红舞鞋

似乎这种描摹“舞蹈”的故事总是很能打动我,或者以这些艺术作为介质的故事,《Billy Elliot》是这样,小说《舞者》是这样,就连《剧院魅影》细想也是这样,周末看了马修伯恩的《红舞鞋》,非常喜欢,虽然比起《天鹅湖》还是差不少,但是我觉得是我看到现在属于马修伯恩作品里排名第二的,比他的《睡美人》《胡桃夹子》和《灰姑娘》都好
《灰姑娘》编排得很炫酷,但我之所以没特别喜欢,可能是我觉得飞行员和灰姑娘演员之间的火花感不太够

但是描摹“戏曲艺术”的故事似乎不太行的是大多数,比如毕飞宇的《青衣》,天啊,我可太讨厌这个故事了!叶广岑的《谁翻乐府凄凉曲》,读的时候觉得不错,回味的时候也不喜欢。。。似乎都透着一股邪性,不太正常的样子,《霸王别姬》也不是最好,不过越剧《舞台姐妹》我很喜欢!

说起来,以舞蹈写舞蹈是很难的,在电影《红菱艳》里面,表现日常生活和表现舞台/戏中戏区分很明显,舞台/戏中戏很能给人震撼,但是在舞剧里面,日常生活也是用舞蹈表现,而舞台/戏中戏的部分也是用舞蹈表现,这种区分我觉得有点难做,但是区分得很漂亮!于是戏中戏部分也颇为震撼,尤其是墓园一场,让我觉得很感动,我觉得Liam Mower真的很出挑!非常醒目!而且在整出戏里面都极其灵动,而且有很多小细节好可爱啊

里面有很多幕都让人印象很深,Vicky初出场的一身绿色的裙子,非常美,尤其是转圈的时候,起伏得特别好看
老板选中Vicky做女主角的时候,老板和Vicky的一段双人舞也特别好看,真的有一种Vicky是他的作品是他的木偶的感觉,而这个木偶的表现又超乎老板的预料,所以老板有一种欣喜,同时Vicky被选中,她也有一种欣喜,然而老板的欣喜和木偶的欣喜不是同一款欣喜,但又都是欣喜
不过之所以这么好看,我觉得很大程度也是因为老板是Adam Cooper啊!

作曲家是Dominic North演的,我不是特别喜欢他,其实他舞台形象不错,算长得还蛮帅的,但我一直觉得他有点木,在2012年版的《天鹅湖》里他是王子,我就没啥很深印象,并没有觉得很有神采
所以舞台气场就是很玄妙的东西

目前似乎伦敦又在演《红舞鞋》,我在微博关注了一个姐姐,已经看了13场了,每场都有巨长的repo,跟着看这些repo我也涨了不少细节的见识
所以,周末可以看一下《红菱艳》的电影,以及还可以再看一遍《红舞鞋》的官摄,咩哈哈哈哈~~~快乐!

少即是多

啊!我超级讨厌这种讲法啊啊啊。。。
“现在得到任何一种东西,都没有小时候的快乐雀跃”,“物质实在太丰富了,反而有种饱食之后的厌食。适度的匮乏,让人充满期待。这些都可以带来好胃口,也让食物更香甜,更能回味”
没有小时候的快乐雀跃,嘿,那是因为你老了呀!
而,想要饱食不容易,想要饿着还不容易么?自己饿两顿不就什么都有了,想要丰沛不容易,想要体会匮乏还不容易么?!

万事万物都是边际效用递减。小时候存量少,增量格外快乐,现在存量已经多了,增量就不显快乐,比如说小时候存量是6,得到3,那就是巨大的快乐了,相当于增加了50%了,现在存量是20,得到3,那就是普通快乐,因为只相当于增加了15%,可是,快乐绝对值还是远大于小时候的,小时候是9,现在有23呢
在我的感受里,绝对值才是最重要的
我从来不会觉得增量的快乐更快乐
小时候觉得要是能随便吃巧克力就好了,现在真的能随便吃巧克力了就觉得,啊!果然不错啊!
以前买杯奶茶也要犹豫,现在随便买奶茶,每次这时候我都就觉得,啊,实在是太好了!

以及我非常不喜欢现在说警惕“消费陷阱”、“消费主义”这些讲法,我们中的绝大多数远远到不了消费陷阱这一头,我们消费过么?本国的经济里真的是消费占比非常低的地方了,我们是有的太少了而不是太多,我们拼命压缩自己,美其名曰避免消费陷阱,是因为我们没钱,是因为我们被拿走/剥夺得的太多

这个是智商税,那个是成本才多少钱,这个是冤大头,那个是性价比不行,所有的事情都指向向内压缩,不过是因为向外不敢求,也没法求罢了
我同意微博里一个博主观点,所有的溢价统统认为是智商税,就是长期被薄待的结果,于是看不起他人的劳动,也看不起自己的劳动

过得惨也就算了,还要去修饰惨去美化惨去讲惨惨的才是更好的,我觉得实在。。。大可不必
骨瘦嶙峋的人就不必操心人家三高怎么办,更不要杞人忧天的想,万一我再吃一口就胖死了怎么办。。。

而且,哪有人不会花钱呢,哪有花钱不快活的呢,哪有什么便宜的东西比贵的品质更好呢
图便宜就图便宜,不要美化为追求性价比,我真的很讨厌某件东西/服务“性价比”差这个说法,贵,当然是客观的,说太贵了/超过我预算了都没问题,但是说性价比低就很没意思,潜台词就是,买的人都是傻子,只有自己才是清醒之王
我要是没钱足够在旅行的时候吃得好住的好,我就干脆不会出去玩,不出门立省百分百,即使我决定出门,预算只够住青旅,也是因为想看一些东西,不得不住青旅也可以接受。我肯定不会说,住五星级酒店的性价比很差,还是青旅性价比最高
我从来不买奢侈品,是因为在预算有限而东西无限的世界里,相对于其他我更愿意花钱的地方,我不喜欢奢侈品,不愿意花在奢侈品上,但并不会说奢侈品性价比差。。。当然这也不是说,同一个品类,贵的东西我就一定比便宜的东西喜欢,比如说500块和300块的衬衫,我可能更喜欢300块的,可能300块的款式我更偏好,虽然它料子更差,可能300块的颜色我特别爱,这都有可能,但是说500块的衬衫不如30块的,我觉得这就怎么都说不过去。。。

说起来,我一直以为我对咖啡很随便,咖啡豆统统都差不多,这个风味那个风味统统都是脑补出来的,喝咖啡只是为了提神醒脑,结果周末shu做了咖啡,我说,诶,这个似乎比之前的好喝很多诶,他笑了老半天说,周末嘛,当然要喝好一点的,这款比之前贵很多哦,是XX牌的冬日限定款,我还以为你喝不出来呢。。。
啊,我也以为我喝不出来啊,但依然,连我这么迟钝的人都一下子喝出来
显然贵的就是绝对值更好嘛

以及,可能我就是那种绝对值导向的人,至少对我来说,没有什么欲壑难填这一说,欲望真的满足了,就满足了,我想要一条金项链,买到了样式非常喜欢的,而并非性价比很高的金项链,每天都戴着,每天都快乐,完全不会想再买几条。。。
家里装修用的所有的东西用的都是最喜欢的,而不是性价比高的,真的就超级无敌舒服啊!每天都在赞美木地板真的好好啊!扫地机器人实在是太棒了!直饮水机让我倒水的时候隔三差五就和shu表扬它!而智能马桶完全就是人类之光啊!
怎么说呢,没有任何一件东西,我喜欢它,我对它爱不释手,是因为TA性价比高。。。我觉得也没有任何一个男的喜欢一个女的,是因为她贤惠,或者任何一个女的喜欢一个男的,是因为他是个老实人

喜欢的东西就是一模一样的

昨天shu又买了M&M巧克力豆,这个东西,我已经喜欢了30年了。。。一边吃一边和shu说,啊,它外面脆脆的里面是巧克力可真好吃啊!shu说,而外面是巧克力里面是脆脆的,你也喜欢呀,比如麦提莎(Maltesers),还有,那种中间间杂着脆脆的巧克力,你还是很喜欢呀,比如阿华田出的款巧克力排。。。
啊!很有道理啊!!!
喜欢的东西就是一模一样啊!!

我昨天还看了一段24个男演员的独舞片段,每个一分钟左右,每个都非常厉害啦,虽然每个人我都不认识,但是这24个人里面我觉得最最好看的是Laurent Hilaire,去查了一下,他是巴黎歌剧院芭蕾舞团的,算是努里耶夫一手提拔并且教出来的。。。额。。。怎么说呢。。。可能也只能说喜欢的东西就是一模一样啊。。。

这两天看马修伯恩的书,有很多地方也让我觉得,哈!难怪我喜欢!
首先是跑去看了一部2021也不知道2022年他的《胡桃夹子》官摄,我觉得那个胡桃夹子怎么眼熟啦?结果发现是8月份看的《天鹅湖》首场头鹅,啊哈哈哈哈,我这么脸盲的人居然都能看出来,以及,这个演员蛮好看的!舞台上很有张力!
《胡桃夹子》有一个几个小地方我蛮喜欢,一个是克拉拉突然见到上身赤裸的胡桃夹子的时刻,结果针对这一刻,采访者说“你的作品中有一些突然展现出强烈的美感或者性吸引力的时刻”,马修伯恩说的确是的,胡桃夹子的那一刻,天鹅首次出场的是那一刻,我希望观众对剧中的角色感同身受,我希望我展现给观众的美令他们稍微有些难以接受,令他们心情激动,我想说,对的对的!真的是这样!!
但《胡桃夹子》里面有些地方我看的时候觉得不太通,而这些不太通的地方,其实马修伯恩本人或者他接受到的观众反馈也觉得不太通,但是他一时也想不到更通的办法,啊,人同此心!

马修伯恩很注重观众,他说“我非常为观众着想,我经常自问,观众是否领会某个点,某个点能否以我希望的方式传递给观众,这处是否需要安排信号引导观众……要想成功引导观众产生反应,就要不断调整,剧目和观众的关系是双向的”
啊!我喜欢这种充分考虑观众,并且觉得这是一种双向关系的编舞/导演!

我还记得当时看《天鹅湖》,很喜欢的一点就是他们的天鹅各式各样,有人觉得不齐,还有人对黑皮肤天鹅有想法,我当时还说,要那么齐,不如去看春晚/张艺谋好了。。。
原来,这是马修伯恩有意为之,他说,《天鹅湖》要求表演者身材不一,这契合我们对于多样性的追求,小个子舞者跳小天鹅,大个子跳大天鹅,他还说“我知道我团的很多固定观众会尤其先团中的某个或某几个舞者,他们不一定是主演。这些观众会持续关注自己的最爱,乐于见到他们演绎各种角色,这些观众之所以乐于这样做,正是因为舞团中的成员特质各异”。
我觉得是有道理的!而且这个想法也很妙,因为演员特质各一,所以各花入各眼,人人有自己的粉丝,然后整体粉丝数就会变多,如果普遍都是高大帅气款,那就只有其中最最高大帅气的才能被喜爱了!

同时,我觉得他的戏相当丰富,其实这也是一种有意为之。比如他的《胡桃夹子》里面第一幕设定为孤儿院,那就有很多群演,就是其他孤儿们,大致的孤儿形象是有的,比如一个小胖子,一对双胞胎等等,他会让演员们自己回去构思人物小传,这个人物是怎么来怎么去,有了这些小传之后,在群演互动的时候,角色之间会触类旁通,比如说女主管进门的时候,每个舞者都会知道自己的角色大致会做什么反应
采访者问他说,有没有人在设想角色背景的时候碰到困难,他说没有,他觉得他们在内心深处都是表演者,都想站到舞台上,演戏是自我展现的延伸
甚至关于群舞天鹅,他也说“我们努力让所有舞者都能体会到自己出演的那只天鹅的个性特质”
所以啊!群舞不是背景板,不是一块画布里的一个像素点,所以啊,对我这样的观众,就特别丰富,信息量很大,而且传递的这种价值观也是我比较欣赏的

顺着角色小传往下说,他观察到很多舞者其实小传里会融进很多自己,但是TA本人不一定意识到,关于舞者特质和角色,他的观察也很有意思,他说“舞者创造的角色从来不会和自己一模一样,但在他们演出和自己相近的角色时会透出一种诚实感,一种作为表演者的他们身上散发出的真实感,这些效果的确很好”

我忽然想到!这大概就是为什么心理治疗有“戏剧治疗”这种方式吧?哦!还有个很好笑地方,采访者说,你为舞蹈吸引了新的观众群体,你采用的一个手段是,吸引习惯观看音乐剧的观众,哈哈哈哈哈哈哈,这不就是我嘛!

花钱大概使人快乐?

在微博上看到一个帖子,她说:在小红书上看到一个人发帖问“我花350万买了一套房子,260万卖了,然后150万买回来了,是亏了还是赚了”,这么简单明确的一道题目,居然有很多人有很多完全不同的说法,于是她觉得,嘿,人类啊,真是不可思议!
我倒蛮理解的诶

算确实是非常好算,就是亏了90万(350-260),后面花150万买回来,完全就是干扰项,因为这150万的房子=150万现金,拥有的资产仍然是当时卖掉房子换来的260万
当然,如果当时不卖,现在就亏200万就是了。。。
但与此同时,我居然也能理解觉得是赚了的那些人,因为150万买回来了呀,就意味着不仅拥有了个和原来一样的房子,手上还拥有了110万(260-150)现金,也就是说,生活品质没有发生变化,凭空手上多了110万现金,会觉得很赚
当然按这么算,还可以说,如果当时不买房,现在买,就是住着一套房子+200万现金在手上,所以算下来仍然是亏了90万
算的是没错,但我还是觉得心理上会有一些微妙的不同

就计算而言,亏损在350万买房的时候已经发生,无非就是亏90万还是亏200万
就心理感受而言,260万卖掉之后,150万买回来会比不买回来感觉稍许好一点,如果没有后面那一步,好像就是赤裸裸的亏了90万
所以。。。我也不知道得出什么结论,可能结论就是,钱还是用要买东西,还是花钱最快乐,体验多少也值点钱,亏了90万+赚了一点好体验,可能这么一算就心里感觉就只亏了60万吧。。。

也可能东西和钱在人类的心里是两个较为独立的账户,
1)在350万买房子的时候,东西这个账户里有一处房子,钱这个账户是0;
2)在260万卖房子的时候,东西这个账户是0,钱这个账户是260;
但是!如果买回来了,就变成了:东西这个账户里是一处房子,钱这个账户是110
那感觉自然就不同了
所以。。。又得出什么结论呢,似乎结论更精细化了一点,那就是:花点钱剩点钱使人最快乐。。。

吉赛尔和舞台能量

周末两天看了两版完整的《吉赛尔》,还看了一些七七八八的片段
啊!!体会到一种演员的舞台能量真的是一种玄学
首先看的版本是Carla Fracci与Eric Bruhn1969年的版本,他俩是一直合作的长期搭档,伯爵又是Eric Bruhn的招牌角色,而Carla Fracci的吉赛尔也很出名,总之,是一个非常没的说的组合
最大的感觉这就是非常符合刻板印象的芭蕾,很美,很优雅,Carla Fracci第一幕的少女阶段,也是有一些乡村劳动少女的健美,但总体基调就是很精致的,第二幕的幽灵更是美得如梦似幻,是一种哀伤
Eric Bruhn的伯爵就是。。。伯爵。。。高贵,轻盈,温柔
这一版里印象最深的是第二幕里面幽灵围猎的队形,主要是圆形队列的各种变换,非常有想象中的原始幽灵的感觉,很好看!而且青年猎人被围住,真的有一种被迫跳舞跳到力竭而亡的感觉
鬼王出场和退场的小而碎的脚步营造出一种飘过来飘过去的效果,让我觉得这真是中外大同,毕竟我们的《情探》啊《活捉》啊什么的也是这种步子!

然后看了Lynn Seymour与努里耶夫1979年的版本,天啊!!这个吉赛尔,实在是太可爱了,不是装可爱,而是非常自然的呈现了小女孩的娇憨,有点点像电视剧红楼梦里的史湘云,努里耶夫也很孩子气,俩人居然就。。。特别萌
第一幕看得我全程笑,第二幕幽灵,Lynn Seymour虽然更冷一点,但还是稍微延续了第一幕的萌,感觉是一个“新鬼”,是一种留恋
而努里耶夫的伯爵,即使一定说是伯爵的话,感觉也是一个没有被怎么教化好的家伙

Carla Fracci 与 Lynn Seymour的对比太让我震撼,不是说谁高谁低,而是说两个人的舞台上的感觉完全不一样,看着Carla Fracci 比 Lynn Seymour“大个儿”特别特别多,但是这两版录制的时候,Carla Fracci 是33岁,而Lynn Seymour 已经40岁了,而Carla Fracci的身高是163cm,我觉得Lynn Seymour 就算比她矮应该也矮不了特别多

我给shu看了这两个人的第一幕片段,Lynn Seymour出来的时候,shu说,哎哟,这个看着小很多啊
是的!!就是看着小很多!!我觉得真蛮神奇的
而且小并非就没有能量,是那种小小的,但能量和气血都很足的感觉

我想到努里耶夫的传记里,在演《仙女》的时候,(我忘了为什么)Carla Fracci正好不能来,Eric Bruhn非常烦躁,因为对于他来说,Carla Fracci是完美的仙女,然后努里耶夫向他推荐了Lynn Seymour,排练里面Lynn Seymour明显感觉到Eric Bruhn不喜欢她,俩人完全不搭,按照传记原文的话说“Erik, however, was dismayed by what he saw. Far from representing a chaste, inaccessible ideal, Seymour belonged more to the earth than the air; sensuous, ribald, tangibly real”
哈哈哈哈哈,看了两部吉赛尔,确实!这么软乎乎的Lynn Seymour不适合他!

以及,还有个1980年版的Carla Fracci和努里耶夫的,我看了一点片段,我觉得和努里耶夫搭的时候,Carla Fracci会更甜美一点,但是他俩气场也没那么合,就那样吧

不过怎么说呢,虽然Carla Fracci与Eric Bruhn很合拍,但我也没觉得Eric Bruhn很爱Carla Fracci就是了,他的细腻温柔缱绻是他本身固有,并不是额外给于Carla Fracci的,只是Eric Bruhn太美了,他就是美到令人觉得,如果他能让你靠近并沾得这种他本身固有的细腻温柔缱绻已经足够

再简化一点,就是Carla Fracci与Eric Bruhn的版本是一种非常致密的固态,让你觉得,你见识到了这样一种惊人的美,而Lynn Seymour与努里耶夫就是一种晕开来的感染力,让你觉得被带进去了

我最近同时在读的还有马修伯恩的那本访谈,居然还看到了Lynn Seymour!95年他的《天鹅湖》开始演,他说Lynn Seymour来找他,说她看了三次《天鹅湖》,问能不能让她加入演出,马修伯恩非常兴奋,因为他做梦也不会想到主动接触她,毕竟她是芭蕾大明星,以及后来她就在马修伯恩的《天鹅湖》里面演过若干次女王,他说她排练特别投入非常开心,而且完全没架子,不过那时候她都50多了诶!还能跳女王啊!

以及,啊!!居然能这样联动!!

又以及,马修伯恩说初版的头鹅/陌生人,亚当库珀(Adam Cooper),第二第三幕入场的那一刻,看起来显得高大极了,舞台上可以轻而易举的压制住所有人,但其实他身高也没特别高,他身高不到6英尺(183cm)
他还说亚当非常有穿透力,散发出难以置信的性吸引力,而且没有刻意为之,另一位头鹅/陌生人,虽然只比亚当矮半英寸,但在舞台上的观感就完全不是这样,但他少年感更强,更柔和,有一种流动和空灵感

就是这样啊!有一些人就能在台上显得非常高大,有一些歌手和演员就是有这样的能力,我记得看完《剧院魅影》,SD的时候第一次见到grace,真是大为吃惊,这个姑娘如此小个,居然台上的小C那么有能量!

不过一部好剧就是能让不同人有不同的诠释,都能立得住!以及,看不同人的不同表扬,看不同人的不同舞台能量,而且这种能量还有交互,既能互相叠加,也可能互相衰减,真的很有趣啊!