看到有人说天朝就两种电影，一种看不上，一种看不上

上周某天去很远的地方，路上在听昆曲，啊，淫词艳曲！周末在家里又翻出温宇航的《望乡》听了一遍，听过无数遍这一段，还是觉得真的是好啊，如果说淫词艳曲是中外皆然，李陵的羞惭悲愤就感觉特别中国，“教我如何回转”？！在京剧《杨家将》里，杨老令公碰死在李陵碑前这个设置也是非常令人叹息啊！
然后我就想19年的时候温宇航的《玉簪记》真是流光溢彩，听说他在台湾演了《琵琶记》，我觉得我现在人生理想之一就是能看到他的《琵琶记》了，只要他来演，演几场我看几场啊！
而这就是属于：看不上
至于现在演来演去都是牡丹亭，我觉得那就是：看不上

前几天在微博上看到有人说何冰说，“我认为一个优秀的演员，你甭管说什么话，只要是有一定理解和情绪的站在那儿，就能够带动整个环境，我们当年排《海鸥》……他那可是满嘴俄文啊，可是他往那一战，就那么一举手，一投足，一说话的时候，我们一个字儿都听不懂，但是就是突然间觉得，他带出来的不仅仅是这个人物，而是整个场景，生活中如果有这样的事就一定是他这样的……这也许就是于是之老师他们说的心象吧……你心里如果能有这个印象，技术还重要么？不管你的台词是什么，说什么你都自信，对吧？”
我忽然觉得，这话我懂！就是当年看过于是之说的演员的概括能力要强，他说就好像画家画的虽然是只能画出人物的一瞬间，但是要让看的人通过这一瞬间，看到人物的一生，只有观众的想象力被调动，才能得到满足。
以及，我觉得传统戏曲也是这样的，人物有人物特有的节奏，或者说我们一般说的“尺寸”，演员在舞台上不可能时时刻刻都入戏，而且也没啥必要，但是只要掌握了这个所演人物的特有节奏，那就是怎么演怎么有了。这一点我印象最最深的就是周传瑛，真的，大家都是抖一抖袖子，唐明皇的水袖和吕布的水袖就是不一样！
可能。。。这就是写同人的时候掌握了某种核心，就怎么写都不ooc了

学大提琴马上就要一年整了，前两天看到一个网站，有一个所有的常见的大提琴曲子的难度参考和推荐版本的谱曲，里面说Grade 2相当于铃木第四册的水平，Grade 3相当于铃木5-6册的水平。竟然发觉某些我觉得“这辈子能拉下来这首我就满足了的曲子”是Grade 4，我现在是铃木第3册一半的水平，今年底明年初应该能开始第4册，所以也许假以时日，学个五六年，我真的能拉下来Brahms Sonata No. 1 for Piano and Cello, Op. 38，吧？

这两天在读一本《A Good Girl’s Guide to Murder》，标准的YA小说，读起来果然快，难度不高，可读性也非常强，但是我在想一个问题，同样是读起来难度不高的《Olive, Again》或者我看过几篇门罗，就完全是一种更“文学”的感觉，我还没想好究竟是为什么，究竟是什么带来了这种差异，但这种差异是很明显的，好神奇啊！