最近听王识君博士的钢琴课听得津津有味，虽然非常技术流，但是竟然也很好听！我印象特别深的就是他经常说的timing，他有时候会说，这个地方稍微弹得宽一点，我觉得我非常能明白，真的有的地方很感人处就是演奏者稍微抻的一下，我觉得大凡能出唱片的人，音色都不算特别差，而音色在演出的重要性里，至少在我看来，并不是一个至关重要的因素，至关重要的是尺寸，或者就是timing，这不是节拍器打的那种节奏，节奏大家可能都不会错。我心目中的尺寸是总体的大小，一首曲子，A弹10分钟，B弹8分钟，即使内部的比例都一样，但就是俩人尺寸不同，而到了句子内部，就是timing，某个小节里面，两个音符之间，是抻一下还是赶一下，是宽一点还是窄一点，这些地方我觉得是非常迷人且个性化的，每个人的偏好都会不一样，
除此以外，句子的走向，强弱，也都是很有意思的地方，就，变幻无穷啊！

昨天上课，学维瓦尔第的奏鸣曲，同样是四个二分之一拍的相同音符，因为他是巴洛克时期的音乐，就是要断开一点，不用揉弦，上次的柴可夫斯基就是粘一点，幅度从小到大弦揉起来！而且附点不用拉满，左手不离开弦，用震动的余音补足时值，这样一搞，确实音乐听起来就完全不一样了。是一种干净、简洁、工整之美
目前在练的一首lee还蛮好听的诶

在东翻西翻找同人，一时还没有找到特别喜欢的，我喜欢的是这俩人在困境中相互的一点慰藉，一点温暖，而。。。微博上推荐大部分都是，超甜，纯甜
啊，不是很爱看这种超甜纯甜的文，尤其不太爱看吃醋什么的这种环节，不必要的劳累，生活里可供糟心的事情已经够多的了，吃醋已经是排在很后面的种类了，时刻保护欲爆棚也不太行，老是要把她护在羽翼之下什么的完全不是我的菜，更喜欢的是，“我帮你一起准备，相信你能应对”，“我虽然无法保护你不受伤害，但我能尽量收拾烂摊子”，”即使可以互相给一个肩膀，但我们困难依然只能自己面对，但有了这样一个肩膀，日子就更过得下去一点了”……总之，这样一来，好像言情小说能看的就不多了
shu嘲笑我说，这就是代沟啊！纯甜+吃醋是小朋友是喜欢的嘛，哎，我觉得他。。。说的对。。。可能我过了看正宗言情小说的timing了！
我可能要回到lariope那里去，读一些之前只读过翻译版的原文了，强大如SS表现出，“我佩服你，愿意帮助你实现你的梦想”，是多么旖旎的一件事啊！

上课的时候老师说，咦，2比1音准好很多诶，我心里默默的想，那是因为2的音准我觉得比1难，所以我是一个个音对着调音APP练的，不仅一个个音练反复练准，而且大部分时候整首练的时候都开着调音APP，随时纠偏，所以。。。是磨刀不误砍柴工么？或者说，孜孜不倦的练总会有点进步的吧？
接下去要开始慢练，在练准每一个音之余，每一个结尾的四分音符的时候有一点点飘起来的感觉，在离弦不离弦之间，找到巴洛克时期那种断开来的效果，以及慢慢找一找低音声部和高音声部的对唱的感觉，找一找一句结束了，呼吸把这一句交给下一句手里，送过去的感觉
而且，目前总体来说，左手还是有一点模糊，我觉得还是要练习打指，来吧，一个个音狠狠的敲下去吧！

说起来，我一直不知道练音阶到底是要干嘛，练起来倒也不觉得烦，一弓一个音，一弓两个音，一弓四个音，带揉弦，换分弓，每天也都搞，前两天看人说，练音阶是为记住这些音的听觉效果，然后慢慢的音准就好了。。。真是大为震惊啊！我此刻的在练的那条音阶吧，往少里说也练了有百来遍了吧，但是完全没记住这些音排列的听觉效果，啊！这是可能记住的么？！
可能对我来说，练音阶，从而记住这些手指间距的感觉还更容易一点吧？

话说19号一天要开四个庭，20号晚上是卡普松的音乐会，无论是贝多芬第三奏鸣曲还是勃拉姆斯第一奏鸣曲，都是我很喜欢的曲目，而且想到19号这么忙，就觉得这样的安排特别好，干了这么多活儿，特别适合慰劳一下自己，特别配得上休闲娱乐，我这都什么毛病啊，仿佛总要先付出才会格外心安理得的享乐

前两天在上下班路上读完了《大地惊雷》，我也不知道为什么会去读这本，读完当然也是有点震撼的，因为这姑娘也实在是太猛了！！但，好像也就是这样了
西部题材不是一个我特别感兴趣的题材，之前读过一点点《孤鸽镇》，能感觉到是本好书，但好像不是我的菜，既可能是我太弱鸡也可能是我对大量的动不动就打起来的男性世界没有很大兴趣

樱花开了，远看非常美，就好像是一朵又轻又软粉色的云
老师说我弓压和着弦的弓毛控制得还可以，但是弓速太快，就太强，声音就弱不下来，我试验之后发现，果然弓速努力慢下来，曲子就柔和了一些，但是！变得非常半死不活。。。毫无精神
所以我就是在琴声是要么是锯齿线要么是直线，在这两头倒腾，无法出现琴声是起伏的波浪线这件事
找不到感觉啊找不到感觉
想来想去，要么把自己喝成微醺会不会有奇效？我就昨晚喝了一罐啤酒去练琴，不怎么醺，反而比较困，不要说琴声有没有精神头，我自己本人都没有精神头了。。。所以可能还是要白天喝一点？！
待我周六再试试看！

昨天读完了一篇青年ss的同人，故事非常完整，写的也很好，讲了ss成为食死徒又转而成为老邓的间谍，最后结尾结在ss看着哈利同学第一天入校，就这个故事就是一个阴郁愤怒的小青年如何以为自己掌握了命运，如何在巧合和必然之间一步步走上了一条注定会后悔而且无法回头的路。和真正的嗜血和杀戮比起来，自己的那点怨恨实在无法相提并论
不过他还只是对老伏和食死徒略有不适的时候lily就死了，死前，巨大的恐惧笼罩了他，死后，巨大的悔恨再次笼罩，转变里悔恨大过于羞耻，但其实。。。作为变态小读者，羞耻更好看啊！
总之，除了没有cp，不够荡漾，这篇同人真是不错！

早上在地铁上刷微博，有个人说，当初她们寝室有个小姑娘和男朋友亲亲之后，怅然若失，觉得初吻没有了诶。。。然后有个评论说，这是有了初吻啊！我觉得还挺有意思的，就是当认为初吻是一个礼物的时候，那就是没有了，送出去了，当认为初吻是一个经验的时候，那就是获得了。比如说，我拿到了人生第一次offer，第一次实习了，肯定不会在拿到实习offer的时候说，我第一次实习没有了？
居然，我的初吻没有了和我有了初吻是同一个意思，高级啊！
以及我打赢了他和我打败了他也是同一个意思，高级啊！

昨天上课学了一个布列瓦尔的C大调奏鸣曲，谱面本身不太难，虽然三连音那段有点搞，但多练也还能拉下来，真正困难的地方我觉得古典风格有点难掌握，古典风格和浪漫风格真的好不一样啊，强调音头，强调相同的音断开，那种利落啊，相形之下浪漫主义风格就粘乎乎很多，话说老师拉起来真的非常潇洒，不要说声音，就看着都很好看诶！
然后我今天就去听海顿去了，希望获得一点启发，之前完全不知道海顿的C大调大提琴协奏曲有什么好听的，现在听倒似乎也听出一点点好听之处来了呢
说起来，为什么我的弓子和我的琴弦它们俩的关系怎么就那么的。。。平滑？那么浮在表面，那么冷淡客气，它俩到底怎么才能struggle起来，啊？！

前两天听了肖斯塔科维奇的大提琴奏鸣曲，非常带劲，就，曲子怎么能写出这样啊？！然后就去搜了一下他的三重奏，听到了一首很不知道。。。怎么形容的三重奏，古怪，扭曲，亢奋，诡异，荒唐，不健康的三重奏，听完这首三重奏再去听他最著名，仿佛旋律优美人畜无害的圆舞曲，都觉得圆舞曲透着一股嘲讽和不正经的味道，再也无法变成以前我以为的优美流畅的圆舞曲
我看之前阿什肯纳齐的采访，说他认为的肖斯塔科维奇第五交响曲里有一种“”被强迫的欢乐”“被命令非得喜悦不可”，我就忽然get了一点，就是他有的曲子的气氛里是有一种，你要欢乐啊？那我就欢乐S你啊，你要唱胜利的赞歌啊？那就唱起来，我们往S里唱啊
三重奏第一乐章最开始，大提琴那么高的泛音，小提琴反而在低的音域，就是那种“我偏要勉强”的别扭
但是，他既能写出旋律非常美，简直令人心颤的段落，比如《五首双小提琴和钢琴》的第三首，比如《牛虻》里的《浪漫曲》等等，他也能写出非常令人沉痛的段落，比如大提琴奏鸣曲里第三段，而那个奇奇怪怪的三重奏，我居然连着听了好几遍，非常上头，一边上头一边觉得整个人都不好了，赶紧跑去听拉赫缓解一下，我总觉得，肖斯塔科维奇的音乐里面有一种我们这些人很懂的东西，往大里说就是一丢丢默契，就是我们懂这种伪装和真心，懂这种幽默和无奈

《猎魔人》第二本看完了，真是不错，开始看第三部了，要省着点看才行

这两天还听到一个Zoltan Kocsis改编版本的《练声曲》，结尾部分真好听啊，星光灿烂