豁然开朗了一丢丢

昨天看了一个视频,说是一招让你的演奏变美,非常有启发
up主先是示范了一段学生拉的欢乐颂,说你拉的是不是这样呢?音准没问题,节奏也都对,但就是不好听,啊!!!忍不住惊呼,对对对,就是这样,我完完全全就是这个样子!然后她就讲了一下,再拉了一遍,完完全全就不同了,琴也是哪个琴左手也一点没动,一点没揉弦,但是完全就是有线条的乐曲了
这就是我每次上课的最大困惑,为什么,啊?!!
我老师是说我音和音之间不够粘,连接不够好,那么我就觉得问题在左手按下去的不够快,或者换弓/换弦的时候不够快,不能迅速找到另一根弦/弓的角度,这当然也是一个原因,但是up说关键要控制右手的力量,除非是有意识要做出来,不然不要有音头,这样连接就很平滑,然后在此基础上控制右手的力量和用弓的多少有一些起伏,听起来就完全不同了

我翻了一下1月份上课回来的笔记,当初我自己记录“练习曲76条,D弦升F换到A弦空弦的时候,要特别注意,A弦空弦音色很容易显得很突兀,所以角度提前准备好,可以轻一点进入,音头就不会那么明显,不会很硬”
但没有举一反三的意识到,每一个音其实都是有这样的问题,音头这个问题会严重影响乐句的平滑感,如果前一个音快要结束准备换下一个音的时候(特别是要换弓的时候)力量不自觉的是会提起来,那么这个音会变弱,如果下一个音很强的进来,有一个音头,那下一个音进来就特别明显,就和敲鼓一样,是一个个鼓点而不是一条曲线,就算是一条曲线也是中间有特别明显的墨点的曲线,而如果下一个音进来也是相对较弱的,那么就和上一个弱掉的结尾接在一起,接缝就不会那么明显

忽然想到这不就是素描里面要求的线么?就是那种我永远画不来的,两头虚中间实的线么?百度问答里来说“此种线条容易衔接,利于表现明暗调子的变化。百度问答还说“落笔干脆、收笔带顿勾,笔锋稍显直露。注意这样的线在衔接上会造成明显的接口,也容易造成线条的杂乱。”
这不是就有音头的音和想要无缝衔接的音么?!!

总之,晚上试验了一下,注意右手本身的力量控制,有时候力量放下去,有时候力量稍微提一点,控制好不要有音头,除非是刻意要做音头,把力量的变化放在每一个音运行的内部,听起来就确实就很不一样了,有一丢丢起伏了,有一丢丢荡漾的感觉了
非常高兴,虽然不至于是每有会意便欣然忘食,毕竟我什么时候都不会忘食的!但,确实有会意真的太高兴了,记一笔!

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