艺术，而不是书房艺术

克鲁采我心里面最喜欢的版本是帕尔曼和阿什的，俩人是轮流引领轮流追随，很流动，而且不是共同操作某个活动
我觉得这里可能涉及到对duet的偏好，我个人是偏好那种独立而互动款的，有分工有角色轮替，不是很偏好合二为一款

谢林和鲁宾斯坦的，会觉得小提琴有一种骄纵，是钢琴托着它，也蛮有意思，刚刚搜了一下，鲁宾斯坦原来是1887年出生的啊，在我心里这就是个古代人了诶！谢林是1918生的，所以这俩差出30岁呢，但是我觉得他们很合啊，尤其那张勃拉姆斯好听极了，而且我觉得谢林搭鲁宾斯坦比谢林和海布勒的强多了，我不喜欢海布勒的钢琴诶，呆呆的，没什么灵气的感觉
以及连着听了一下对比发现，居然帕尔曼软这么多啊，而谢林居然颇为硬朗
还听了一段Gidon Kremer / Martha Argerich的版本，怎么说呢，有一种。。。疯疯的美感
著名的奥伊斯特拉赫和奥伯林版，我好像没啥特别感觉，就觉得奥胖每句的音头都好重啊，要不要这么重啊？！
以及，在听来听去中意外的发现第十奏鸣曲也蛮好听嘛

昨天又读了一遍senlinyu的《Do Not Go Gentle》，算是为国庆快乐的小说假期预热，因为情节已经知道，所以就读得很细，实在不确定的地方居然还去和中文翻译对照了一下，可是，读到后面真的眼睛就又湿了
真的很感人啊！
这篇文的故事非常简单，就是战后敏敏回学校想继续修完七年级课程，在SS的魔药课上昏过去，因为之前在马尔福庄园的贝拉划伤她手臂的小刀有特别的诅咒，所以一直不好，整个人越来越不行，然后SS尝试给她治病，无果，最后决定陪她一起去海外看病的故事
故事虽然简单，但写得好啊！

重病期间患者的心理活动写的非常非常细腻，而且作者把他们之间sex的气氛以及变化，和他们的关系发展和变化，整个写得密不可分，关键是感情发展很有逻辑，而且所有情绪都有来由
说起来，这篇文里面很感人的点是非常看重“自愿”，一方觉得“你不必如此”，另一方觉得“我想要如此”。就是我的付出完完全全是自愿的，这种付出并不是为了自我献祭为了让自己感觉好，不是为了某种义务、压力或者道德要求，不是为了渴求潜在的回报，不是为了某种交换，而是仅仅是我愿意付出一些东西，是明确且完完全全的具有主体性的付出，同时既看重自己的边界也看重对方的边界
很少在男作者的笔下看到这种对付出的描摹，他们看不到这种付出的珍贵和了不起之处，很多时候，付出，要么就是TA魅力超群，值得被付出，要么就是付出变成苦情戏，要么就是付出的人好像舔狗。。。他们不懂得既这种尊重自己也尊重他人的美感

而且这篇文里面的“付出”和“接收”是双向的，每个人都向对方付出，也同时接收对方的付出，虽然俩人经常频道对不上，但是完全没有误会什么的，反而是站在双方的立场，这些情绪都能很成立，令人信服，会觉得很“对”
于是通过各种方式再三确认，最后SS和敏敏终于互相接收到对方这种我是完全自愿的主动的付出，并且这份付出是给“你”本人的时候，真的很感人啊！
但我还是想说！这样的作者为什么去搞德赫啊？！德拉科他到底哪里有吸引力啊？！

我居然去和kimi讨论了一下，为什么德赫我一直get不到，斯赫看起来明明更奇怪，但是就很容易get？
kimi说斯赫的人物结构就天然带有言情小说的类型，他们关系的框架很容易扭一扭成为可以成立的言情故事，但是德赫不太行，得靠很多二次创作，我说，如果说斯赫的“师生”“哥特罗曼司”“治愈与救赎”等等，确实结构就在那里了，可是德赫不也是流星花园式的么？
kimi说，不是，流星花园式的爽点经常在“翻盘”上，也算一种逆袭，但是赫敏已经是道德、智力、勇气三重顶配，而且人生境遇也蛮好，又不缺钱，不仅不需要德拉科的钱，甚至德拉科到底后来会不会有钱也难说（毕竟他爹的地位也摇摇欲坠），所以这就不是流星花园式的了
这么说来也对哦，我想想，德赫也不是《傲慢与偏见》式的，因为德拉科的品性肯定不能和达西相比，而青梅竹马、并肩作战、破镜重圆就更谈不上了。。。可能只能搞搞先婚后爱了吧。。。摊手
所以，我总结一下就是德赫的原著人物结构和人物关系使得这俩人并没有一种已经成熟的叙事框架对应，而斯赫不仅有，而且有很多可以套用的叙述框架，是一个非常熟悉的审美入口，所以德赫确实比斯赫更难get到诶。。。不过德哈倒是不难get到，虽然我不磕这俩，但是磕点还是比较容易想的呢。。。所以啊，我觉得senlinyu的德赫设置在战败，是有道理的，只有战败才比较容易立得住吧

作者还解释了一下，这个到底palace是干嘛的，说是“the state social club for children”，而我们一眼就看懂，哈，少年宫嘛！
这本Rudolf Nureyev传记还挺好看！因为他的故事我已经基本知道，不去探究后来呢后来呢后来呢，就看得很慢，只是在字里行间充分感受这位舞者的成长，虽然我才读了5%，但是已经有很多地方颇受震动
在儿童时期去过一次剧场看芭蕾演出之后，Rudolf Nureyev就感受到了calling，他就觉得舞台就是自己想要的，他在学校学民族舞去部队医院演出，接着就越跳越好，每一位老师都非常愿意教他，也不是觉得他身体条件有多好或者舞蹈本身天赋惊人，而是人人都会被那种对舞蹈的严肃、热情、郑重和与生俱来的乐感镇住，好些人都说他从小对舞蹈就take it very seriously

我觉得这种出身很穷的艺术家的早年，常见的叙事版本往往是1）机缘巧合天赋被发现，或者2）是不断努力终于得到贵人提携。这本传记比较好看的是，他不是这两种版本，而是非常有主见有想法，是有一种一切都要为我所用，而我的一切是都要为舞蹈/舞台所用的感觉，可以说是自私，也可以说有时候会反而显得无私，因为“我”在某些时候反而变成一个载体一个通道
我觉得他就是自身密度特别高的人，于是会有一种奇异且巨大的吸引力，我从来没在生活中见过，但是竟然也觉得可以想象诶
待我继续往下读！
啊！说起来，最近想看的东西好多啊~~~~我已经为国庆假期囤积了很多小松果了！

好久不听昆曲，今天在路上忽然想听《三醉》的几支曲子，找了岳美缇的来听，“趁江乡落霞孤鹜，弄潇湘云影苍梧。残暮雨，响菰蒲。听晴岚山市语，看烟水捕鱼图。”啊，真好听啊，不像《望乡》，曲子本身好听是一方面，李陵和苏武的复杂又强烈情绪更是重点，但这支“红绣鞋”我觉得就没什么情绪，纯纯就是曲子好听，唱得好听
又去找了《刺虎》，听张静娴唱“滚绣球”，啊，好听！北曲听着就是比南曲爽一点，连着听了两遍，但是这张专辑里只有“滚绣球”，翻了半天，只有余彬的专辑里有接下去的“脱布衫带叨叨令”，啊，不行，我都没听完就关掉了，又回头去听了一遍张静娴
亏得余彬还跟着她学了这么多年。。。
怎么说呢，以前觉得张静娴有时候有点样板戏的审美，但是后辈青年还不如她呢。。。其实余彬嗓子和台风还是蛮好的，在上昆她这一批算是很不错，但还是不太行啊。。。我想到小女巫说，“可重复性”才是审美的金标准，我觉得非常有道理，由此高下立见！

这本书我才读了四分之一吧，但是已经觉得有很多有意思的地方！
作者认为，故事是生活的比喻，揭示/展现了某一种生活，因为人类永恒的追求就是：人应当怎样度过这一生，因此人类对故事的渴求是无尽的，故事是一种古老而永远的存在
1）创作选择——创作是指在取舍过程中所做出的创造性选择。
“优秀的写作绝不是一对一的，绝不是设计出某一精确数目的事件来填满一个故事，然后用铅笔划拉出对白那样简单的事情。创作是五比一，甚至十比一、二十比一。这个行当要求你发明比你可能的用量要多得多的材料，并从这贴合人物角色及世界真实的大量优质事件、新颖瞬间中做出明智之选。当演员们互相恭维时，他们常说，“我喜欢你的选择。”因为他们深知，如果一个同行成功地演绎了一个美妙时刻，是因为在彩排中该演员已经尝试过二十种不同的方式，最后才选择的这个完美瞬间。”“如果你从未抛弃任何一个想法，如果你的修改只不过是在提炼对白上做了些文章，那么你的作品几乎肯定要失败”
我非常喜欢这个讲法诶！上大提琴课的时候，老师经常说，要试，这一句，你弓子走得快一点还是慢一点？弓毛多一点还是少一点？怎么分配弓子？揉弦宽一点还是窄一点？你得通过不断地试，找出自己最喜欢的那种版本。当然有一些规律，比如说，你跳弓喜欢干净果断一点，那可能压的要多，蹭的要少，喜欢更灵巧柔和一点，那可能压得要少一点，蹭的比重要增加一点，但是归根结底，还是在不断的选择里出现一部好的作品，弯路和冗余是必须的，那种多快好省立刻能有最优解，我觉得。。。既不现实也没什么美感

2）人物的真相——人物的选择
作者认为，人物塑造和人物是不一样的，人物塑造是一切可以观察到的人的素质总和，这个人的年龄啦外貌啊等等，但人物，“人物真相是在人处于压力之下做出选择时得到揭示，得知真相的唯一 方法就是看他如何在压力之下做出选择，在追逐欲望的过程中采取哪种行动。他选故他在“。另外，人物塑造如果和人物真相完全一样，那这个人物就没什么意思，就是工具人，不能做主角，简单的说就是要“看似如此，其实并非如此 。”
读到这里，一则我想到老邓的名言“It is our choices, that show what we truly are, far more than our abilities”，二则我想到，哈利波特的世界确实就是这样，比说说莉莉，这个人物没什么大意思就是因为，她看起来为人热情善良勇敢，结果这个人物的真相居然也是为人热情善良勇敢，那就不太行，而有意思的人物，且不要说斯内普了，就说老邓吧，人物塑造是一个看起来慈祥宽厚的长辈，但是揭示出来的人物真相是有操控人心的一面，接着看起来是无所不知不爱权力，但是转一转，揭示出来的任务真相是也有过“为了更伟大的利益”的和格林德沃的一段过去，等等，所以这个人物就比较有意思
而演技，也是这样，一个演员演技好，就在于TA知道了人物的全部真相，但在人物塑造的表象之下，把人物真相在具体的场景里恰如其分的体现出来

3）时间的艺术
“故事是生活的比喻，而生活是在时间中度过的。所以，电影是时间的艺术，而不是造型的艺术。我们的堂表兄弟们并不是绘画、雕塑、建筑或摄影等空间媒体，而是音乐、舞蹈、诗歌和歌曲这样的时间形式。所有时间艺术的第一大训诫就是：“汝必留最佳于最后””
我觉得时间的艺术的最后的高潮，是和前面紧密相关的，家门口一棵樱花，日复一日目睹它光秃秃的，到了春天，忽然有一天灿若云霞，这就很震撼，但是如果只是乍一看一棵开满花的树，就那么震撼，所以就是要有过程

4）审美情感
“一个讲好了的故事能够给你提供你在生活中不可能得到的那样东西：意味深长的情感体验。在生活中，体验需通过事后的反思 变得有意义；而在艺术里，体验在其发生的那一瞬间 马上就会具有意义。艺术家不仅需要表达思想，还需要证明思想。仅揭示出某一想法是远远不够的。观众不仅需要理解，还需要相信。你要让全世界观众都在离开你的故事之后，依然相信你所讲述的故事是对人生的一个切实比喻。”
所以，不要解释！绝不采用任何解释性的话语。“故事大师从不解释。他们所从事的是艰苦卓绝的创造性劳动——戏剧化表达。”
我觉得很有道理，讲道理文艺我觉得是不行的，所有讲道理的文艺作品我都不太喜欢，即使TA讲的道理都是我同意的那种道理

5）映照出自我的创作
“你并不是从思想中汲取出了行动，而是从行动中汲取出了思想。因为无论你的灵感为何，到最后，故事总要将其主控思想植入最后的高潮之中。而当这一事件道出了它自身的意义之时，你将体验到写作生活中感受最为强烈的一个时刻——自我认知 ：故事高潮反照出你的内在自我，如果故事来自你内心最好的源泉，通常的情况是，你会为自己看到的、它所反映的东西感到非常震惊。”
“思想可以被控制和操纵，但情感却是发自内心且不可预料的。艺术家之所以能对权威构成威胁，是因为他们揭露了谎言并激发了思变的激情。”
“既然故事的影响力不可忽视，那么我们就有必要探讨一下艺术家的社会责任问题。我相信，我们并没有责任疗救社会的弊端，恢复对人性的信心，振奋社会的精神，甚或表达我们的内在本质。我们只有一个责任：讲真话或曰揭示真理 。因此，你必须研究你的故事高潮，并从中提取你的主控思想。”
“但是，在你采取下一步行动之前，你不妨自问：这是不是真理？我是否相信自己故事的意义？如果答案是否定的，则把它扔掉，然后从头开始。如果答案是肯定的，则要尽一切可能让世人看到你的作品。因为，尽管艺术家在私人生活中也许会对人撒谎，甚至自欺，但他创作时一定会讲真话。”

我觉得说的没错，这有两方面，一方面是说，创作其实是很难矫饰的，解释和表达的时候可以立人设，TA可以写很多宣传文，说自己最赞同“人人平等”了，但是在TA讲故事的时候，这个故事有很多细节的时候，TA的社达思想反而是很难的矫饰的，你的情节你的描绘你的人物真相就揭示你是一个什么样的人
另一方面，自己都不信的东西是不会打动人的。。。文化产品虽然是产品，是有明确受众的产品，但是如果这个产品你都不信，那也不行。。。就好像。。。自己店里做的饼自己都觉得很难吃，应该也很难大受欢迎吧。。。自己觉得好吃别人不一定觉得行，自己都觉得不好吃，可能就更不行了。。。技术本身就不行是一方面，但另一方面我觉得还在于自己到底信什么