我觉得拉琴最重要的就是要有起伏！有很多人拉琴，真的是毫无起伏，哪怕已经拉到挺难的曲子了，甚至挺难的曲子的节奏和音准也可能没啥大问题，但就是，毫！无！起！伏！非常非常平。。。在这些人拉来，所有曲子都一样，好像是机器人在读书
我一开始认为，这是不够连贯，太过于一字一顿，所以才机器人，后来发现，不是，连起来也机器人，很连贯了也只是很连贯的机器人。问题还是在于没有起伏，很平。即使发音和音色大致过得去，也完全不行
说起来，我给shu拉在学的勃拉姆斯和我自己摸索了一段的《练声曲》，其实《练声曲》我觉得不算很差，似乎还行了。但是shu觉得很不行，明显练声曲就平很多很多，而且声音浮在表面，而勃拉姆斯确实是不一样

怎么说呢，凭我在小红书和琴童群里的暗中观察，我觉得很多琴童是根本没有意识到这一点，就是且不要说大家能不能做到有起伏，而是大家根本就不为此烦恼
shu说，难度不重要，此时此刻的熟练度也不重要，甚至音准或者拉错音也没那么重要，重要的是曲子要有起伏，熟练度练100遍总能提高，对着调音器练100遍音准也总会有好转，但是如果没有起伏，练100遍也还是没有起伏，说不定不仅没有起伏，因为熟了，还更平了呢。。。啊！我立刻和他握握手！对，这正是我想的！
视频录下来，每天都对着看回课，反反复复看，我真觉得起伏还是有所增加的，啊，好期待再去上课啊！要是有钱有闲真希望每周上课啊。。。

今天看有个人推荐了古特曼的贝多芬，跑去听了一下第三奏鸣曲后面的柔板和快板部分，我觉得不行，尤其是柔板，每一个音起伏和长短都和我预期不一样，有一种我和她八字不合的感觉。。。就去换了好些其他人的听，虽然风格处理我不一定喜欢，但哪怕是不熟悉的版本也都没有这种和预期相反的感觉，真的很奇怪。
我看的那篇公众号说，古特曼作为和麦斯基同时代的人，受到追捧的麦斯基。他觉得麦斯基和马友友的核心是一致的，而古特曼和王健是一致的。。。怎么说呢，我不知道他指的马友友和麦斯基的核心是啥，我觉得他俩不怎么像。虽然马友友拉琴样子很夸张，但声音本身如果只听录音的话，我觉得是挺秀气柔和的。麦斯基我不喜欢！可能是因为我觉得他长得不好扮相也不好，而且盲听的话，我讨厌他的风格，尤其是揉弦。。。最关键的是，虽然我没有很喜欢马友友的琴，可是马友友超级可爱啊！而麦斯基一点不可爱，怎么能把他和马友友并列！
至于古特曼和王健，我也不知道作者想说的核心是啥，但是王健在我心目中主要特征大概就是苦大仇深。。。而且甚至我觉得苦大仇深也是王健本人的艺术追求。。。以及，我也不喜欢就是了

哎，本周实在太忙了，每天都忙到不行，周三居然还一天开了三个庭，和人吵了一下午，吵得我头疼简直，终于快要周五了。。。

周末早上shu把前一天做的吐司稍微烤热，又盛了一碟他自制的草莓酱，啊，配在一起超好吃！他做的草莓酱比较软，更有流动性，比很多市售的好得多，而且非常香，红颜草莓的香气是很惊人的，总之，就是吃得超满足
最近还吃了春天非常嫩的油焖笋，吃了很香的胡椒鸡，吃了肉桂香蕉磅蛋糕，吃了很新鲜的龙眼，啊，确实会变胖啊！

shu最近在养天然酵母，就是葡萄干+砂糖+水，自己呆着，就能自己发酵，然后有一层泡泡之后，放面粉，就能让面糊发酵，然后面糊发了之后，最终就能拿来做面包，虽然目前还没吃到，罐子打开现在主要是很好闻的酒气和一些面团发酵的气味。据说从葡萄干到成为酵头估计要个半个月
我觉得非常高级啊，因为没有额外添加菌或者干酵母，居然它们自己就能发酵，shu说空气中总有一些菌，那也就是这个面包往小里说是本厨房限定？该风味只有本厨房里才能产生，往大里说也是上海限定，毕竟上海的空气菌和北京的空气菌应该风味不同吧？
总之，还是挺期待这个天然酵母面包的，实在颇为高级啊

周六把《摩斯探长前传》都看完了，整整9季，36集，每集90分钟，啊，太好看了！实在是太好看了！我们在早就知道了人物大致命运走向的前提下，看着人物巧合又必然的走向他们早已经被我们所知的命运，那么合理又那么令人叹息。
看到最后一集的时候我都忍不住哭出来，是那么庄重又伤感的告别，啊！这部戏真的拍得非常精美，而且很多处理非常好，特别是如何和正传衔接。比如说，正传里是没有瑟斯得这个人物的，而在这部片子里瑟斯得是摩斯导师/父亲般的存在，这么重要的人物设定，最后如何让瑟斯得退场，让摩斯终身不提起这个名字，以吻合正传里没有瑟斯得这个人物，这个人物最终的退场是从很多季之前就开始铺垫的，最后的处理得真是太好了！

经历过年啊调休啊差不多近一个月没上课，周六又去上课了，开心！这次上课开始全过程录像，我觉得真的收获很大。回来之后每次都回看着练琴，真的效果完完全全不一样了。怎么说呢，一方面觉得，我之前都在干啥啊，实在太浪费太可惜了，早就这样的话，我会进步多得多啊，一方面还是觉得现在亡羊补牢，也总比不补强

周末听了一些Johannes Moser的课，啊！喜欢！虽然可能一大原因大概是觉得他的英语很好懂很清楚。。。
除了一些小tips之外，还有一组视频是各地的人们给他发一小段一两分钟的视频并且提出问题，他来指导，我觉得颇有一些收获。有一个不知道是哪里的学生，发了一段非常当地民歌风味的视频，他说他从来没有听过，但他感觉，可以如是这般那般的改进，然后示范了一下，咦！真的就变好听了诶，很高级

另外，听到他讲的一些内容，我觉得，啊！！这东西我熟悉啊，我老师也是这么强调的
比如说要把更多的比重分配给弓头，要让弓头更重，比如说legato不仅是右手，左手也有legato，要跨下去或者说顺时针画圈下去，而不是直上直下。。。

周六去上课，有很多收获，一个是有一个困惑我很久的问题居然瞬间解决了！就是左手一把下去的时候如果要按的是无名指，那么食指和中指理论上都在指板上，但其实中指经常会不自觉的抬起来，只有食指在指板上，中指倒也不是抬很高，就是距弦大概一两厘米，但是就是很难手掌整体下去，这其实是一个困惑我了快两年的问题，但因为这个问题不严重，毕竟很多时候都是手指分别下，硬要一起下我自己有意识的话，也能中指下去，所以一直也就这么呆着了，但自己觉得是很不自然的
老师上次也说到这个问题，她觉得这样肯定是因为太紧，才会支棱着，但是问题究竟怎么解决，只说放松肯定是不行的，因为如果能放松我不就放了么。。。她这次说，你左手拇指托住琴颈的位置太靠左，往右去一点，用更多指腹托，而不是指尖，居然！！立竿见影。。。我的中指，它就好了。。。而整个手掌下去就是会比单个手指下去听起来更柔和
我们人体还真是神奇啊！！牵一发而动全身啊！！

以及，还领悟到了一个我以为已经领悟但并没有的东西！就是持续施压。。。之前的老师和我说，legato的时候右手要保持要持续施压，力量始终放在弓子上。。。我虽然一直以为我会的，但是时好时不好，大部分时候依然还是觉得legato不够连，这回老师和我说，比如说这一组四个音，第三个音换把，换把的时候左手是完全松开，但右手只松一半，也就是说你盯着琴弦，琴弦仍然是下陷且震动的状态，不能完全松开让琴弦起来。。。然后，我好像终于找到了“持续施压”感觉

其实，“持续施压，力量始终放在弓子上”说得已经够清楚的了，可能有人听到他就完全明白了究竟是怎么一回事，就次次都能做出来了。但是我不行，我偶尔也做到，但不稳定。现在想来，是因为我始终没有去认真想过什么叫持续施压，什么叫做力量不撤掉？怎么判断力量不撤掉？是只能从听觉上判断么？要死死的听么？要一直努力维持原有音量么？所以音量自始至终是一根直线么？那换把的时候怎么办呢？力量不撤掉的换把怎么换呢？换把的时候不是要右手配合么？

昨天我这才意识到，一件事情，对我这种领悟力为零的人，要不断分解到最小，分解到无可分解，分解到最机械运动的层面，才能真正彻底搞明白，而不是以为自己明白，一方面我要在学习中不断的追问自己，老师说的这个到底这是什么意思？是不是真正的理解这样和那样的区别到底是什么？另一方面，我真觉得适合我的老师就是要能把这些技术拆解到最小，完全讲清楚到底是这个东西到底是怎么运行的，以及如果学生搞不出来到底问题在哪里，怎么解决，能不能当下解决，还是要通过先解决别的东西才能最终解决

之前还看过有的课堂记录，里面的老师更不行，只是说“这个地方不要有音头，不要有重音”，然后示范。。。根本没有讲如何做到没有音头。。。“这个地方给一点空气感”，空气感是什么？怎么给？是左手还是右手？“这个地方颜色调暗一些”“声音薄一点”，意识确实能不自觉的指导手，有时候脑子有这个意识了手上会自然出来，但除了意识之外，现在我知道，这些东西都是能更量化的客观描述的，是通过手上的技术和身体的配合做出来的，而不是一种玄学

再次觉得，天赋+勤奋+好老师的加总是一个人能达到的总成绩，如果有好老师和勤奋，大部分人在大部分领域都能达到一个中上水准。。。我越来越觉得天朝太强调天赋和勤奋了，好的细致的有针对性的训练方法太太太不足了，虽然可能从99%到100%的那一点点灵气那一点点天赋那一点点玄学是教不了也无法言传的，可是想要到达80%的水准，我觉得还是很可以教出来的
而我们现在的教育已经没有教育这个功能，而是纯粹用来筛选和过滤，再次叹口气

不过老师说我基本没什么大问题，不像她最近碰到一些学生问题真是千奇百怪，啊，还是很欣慰啊我

上周日去上课，没带琴去，用了老师的超级贵贵琴，而且还是百年老琴，最大的感受是操作性非常不同！几乎是一碰就响，发音非常轻松而且敏感，另外就是四条弦的音色很接近。
我就在想，可能我的琴是桑塔纳吧？而老师的琴就是保时捷。。。
我自己前后两把琴，我都觉得D弦会一下子暗下来很多，和A弦的过渡不柔和。这次奏鸣曲的有两个小节，按谱子标记的指法来看，是D弦的四把位，老师让我用A弦，用A弦的一把位，她说，你们的琴这里都不行，声音不够亮，所以大概。。。一般的琴就是D弦会暗很多。。。
开了一个小时保时捷，还是很开心的呢！我也是用过百年贵贵法国老琴的人了！！虽然在这一个小时里，我并没有怎么找到该保时捷的音准，拉得乱七八糟的

另外，我觉得可能耳朵变敏感了一丢丢？以前自己练琴基本只能在认谱子以及熟练度上练，但是现在一小节一小节的搞，我觉得我有点点能听出来，这个小节，“这一遍是好的，那一遍不行”，这种区别了，然后争取把好的复现几次

今天在路上听了一点点布鲁赫的小提琴协奏曲，听了四个版本的第一乐章的前几分钟，无论是乐手还是乐团，我都觉得差别非常大，以前只是模模糊糊觉得好像有点不一样，现在再听，觉得，嘿，完全不同嘛！算是各有的特点，各花入各眼，不过诹访内晶子的第一乐章三分钟左右的地方有一段，非常有翱翔的感觉，啊，我好喜欢这种天际翱翔的感觉啊

最近喜欢JR，由于他在舞台上的体态非常好看，很挺拔
所以，搞得我这两天也努力在办公室抬头挺胸！！
说起来前两年特别迷艾伦里克曼的美貌的时候，去看了《理智与情感》，布莱登上校也很直，于是看完之后我也很直了几天。。。
周一早上六点多起来去青浦开庭，周二早上5点多起来跑去南通干活，中午回到办公室继续干活，直到晚上。。。居然非常平静。。。要么是之前的神采奕奕还有点残留，要么就是他们的敬业和工作认真/用心也。。。影响了我。。。毕竟我从来特别喜欢一个演员、角色倾向都是投射了理想版本的自我，是自我的plus版

说起来勃拉姆斯这首奏鸣曲，有几个小节特别特别难，音准节奏都难，还要左手横按（包括小指横按这种我觉得根本不可能实现的场景），还是两个ff，右手要使大劲儿，我觉得一直有点躲着它们，我想今天晚上就专门搞它们好了，搞个百八十遍总能好的吧？毕竟我这两天在追求自我的plus版时期，克服恐惧显然也是其中一个重要部分，和伏地魔斗争是克服恐惧，去死磕一个困难片段，可能也是一种最小单元的克服恐惧吧？
我想，有人说，练琴能建立一种自信，我觉得这种自信就来自于，相当一部分曲子，都是经历了这样一个过程：1）啊，好难，这东西是我能搞得么，我要不要和老师说换个曲子算了？！！2）咦，似乎有点初具规模了诶；3）居然大致都搞下来了；4）离好听还有八万里；5）似乎有一点点好听了？其中1）-3）这个阶段，特别快乐，我觉得经历了很多次1）-3）这个阶段之后，就能获得一点点自信，在碰到1）的时候就不会特别觉得暗无天日，虽然自信也很可能在4）这里消失。。。
而且在练琴过程中，还会有这个这两个想法反复挣扎，A这个困难片段我想混过去，就几个小节而已啊；B不，还要认认真真搞困难片段，这里搞不好这就不是一个成熟的曲子，这种挣扎，可能也是最小单元的修炼吧？