看到小红书上有个人说“忽然领悟到了学习英文的终极思路，语言就是旋律，是一种节奏，有点像海浪一样，比如说你学过某种乐器，或者唱歌，就会知道不同风格的曲子不仅要语调不同，更重要的韵律不同”
我觉得。。。此言甚是！所以啊！我乐器学得不好，歌唱的不好，语言也学得很差。。。而我同学，唱歌唱得好，英文讲得好。。。以及颇有一些音乐家各种语言讲得都蛮好。。。

节奏韵律是一个我也不知道怎么说的东西，我不知道如何拆成更明确的定义，或者如何说得更明白，但就是能感觉到。在小红书上看到有个姐姐拉琴，学了六年多，还蛮认真，但是一直觉得哪里不大好，今天听她拉《牧歌》就觉得不错，怎么说呢，《牧歌》这种中国曲子，我们就是很容易理解很容易找到那个节奏韵律，或者是找到气口，而对于很多其他的东西，就是拉“不像”。。。

我就想去看看音乐家们对于这个问题怎么看，去翻了一下《游艺黑白》，关于语言和音乐提到的人很多，比较有意思的是：
法国钢琴家Pascal Rogé说“这样听起来有点自负，但我觉得我在法国音乐上不会“出错”，就像布伦德尔的舒伯特“不会错”一样。法国音乐就像我的母语。人可以学习好多种语言，但无论其他语言说得多好，总会有不能随心所欲之处。像我上次演奏舒伯特第二号钢琴三重奏，演出前可是费尽心力钻研该曲的风格与句法，思考每一乐句的控制与对答。甚至我还把演出录音带回家分析，检讨自己的观点与思考。对我而言，舒伯特就是我必须学习的语言，母语却不是如此。就“母语使用者”的角度，我不认为作曲家只会希望一种固定式样的演奏，不然我们有一位钢琴家的演奏或录音就足够了。”

阿芙蒂耶娃“他（肖邦）的旋律语言可清楚听见作曲家自己的说话语言—那旋律抑扬顿挫的方式以及和声运用手法，皆非常具有斯拉夫性格。这也是为何除了波兰，来自俄罗斯或捷克等斯拉夫语系钢琴家比较容易表现肖邦，因为这和我们所用的语言比较接近。”

那么我觉得可以总结出来的是，作曲家的语言如果是你的母语，那么就非常自然，怎么搞怎么有，但即使都是母语，每个人讲话也都不一样，所以一部作品，也不是只有一种搞法

张昊辰的采访也非常有意思，他说，“面对“外人”演奏他们的音乐，常常因为西方中心主义，又会走到一个屏蔽的角度—不，你还是不对，还是没有懂我们文化的精髓。但问题是，贝多芬到底是普世的，还是只适合德国人的？如果精髓只有德国人或西方人能懂，那怎能说是普世的？我们这一代现在有这样的历史契机，可以证明西方音乐的精髓是文化之间共通的精髓，音乐真的是普世性的艺术。”
这个问题我经常在外国人拉“梁祝”的视频里看到弹幕，一派人说外国人就是不行，不懂我国音乐之精髓，一派人说，你这是脑补，遮住他脸你肯定看不出是外国人在拉，还有一派人说，按这么说，我们拉西方作品岂不是永远拉不好？

就，对啊！贝多芬到底是普世的还是只适合德国人的？我倾向的答案是，他是德国人写的诗，德国人能读出有ABCD四个元素，我们如果学会德语，能读出ABCE四个元素，如果我们看好的翻译，我们能看出ABFG四个元素，总有AB两个元素是共同的，不会丢失的，这就是普世的部分，当然如果是一个奇奇怪怪的翻译，可能能看出的就是XYZW了。。。但是出了AB元素，其他的部分就是个人理解，就，一部好的作品里必然有普世性和民族性，虽然比例如何调配各有不同

焦元溥随后又问，“以演奏贝多芬的奏鸣曲为例，您是以来自中国或亚洲的人去学德文，然后用德文把这个故事说出来？还是说我们看贝多芬的奏鸣曲，是看德国人用德文写了一个故事，而我们现在用中文把德文故事翻译出来？”
张昊辰是认为“音乐可不可以，该不该“被翻译”？只有德国人才能弹好德国作品？或非德国人要跟德国人弹得一样才行？还是说，你能以中国人的角度与文化修养去阐述贝多芬？古典音乐之前没有遇到“翻译”问题，它从来就待在本土的情境里。现在这样的新潮流出现，当然会有保守的一方，觉得应该维护正统。但反过来说，中国人弹贝多芬，可以完全用“中国弹法”，不用了解德国文化吗？当然不行，就像翻译德文必须先懂德文。如果德国人弹贝多芬都是某种样子，那我们应该要先找出其中道理何在。这肯定有深层原因，不可能只是表面一句话。作为演奏者，我认为这是应尽的责任。但在了解之后，演奏者完全有权力拒绝沿用如此方式。就如懂了德文之后，翻译是否一定要待在德文语境呢？未必，我觉得我们可以用中文的语境试着诠释。但就我个人而言，以我作为艺术家的道德准则，我仍会参考原有的语境。”

换到的我例子，就是作为外国人弹贝多芬，弹出ABCE，还是弹出ABFG，还是干脆弹出XYZW。。。

我同意他的想法，连翻译，我都是严格的准确派，我觉得准确是最重要的，我看不起一切翻译得“更美”的翻译。。。以及所谓的有味道的演绎，就是体现在原著民族性上吧？但，如果古典音乐都是民族性的，那么我们“外人”学古典音乐的意义在哪里呢？是在于因为古典音乐里面的那部分普世性的成分已经足够感人了么？我觉得这确实是一方面
但，另一方面的原因，我的理解是，可能也在于某些人就是愿意感受不同的民族性吧，外国人喜欢唐诗宋词，中国人喜欢古典音乐等等。。。而，这古典音乐里蕴含的他人的民族性（或者对我来说的“异质性”）就是为什么我会在疫情之后对古典音乐开始有很大兴趣的一大原因。。。

《游艺黑白》里还看到一个好玩的，焦元溥采访横山幸雄的时候说“以我几次现场聆听钢琴比赛的经验，我发现我颇能辨认出日本参赛者。即使他们也都不同，但多少仍呈现了某种“日本风格”—声音很干净，但缺乏歌唱性的风格。有人认为这是日文的语言特性所致，您的看法呢？”
横山幸雄说“就一般情况而言，的确是有声音弹得很干，表情听起来也平板，和声感不够，没有立体感的现象。我觉得这不见得来自语言，而是环境。和欧美相比，日本城市的居住空间很小，学生都在很狭窄、没有什么声响空间的房间拼命练琴，结果就变成这样。”
哈哈哈哈哈哈哈哈，论居住环境影响练琴。。。不过可能也不是没有道理，这就是相互促进的吧，住得紧，性格紧，琴弹得也紧。。。
所以，要拉得好，还是要舒展蓬松啊！（再次废话）

电梯里的广告反反复复听，最近有两个令人印象深刻的，泰兰尼斯稳稳鞋，“稳，稳，稳！孩子走得稳，不摔跤”这还就罢了，然后是“泰兰尼斯稳稳鞋，稳稳第一步，高光每一步”，啊。。。我听着就好累啊，这娃才走第一步，就已经想着高光每一步了啊？！在地铁上还看到一个婴儿奶粉的广告，写着“攻守兼备”，妈呀，TA还是只个婴儿啊，我甚至都不知道“攻守兼备”说的是这个奶粉还是说的是吃了这个奶粉牌子的婴儿？

与小小年纪就急着高光每一步的相比，电梯里另一个广告也很迷茫，“长痘痘，用袋鼠妈妈”“有XX（我忘了），用袋鼠妈妈”“袋鼠妈妈，青春期的第一套护肤品”
你说说看！！哪有任何一个青春期/少男少女第一套护肤品作为卖点的品牌会叫自己“袋鼠妈妈”啊？！！谁会买啊？！！
青春期，青春期正是要开始形成自我的时候，想要的是，我的，我作为一个真正的独立的大人的感觉啊
我想起来，我小的时候，有一阵子大作广告的主打少女护肤品的牌子是强生旗下的，一个叫做“可伶可俐”的品牌，虽然我觉得并不好用，但其实我也买过，因为广告做得太好看了，两个身穿白T恤的清新美少女，一边打闹一边洗脸，然后说“干净、清透，没问题！”整个广告画面非常有活力而且是那种理想中的青春气息，这个和其他美丽成熟路线的护肤品形成差异化竞争的广告令我记到现在
所以呢，我想说，这世道怪怪的，小宝宝要“高光每一步”要“攻守兼备”，青春期少男少女倒要用“袋鼠妈妈”了

现在很多说法都很奇怪，比如说某个演员，说“美得很权威”，我今天在小红书上居然看到好几次。。。虽然这个“某演员”可以随意替换，“很权威”就是约等于一个形容词，就是说某某美得不得了的意思。
但！美得很耀眼，美得很诱人都可以啊，美得很权威是什么呢？是说这种美，仿佛是一种经过权威认证的美么？！啊，我干嘛要看一种经过权威认证的美呢？我觉得美就行了啊，权威认证是一个多么无聊的事情啊。。。还是说，这个演员的美，是那种权威会喜欢的美呢？权威会喜欢的美，莫非是林妙可那款么？！！那款就更不见得好了啊。。。

我觉得。。。好像整个社会，至少是整个小红书的小青年都在往“袋鼠妈妈”的路线走，就是小青年推崇的东西，已经变保守了，不仅谈不上叛逆/自发/非主流，反而以一种被“主旋律”认可/收编为荣耀，而“主旋律”本身则更是最好的是无可指摘的。。。好没劲啊我觉得

我昨天在小红书上看到一个帖子，是一个大提琴老师发的，我觉得目的当然是表扬自己，说家长说跟了她之后才知道什么是学习，之前的老师就是在在筛选学生而已等等，然后我想起来在知乎上看到一个帖子，说“为什么俄系钢琴家可以雄霸世界古典音乐”，有个答案概括起来就是说，人家是靠淘汰而不是培养，通过一系列不科学反人性的方法（比如说填鸭式，比如说只用耳朵听模仿着弹，比如说大量的堆砌）把天赋不够的筛掉，被筛掉的玄参就敷衍着教或者就劝退，心思都放在3-5%的明星学生身上，然后学校/家长觉得这个老师出成绩，就有源源不断的学生被送去，继续淘汰。。。
然后他问出一个问题，什么是好老师，是能让最拔尖的学生进一步出成绩，还是让资质很弱的孩子有很大提升达到中上水平，是名师出高徒还是高徒捧名师？
其实，我们的音乐学院也是这样啊！

我们的教育没有教这个功能，只有筛选，这件事我早就领悟了，但是我很震惊的是，无论是在小红书那个帖子之下还是在知乎这个帖子之下，绝大多数人认为孩子们乐器这样“学”是对的，是没问题的，就应该早早的筛出来，不行就去干别的去，不应该在资质平庸的孩子身上浪费时间，如果真要自己玩儿，你有足够的钱砸下去总有人陪你学陪你玩

我真是。。。大为震惊啊！！学校只是筛选，并不“教育”，家长也没有办法，只能逆来顺受，可是学乐器，这是自己选的或者自己给孩子选的一条额外的路啊，在这条路上，我们难道追求的不是更好的理解音乐，体会到音乐的快乐，让资质很弱的孩子达到中上水平么？！！为什么即使对于音乐教育，也自发的认为“筛选”就是对的呢？“你有足够的钱砸下去总有人陪你学陪你玩”，这也让我觉得不可思议，就算我有钱，我也并不是希望砸钱让人陪我玩啊，而是希望我可以真的提高水平，如果绝大多数老师都只会筛选学生，不会“教”学生，有钱又怎么样了呢？

今天早上看了个帖子，有个学教育的姐姐说在美国认识了一个上海去的家长，原因是小朋友有中文阅读障碍但是学英文没有问题，觉得在国内到时候高考是死路一条，就出国了。而与此同时，这个姐姐说她在双语学校也看到过有英文阅读障碍的小孩，学中文并没有问题。有个评论说的特别好，“原来语言障碍的关键不是“障碍”，而是“语言”啊！”
确实，擅于做题的人可能不擅于织毛衣，可能有的所谓“缺陷”就是社会构建出来的，比如说这个社会以且只以“会织毛衣，毛衣织得好”为评价标准和分配原则的话，而且社会还不教怎么从零开始一步步织毛衣，而是上手只教个绕毛线球，至多教个平针，然后给一个巨复杂无比的花样，织得出来挣大钱，织不出来一边去。。那我这种织毛衣不太行的人就有属于有很大缺陷的人了。。。

怎么说呢，我经常为生活在现代社会而抚胸口，觉得好险啊，古代社会需要会的东西我大概都不行。。。但其实，未来社会需要的东西我行不行也很难说，因为昨天杨小恒拿了一道小学五年级的数学应用题问我，我居然没做出来，而且shu一讲我就很懂了，但是我自己就是没做出来，想到这件事，即使已经过去一个晚上了，我依然很生气！！！

过年带我爸妈去了一趟清迈，一方面想带我妈出门玩一趟，一方面我不太想回海口，那就选了清迈，找了个较为奢华的度假别墅，吃好喝好不动脑筋，娃在别墅的泳池里上上下下，我和shu不看价的买各种超级无敌可爱的小东西，每天都好像老鼠掉进米缸里，找地方马杀鸡，偶尔一天包车去逛庙（不过我觉得泰国的庙有点严肃，不如巴厘岛的众多神看起来更亲近），过了颇为快乐的7天
最大的体会之一可能就是，有（花）钱啊，不干活啊，使人快乐

刚到的时候我很困惑，为什么会有这么多人喜欢这里？！城市。。。非常破，乱糟糟，时不时就有摩托车呼啸而过，吓死我了，好像也没什么特别著名的景点，或者旅游业出名只是因为万事都比较便宜？
于是我和shu都感叹，论起自然旅游资源，三亚哪点比不过这些东南亚国家啊？！但就是不行。。。说起来上海以前的田子坊新天地衡山路也是很多外国人，但是就是有一种端着的感觉。。。

呆到后来，我也有点懂了，因为我也开始喜欢，便宜是一方面，关键是天气超级无敌舒服，类似上海每年仅有的初秋天气，穿短袖，早晚有点微凉，中午略晒，可风吹到身上仍然是凉悠悠的，完全不闷也不过分干燥
每天一百次感叹，这天气也太好了，和shu主要以打三轮摩托为主要工具，风吹过，快乐无边

夜市极其热闹，我已经很久很久没有看到这么多人这么丰富的线下生活了，夜市是若干个乱哄哄的露天大排档，超多人，但是干净，地面完全不油腻，也几乎没有垃圾，还没人抽烟，啊，逛起来很舒服，而且夜市里的印度烤馕真的非常好吃啊
更重要的是，每个人都非常松弛，从来没有人和我挤一挤让我快一点，有的摊子前有不少人排队但是也就是这么排着，没有人不耐烦
而且很少有人拿手机拍拍拍或者刷不停，好像大家每天的主要活动就是晃膀子，晃过来晃过去

对语言要求相对比较低，因为从来没有店要扫码点餐，没有人要扫码干点啥，无论吃饭买东西做马杀鸡，都是现金，大部分情况就用“this this，that that”来完成交流，买东西的时候对方说个数字，我听不太懂，就拿出手机打个数字，我觉得贵了对方就重新打个数字。。。觉得合适就付钱，觉得不合适就算了，没有任何一种复杂的购物规则。。。一切都很。。。原始。。。我爸有次自己早起去兜了一圈，兜太远不想走回来就打了辆三轮摩托，他说师傅一点不会英文，我说，那你怎么办？他说，可是我认路啊，就靠比划。。。
而且大部分服务人员都非常友好，不是殷勤而是友好，买就买，不买就不买，脸色都是差不多的客客气气
没什么警察以及穿制服的人，就似乎没什么规矩没什么秩序，大家都随随便便的，于是再奇怪的人也显得不太奇怪
超级人多超级好买没有人能空手走出来的市集一周就开两天，毫无效率的样子，我觉得在国内不仅一周开满7天，还要搞出网点加购，写好评送积分，积分换购小礼物。。。
虽然三轮摩托钻来钻去，但是打过几次车，没有任何一次驾驶员会变道超车，会按喇叭。。。就这么。。。开着

回来的时候从昆明转机，还在机场呢，我走在传送带（？）上，就数次被后面的人手推到一边，或者直接说“让一让”，然后从我身边急速而过，入境的时候那一套手续，办理的边检之快速流畅，让我立刻觉得我不麻利点儿都不好意思，生怕我反应慢耽误了人家
在机场看到鲜花饼，想买一盒，买好鲜花饼，店员立刻指着前面的二维码和我说，我们正在做XXX（我忘了），请您扫码对我的服务作出评价，另外加三元可以选购一件蛇年吉祥玩偶。。。我和shu一起笑出来，果然是回国了

上海实在太冷了，回来之后，虽然立刻开空调，但是气温还是夺走了我至少30%的精力，精神头急剧下降。。。而且想到上班我就已经开始焦虑起来了，肠胃也立刻不好起来
由于过得非常轻松，非常松弛，根本没有刷手机或者听音乐的需求，我记得之前过年，无论是去shu他们家还是去我爸妈那，甚至之前去四姑娘山玩儿的时候，我都有过“啊，我要听一下古典音乐”的时刻。但在清迈，完全没有这样的时刻。。。于是回到家，重新拿起大提琴，琴在胸口震动的时候，并没有觉得整个人为之一peace或者安慰的什么，而是，觉得有点陌生，咦，这是啥？

我也没什么结论，只希望今年能挣点钱再去花掉。。。我觉得这些钱我更愿意花在清迈/巴厘岛而不是花在三亚

在看《摩斯探长前传》，还挺好看的！但是我之前并没有看过摩斯探长，只知道摩斯探长是一个拍了无数季的侦探故事，可能是类似福尔摩斯或者波洛，总之就是一个侦探老头
前传字面意思就是成长为后面超厉害的摩斯探长的青年摩斯的故事，那么我就想，前传都拍了9季，有没有感情线呢？！去搜了一下，大概看到他和琼有一些故事，最后没有在一起。
想必也是，毕竟《摩斯探长》里的摩斯一直没有且没有过老婆，那摩斯探长前传里的摩斯也只能没老婆，只能一步步成为我们都知道的那个没老婆的摩斯，无论他曾经离有老婆多么近，多么差一点就有老婆了，但他就是没老婆。。。甚至无论他碰到了多大的困难，有多心碎，有多危及的时刻，作为观众的我们都知道他不会死，不仅不会彻底消沉，而是最终会成为那个白发苍苍的摩斯探长

然后我就在想广大同人作品，显然前传是一个很重要的类型，不要说著名的星际迷航前传了，还有格林德沃和邓布利多的众多同人，那么从我看SS同人的来看，大致有这么几种：
1）前传；
2）续写（当然最后SS没死，比如说是福克斯的眼泪救了他或者谁及时赶到救了他（这个谁就要看本文的CP是谁了））
3）原著扭曲，在原著的某个点岔开，另一种展开，但大致的主要任务（干掉老伏！）和原著还是类似的。这里面还可以细分出一种穿越来，但是穿越我比较不喜欢，所以基本没看过
4）完全的平行宇宙，基本只是用了原著的人物设定和部分情节

类型4）我也没太看过，只是知道有这种类型存在。我之前比较喜欢的是看2）和3），因为原著这个人物之所以有人愿意为他写同人，就是这个人他出场的时候已经有点吸引力了，然后整部作品里越来越有吸引力，于是作品完结之后，有很多人愿意为这样的人物写同人

我之前不太懂前传的好看之处，因为往往前传的时候，这个人物还没有什么魅力，还没有成长为这个有魅力的人物
后来读过一部《into the fold》，是一部无CP的SS中心向同人，写得非常好，让我有点懂了前传吸引人的点，因为《into the fold》的故事就是一个阴郁愤怒的小青年SS如何以为自己掌握了命运，如何在巧合和必然之间一步步走上了一条注定会后悔而且无法回头的路。
今天在看《摩斯探长前传》的时候，在想到他无论怎么样都不能有老婆的时候，我突然就进一步明白了前传的魅力，就是有一种。。。无能为力的美感，啊！作为观众的我们，已经预知了主人公的命运，命运已经注定，结果已经没有悬念，悬念只在究竟是如何变成这样的，一百次叹息一百次挣扎也不能改变最终的命运

话说我觉得，续写是更符合小朋友听故事的习惯，毕竟大家总会问的，那，后来呢？后来怎么样了呢？
至于原著扭曲，也是很符合常有的心理，啊，如果这样，会不会就不那样了呢？会不会就更好一点呢？
这些都非常单纯，是单纯听故事的人自然而然就会有的想法
所以啊。。。前传的美感就更。。。变态一点诶！