舒伯特的即兴曲op90（D899）no3我之前一直听一直听，尤其是在下班路上，非常累的时候，觉得有一种安慰和共鸣。在我听来，右手的细碎不断跑动的小音符就是心里的不断涌现的小泡泡，黑暗的，咒骂的，挣扎的，而左手的旋律有时候是对自己的安抚，有时候还是忍住内心沸腾而努力表现出来的一脸淡定和气
昨天正好看到有人提起Clifford Curzon即兴曲很好，我就找来听了，非常出乎意料，第一感觉是，左右手是俩人。而我之前听的最多的版本，给我的感觉是一个人的两面，而Clifford Curzon让我觉得，他弹出了两个人的感觉，而且还是浑身不搭界的两个人，也没有什么对话，各走各的，总之就，不太喜欢
临睡前在听王识君博士的钢琴课讲四首即兴曲，颇有收获，比如说他说要有绵延起伏的感觉，而不是一句出来就丢在地上另起一句，然后也演示了如何做出这种效果，比如说旋律开始转方向，可以稍微慢一点，就好像车要转弯一样，有一个预示，比如说要有音乐性节奏或者力度就不能太匀，节奏也太匀力度也太匀就难免像打字机等等。。。一方面是乐器之间有相通的地方，我觉得对我拉琴也颇有启发，一方面听他从技术方面讲音乐之美讲如何做出音乐之美，本身就很有意思

这两天在摸索德沃夏克的《幽默曲》，铃木的D大调版本，毕竟原版太难了。说起来中间转小调的地方实在是非常浓郁悲愤，我问杨小恒，你有没有觉得中间这里突然不开心了？她说一开始就好像，蹦蹦跳跳爸爸说要去迪士尼，忽然莫名其妙又不让我去了，但是她又问说第三段返回到开头的时候又是什么呢？我说比如说好像你想说，不去也没办法，自己找点稍许快乐的事情做做吧，她说比如折纸？我说是啊。然后她说，这真是一个悲惨的故事啊，再也不想听这首曲子了，哈哈哈哈哈
这个人最近在吹《欢乐歌》，典型的江南丝竹，就是绵延的，虽然是欢乐的，但也不是大喜大乐，她老师说，就是那种感觉是老头子的欢乐，不是小青年小朋友的欢乐，我觉得此言甚是！

周末看了一部《芝加哥》，电影化了的音乐剧/歌舞片儿？就是觉得很厉害啊！表现手法真的很厉害啊！但是没有太被打动，我觉得还是更古典的东西，讲一个故事，讲一种感情，讲一段关系，这样的东西比较能打动我，而讲一个道理，讽刺一种现象就不太行，可能会觉得还不错，很厉害，但很难觉得非常感动。后来我就去看97年版的《吸血鬼之舞》了，非常不懂的语言外加非常模糊的画面，但还是能看下去，以及觉得非常好听好看，周日晚上看了一半，等看完另一半再写观后感

没有，我没有很特别。我前两天听一个播客有很多收获。就是女性向浪漫的小说虽然男主浪漫形式浪漫桥段是多种多样的，但内核只有一个就是：我很特别，他待我不一样
我觉得非常有道理啊！无论是他如此强大，但向我吐露脆弱，无论是他带我去他小时候的秘密基地，都是这样。而也会有一些奇奇怪怪的变体，比如浪子回头，他虽然很渣，但他为我回头，甚至他虽然伤害我，但是他伤害别人更多。。。这种心理需求会有一个问题，就是，关注他待我不一样，胜过了关注他捧出来的究竟是什么
哪怕他拿出来的东西是天经地义的，是微不足道的，甚至是不怎么样的，只要能说明我很特别，也会让我迷醉，比如说，他就是一个游手好闲的烂人，居然为我上班去了，虽然他对你是很特别，但。。。我们人类就是要上班的啊。。。他捧出的上班实在不是什么了不起的东西
换句话说，就是很多时候我们女的，不是喜欢对方，而是喜欢“他喜欢我”这件事，就没啥意思，太多女的会用“他没选择我”这种句子，我觉得不行，我们女的，要更多用“我没得到他”，“我和他没谈下去”这样的表述！

而男性向小说的主要心理需求大概就是，我超厉害，我比人家都厉害吧，虽然也确实没啥意思，但好像不太会伤及自身。

我以前非常不能理解太监文，或者男主有生理/心理疾病什么的浪漫小说，不太懂这种文吸引人的点究竟在哪里啊？！这个播客认为，因为在我们的社会里，浪漫小说的男主往往是什么都强的，那么什么都强的男生就会让我们女的有天然的不安全感，觉得打不过他，人身安全没保障，那么解决不安全感之道就是废他一条腿，啊哈哈哈哈

播客里有个女嘉宾，说，我虽然是个女的，但是我写的是男频网文，因为女的嗨点不太好把握，有的喜欢霸总，有的喜欢病娇，各种各样，而男的就不同了，他们都喜欢胸大的，笑死我了。。。
然后我就想了一下，我喜欢什么样的，和陆正讨论下来，我喜欢文艺作品里面，女的ego要大，男的ego要小
女的要有主体性，要追求自己想要追求的人或事，不能被推着走，不能半推半就随波逐流，如果还非常顺应社会价值观是个一般意义上的好女人那就更没意思了。以及总体来说，我对女性角色的道德要求比较低。。。
但是男的就不行，我对男性角色的道德要求比较高，所以看同人，总归看不太下去马尔福和卢修斯，道德不行。。。但ego也是非常重要的因素，我不喜欢ego大的男性角色，也不喜欢传统的男性英雄，比如说萧峰和阿朱这一对，我就不喜欢。比如说喜欢的男性角色是令狐冲，我觉得他比较珍贵的一点，就是这位从来不想改变任盈盈或者小师妹，尤其是根本没动过念头希望任盈盈脱离魔教，走名门正派之路，一点不爹，而且当恒山派掌门的时候也非常体贴，体贴也就是能站在别人的角度设身处地的感受，这就很好

又，我某天听了另一个播客，里面提到维塔利的《恰空》，其实我一直觉得这曲子肯定不是维塔利写的，结果查下来居然确实有人这么认为，因为这首曲子一点都没有巴洛克的感觉，而维塔利本人是巴洛克时期的人啊。这不是重点，重点是，我想说，我听过谢林的这首恰空，觉得是愁绪，第一听海菲兹，吓一跳，完全就是悲愤，怎么说呢，这是第一首让我觉得俩人好像拉得完全不同的曲子的曲子啊。。。然后我就在评论里看到有人说“我超喜欢海菲兹，但这首还是谢林的版本好听”也有人说“我超喜欢谢林，但这首还是得海菲兹”。可见，这俩人真的拉得完完全全不一样

在路上听了一段也少春的《野猪林》，“朔风阵阵透骨寒”，大概这两天实在太冷了，经常在路上就哼起来这一段
我觉得我已经十多年没有认真听李少春的这一段了，但小时候喜欢的东西果然记得牢，不仅依然他在耳机里唱上句我就接下句，连念白都能一字不落的往下接。一边听一边想起各种各样的过去的事情，想起申老师和徐老师在京剧社唱的《长亭别妻》，想起章老师拉琴时候飞舞的修长手指，想起冬天京剧社窗户上被温热的水汽渐渐熏满开始往下滚的水珠，想起那时候的心事

晚上又去B站看了他和杜近芳的《长亭别妻》，就是感人啊！早晨去开庭路上听了一段50年代和侯玉兰的野猪林，和电影版差异甚大，更有老戏的味道。说起来60年代那一批戏曲电影的审美也是一种非常有时代特色的东西诶，即使是不同剧种也有一些共同之处，以及确实是很打动人的
就继续去翻以前喜欢的东西，听了一段谭富英张君秋裘盛戎的《二进宫》，真是好听啊！张君秋之圆润流畅，啊，美！还有余叔岩的《鱼肠剑》，“高亭公司特邀余叔岩老板演唱《鱼肠剑》”，1925年的录音，居然就快要100年了

依然在被子里读同人，想起我读小学高年级的时候，听说我一个同学她妈妈业余喜欢读琼瑶，当时大为震惊，觉得，啊，一个妈妈辈的人诶，怎么还会喜欢读这种言情小说啦？！太没水平了！然后，斗转星移。。。我就变成了娃也快要读小学高年级还沉迷言情小说的妈妈

天寒地冻，什么单词都记不住，读个同人一遍遍查已经查过一百遍的单词，叹口气

装修进行到砌墙环节，shu去等监理的时候和砌墙师傅聊天，砌墙师傅非常麻利，墙砌得又快又齐，而且对自己的工作颇为满意，觉得很灵活，很自由。。。怎么说呢，我们这种个体户就是还挺懂个体户的，大凡收入过得去的话，肯定还是个体户快乐

说起来，最近在装修，每周都和shu出去买建材之类的各种东西，最大的心得体会是，销售非常非常非常重要，会不会卖东西真的区别巨大啊！！！除了一些家用电器，是固定牌子，固定型号，就想买它，其他无论是地板还是窗户还是瓷砖还是玻璃移门，林林总总之所以买它，很大程度都是销售搞得好
大部分灵光的销售都是中青年女性，总体来说中老年男性都不太行，ego太大。。。
好的销售，归根结底是既非常了解自己的产品，也非常能懂客户，从浅里说，懂客户是喜欢那种风格，是热情一点的还是稍微有距离一点的，是关心技术参数的还是关心外观的，从深入里说在你询价的时候，比如因为你问了A和B商品，就已经迅速判断出你想要的大概是什么，然后会推荐比你本来想要的好出那么一点点的东西，好出太多，肯定超预算顾客不会买，根本比你看得还差，肯定销售挣得也少。而且客户对建材这个领域是完全陌生的，可能说的问的都不在点子上，但是好的销售就能迅速抓到本质，知道你想实现什么知道你看重什么，那种产品能够实现，非常厉害

好的销售，还要对装修趋势有了解，对行业熟悉，能够给建议。同时，还要有一颗平常心，起码表现出一颗平常心，绝对不催着你买，而且比如问销售，那你这个和那个超级贵贵的某某某比怎么样？我喜欢的销售基本会表现出，这家的东西比我们贵出这么多，当然是有它的道理，因为XXX，确实是好的，但是我们的产品性价比高，虽然XXX，但是其实XXX这个功能平时也不太用得到，而且它XXX。。。而我不太喜欢的销售，往往会表现出，哈？！这么多钱买XX都是冤大头的，我们的就最合适，这种样子就非常不行
所以，万事万物都有学问都有专业性，专业搞得好都很有魅力，啊！

在小红书上看到有人去看了马祖耶夫的四季，评论的人说，四季他还是喜欢Mikhail Pletnev的版本，我想，不如对比一下听听，以最熟悉的六月船歌为例，发现大家的差别是很大很大的，先从时间来说
Mikhail Pletnev和阿什肯纳齐都是5:25，居然长度一模一样！
马祖耶夫就快很多了，是4:09
还有一个非常神奇的亚历山大·马洛费耶夫（Alexander Malofeev）是03:49
我觉得很不行，太快了，要赶着弹完琴下班么？！
里赫特的最慢，是5:44
其他还听过的一些版本，郎朗5:42，Dmitri Sakharov 4:45，Jeno Jando5:13，Lev Oborin5:17
所以，速度的选择是非常个人的事情。速度的选择分为两部分，一部分是整体的速度，一部分是小的尺寸。船歌是很明显的ABA的结构，Mikhail Pletnev和阿什肯纳齐整体时长是一模一样的，但是其实进入到B段的时间点并不一样，那么就可见A段内部的小尺寸的选择，或者一些timing的选择就不太一样

之前练小咏叹调的时候，听了无数大小琴童、老师、演奏家的版本，也充分感觉到，速度是一个非常重要的东西，太慢就觉得拖且散，太快就觉得赶且不舒展，有个小琴童拉得我特别喜欢，主要就是速度我觉得很舒服，特别中正，加上音色控制也还不错

说回到船歌，从船歌来看，大家的音乐真的好不同，总体来说，马祖耶夫和马洛费耶夫的版本，太快了，不喜欢。Mikhail Pletnev和阿什肯纳齐我听了很多次，觉得虽然两个人整体的速度一模一样，但听感差别还是很大的呢
Mikhail Pletnev的感觉很少女，是那种试探的，晶莹的，甚至是半透明的音色，有一种不近人情的洁净，B段部分有一种由远及近的非常明显的画面感，是一幅风景画
阿什肯纳齐的感觉就是肉肉的，非常歌唱的，是很人类的温柔。B段的部分也是还蛮内心戏的，是那种心灵的激荡
里赫特也是蛮人类的，而不是风景画的那种
郎朗的不行，非常做作
Dmitri Sakharov（我也不知道是谁，只是在B站刷到的），则是非常非常轻柔，很软，也蛮有意思
总体来说，我还是喜欢非常有人类的感觉的那种演奏，切肤的那种