今天看一个我还蛮喜欢的大提琴老师的小红书，他寒假带了几个小朋友去了新西兰，然后和新西兰的同行以及小朋友一起学习、排练节目，搞小演出，他回来之后发了一期视频，讲他的感受
我印象最深的就是他之前一直知道/觉得/有印象西方大提琴手的右手比我们好，我们左手不输他们，但是他认为是成人才有的现象，这次他发现小朋友就是这样，而且非常明显，他觉得我们的小朋友左手是好的，没有问题的，但是右手普遍比不上人家，然后这个差距到了成人阶段进一步扩大

我自己的感觉是，右手是一个非常不好教的部分，它的调节太过于微妙以及个性化，哪个手指发多少发力，弓子抬一点还是压一点，着弦点到底在哪里，相对很不直观，而且变化多端，所以右手能且仅能从声音是不是够好来辨别是不是做得“对”，所以要从教会学生从“听”上来解决，但是我们关于听的训练，关于好的声音，想要的声音的训练和想象都是不够的

我现在要追求一种有空间的立体的蓬松的声音，而不是扁的，被压制住的声音，扁的声音很奇怪，它。。。又虚又扁。。。可能都是因为琴弦没有健康的震动，哎，不仅要关心自己身体健康居然还要关心琴弦健康。。。一个扁扁的人居然想要发出蓬松的声音

不过现在终于我觉得个别部分有一点点蓬松的声音了，虽然还很不稳定，可能还是要更好的听，更好的想象。。。虽然去年这时候我就在找这种蓬松的声音，居然今年我还在找。。。也不知道我啥时候能找到
经过我反反复复尝试，我觉得最大共鸣的位置基本就只有很窄的区间，容错率非常低，无论是左手还是右手，不存在这么搞也共鸣那么搞也共鸣的，只能准确的这么搞才会发出想要的有共鸣的声音
所以，第一步是反复调试，在拉10次单音的时候碰巧有2次能发出想要的好的声音，我基本做到了。那么，第二步应该就是提高发生率，10次单音争取发出8次好的声音，第三步是在乐句里，以分弓来练，争取10个音符的句子，在10弓里面能有能有越来越多的音发出好的声音。。。第四步是采用正确的弓法。。。

最近比较有启发的几点是，1）揉弦是要帮助琴弦更好的震动，而不是把震动掐死，而且左手的按下去的时机很重要；要顺着声音的走向去按；2）揉弦的速度要和弓速匹配；3）弓速要有变化，要有快有慢；4）换把速度也要有快有慢，要有变化；5）在正确发音的时候，左手会有感觉，会有一种琴弦格外震的手感，往夸张里说，就是琴弦震得左手略有发麻；6）左手不要按死，要漏一点空气，左右手都有一种在空气中浮动的感觉
总之，难！