大末还是很上头的，非常有回味，搞得我昨天一天都很兴奋
果然，还是要演得好，才有能琢磨的地方，才能让我久久不能平静
Gero的冉阿让有很多可以细说的地方！
其实阿飞自己唱的时候还行，但是互动里面就觉得演技真的。。。还是差太多了，还是木的
1、冉阿让与爱潘妮的互动
在街垒前一晚上，爱潘妮受马吕斯之托来给珂赛特送信，冉阿让说，信给我吧，我保证带给珂赛特，爱潘妮交信，冉阿让给了爱潘妮一点钱，爱潘妮转身离开，冉阿让拉住她，说今晚外面不安全，你要多当心，爱潘妮下场，冉阿让读了信，得知马吕斯的心意
场景其实非常简单，就在拉住爱潘妮的这一下，看Gero的表演令我很感动，就是他对爱潘妮有关心，他真的有在担心这个和珂赛特年纪差不多的脏兮兮的陌生女孩子，说不定他心里会在想，如果不是自己及时找到珂赛特收养她，她现在过得还不如爱潘妮呢，这一刻的关心让我感觉到冉阿让从爱自己，爱珂赛特，开始向外扩展，也开始关心陌生人，是一种幼吾幼以及人之幼的关心

但是当初看阿飞的时候，我就没有这种感动，就是觉得他拉了一下爱潘妮，嘱咐了两句
回来看了两遍盗摄，对比了这几秒钟，确实两个人的表演是完全不同的！
Gero拉住爱潘妮的时候身体往她的方向前倾，拉住之后也没有马上放开，多停了一两秒，确定她暂时不会走了，才开始嘱咐她，爱潘妮下场，他还是看着爱潘妮的方向，缓缓准备转身，这时候爱潘妮回头再看了他一眼，他冲着爱潘妮点了一下头，仿佛有一种在说“注意安全”的感觉

但是阿飞！他拉住爱潘妮的时候身体语言是笔直的，就是单纯伸手拉住她而已，还马上就放开了，开始嘱咐她，爱潘妮下场，他迅速转回来面向观众，爱潘妮下场，爱潘妮肯定觉得他根本不会再看她，所以爱潘妮也完全没回头。。而他确实也再没看爱潘妮一眼，没头没尾的
阿飞给我的感觉就是，规定动作是，此处需要拉一下爱潘妮小臂，他就。。。拉了一下爱潘妮小臂，the end

2、冉阿让和珂赛特的互动
这一幕发生在最后，冉阿让临终前，珂赛特得知真相，奔向冉阿让，冉阿让抱住她
Gero演得非常细腻，珂赛特出现的时候，他先是愣了一下，珂赛特抱住她，他伸手，但不太敢抱，双手在珂赛特背后支棱了一会，小心翼翼的放下来抱住，然后拍了一下她的背，放开，开始唱，唱了一句，抚了一下她的脸，再看看她，确实这真的是珂赛特，然后握住她的手继续唱
阿飞。。。珂赛特抱住他，他就抱住珂赛特，抱好之后，俩人放开，他握住珂赛特手开始唱。。。就，也不能说他抱得就不真诚，但是。。。舞台效果和情感传递。。。非常有限啊

顺便，冉阿让和珂赛特唱到差不多完的时候，芳汀的声音出来，召唤冉阿让，这时候，Gero和珂赛特演得特别好，因为芳汀已经是灵魂，Gero一下子听到了，身体语言是往芳汀的方向去的，一下子抽离，但珂赛特没听到，还继续沉浸在和冉阿让的互动里，两相对比，就让观众很感慨，啊，姑娘啊，你还什么都不知道呢，其实他就要走了

3、冉阿让和主教的互动
这是更往下的一幕，冉阿让死后，站在众多灵魂里，包括街垒里面牺牲的青年学生，包括芳汀，包括爱潘妮，然后主教出来，冉阿让看到主教，两个人对看了一下，拥抱在一起
Gero和主教的抱，让人觉得是有一种语言，非常清晰的传递出一种，主教很欣慰，他和主教说，我没有辜负当初你送我的银器你看到的我的灵魂，主教给他确认说，你真的做到了
阿飞和主教当然也抱了，甚至他好像还伏在主教肩膀上了一下下，虽然我也不知道这是为啥，你又不是个宝宝，总之，我觉得他俩就是。。。虽然不明所以，但反正他俩抱也是抱了。。。

以上内容，真的不是脑补，除了我之外，小红书上很多观众都对gero抱着珂赛特那一段印象极其深刻，也有一些观众对爱潘妮这一段印象深刻，而shu对主教这一段感觉也是俩人大不同。。。
可见Gero的信息是完全传递出来并且被我们观众们接收到了，这种传递和接收是剧场里非常美妙的部分

而且，Gero的大末我可是坐在二楼，而阿飞的首场是我坐在第五排，首场的时候我能完全看到阿飞的表情，而大末的时候我其实看不太清楚Gero的表情，但是依然会觉得Gero非常细腻感人
shu视力比我还差，但是，他也觉得Gero演得要好得多，感觉大末的细节比首场多太多了
他觉得这种差异不需要细品，而是确实很明显

所以，我觉得肢体语言是比表情更重要的，表情看起来很关心，脸上写满了关心，是没有用的！！因为如果身体笔笔直，几乎不动，只靠伸手去拉爱潘妮，和上半身前倾去拉爱潘妮，传递的信息无论是质还是量都完全不同，后者不仅令人觉得更真诚可信，会营造一种氛围，而且舞台效果也传的远，二楼观众也看得见
而且这种有互动的场景，成熟的演员完全能带起来不那么成熟的演员，我觉得和珂赛特和Gero搭就比和阿飞搭要更好

我昨天看一篇文章，采访的是一个音乐剧群舞出身的演员，有了一些执行导演的机会，他会特别关注肢体表现，他说“国内引进了很多“西装三件套”的帅气男主戏。在韩国，这些演员表演的时候，每个转身每个步伐怎么做，重心怎么放，都是有考究的，帅是被设计出来的”，但是这些戏被排成中文版的时候，“帅”变成了一个标准和结果，大家去选帅气的演员，去演“帅”这个结果，什么样的过程让这些演员看上去是帅气的，这些步骤反而被忽略了。肢体可以传达很多东西，甚至有时候胜过语言”
我觉得他说的很好！真的，阿飞唱功没得挑，但是，确实就想看一场，而Gero这样的演员，虽然他的高音没有阿飞漂亮，但是他是会让我想要一刷再刷的演员，会被很深的打动，也会觉得一次看不够

以及，我觉得过程很重要！阿飞这种到点做好规定动作的感觉，说句大言不惭的，简直和我拉琴差不多，就是到了这个点照着这样来一下。。。但如何到这个点，这个点之后如何衔接下一个点，根本没细想，而且点和点之间也完全没有一根暗线穿起来，没有一些不间断的东西在其中涌动。。。就。。。不行啊！

啊啊啊啊啊，买了一年的票的演出终于演了！期货提现，说起来这个真的是看涨期货，现在无论是闲鱼还是小红书，加价50%分分钟出掉，翻倍也出得去，我还看到过几乎翻三倍的类，这。。。确实比理财产品强很多！！

剧场实在太美好了！
冉阿让是阿飞，我不喜欢25周年演唱会，一大原因是觉得阿飞很呆，木木的，但是很多人非常喜欢，为此我较为困惑，而且自从宣卡是阿飞之后，黄牛票价又涨了一波
这次看，觉得他真的是进步了很多很多很多，真的是非常好，既有角儿的气派，也有人物的宽厚，唱完bring him home的时候全场从鸦雀无声到掌声雷动久久不息，真是蛮震撼人心的
这次的沙威我非常喜欢，咬字极其干净清楚，而且人物逻辑也很完整，我觉得他和冉阿让很搭，他俩搭戏的时候整个舞台会觉得往外嘭一圈，有一种嘭的弹出个原顶环形罩罩住整个剧场的感觉

芳汀不行，很做作，但好在这个人物很早就死了。。。所以虽然这个人物演得不行，有点可惜，但对于整出戏来说也还凑合吧
大珂赛特很甜很甜，很少女，声音也非常年轻，和马吕斯谈朋友还蛮配，舞台都是粉红泡泡
啊！！艾潘妮很好很好很好，太感人了，她唱on my own的时候，她在台上掉眼泪，我前面的观众在台下吸鼻子啊！但和马吕斯搭戏的时候，就觉得马吕斯接不住她，马吕斯还是差了一点
但单看马吕斯也还是挺好的，一个小青年，空桌椅的时候有点感人的
小g太灵了，这个小朋友可爱到爆炸，而且有演出细节，艾潘妮下线的时候，他虽然是侧面和群演站在一起，但是还是抹了下眼睛，毕竟艾潘妮在设定里是他姐姐嘛，喜欢！

群演和合唱也实在是太好了，在剧场听这种这样的气势，这样的热烈，真的和视频是不能比的，有一种非常热血沸腾的感觉

说起来，剧场的气氛其实是一种特别微妙的东西
比如说昨天小珂赛特，因为小珂赛特只有一首歌，而且表演以及和其他演员的对手戏部分也非常少，所以是招募的本地小演员，算是一个各地巡演里比较特别的存在，但是问题就是一方面是演员太小了，一方面是和大演员其实语言也不怎么通，所以小珂赛特一上台的时候明显台上的演员都很紧张，生怕出什么岔子，一下子舞台气氛和观众气氛就为之一变，按shu的话说，“连我看着都捏把汗”，冉阿让接走小珂赛特，给她披上绿色的小风衣，然后送回台口，牵出长大后的穿着绿风衣的大珂赛特的时候，能明显感觉到演员一下子松口气
小g出场就没有这种感觉，是那种和大人混得很熟的小孩儿，固然小g的人物设定就是如此，是演员演出了人物设定，但那种熟络和大人还是护着点的感觉，既来自于表演本身也来源于演员和演员之间，演员和观众之间形成的气氛，换句话说，看得见的表演和看不见的气氛，共同形成了这样的感觉

昨天是首演，大家一方面铆足了劲儿，一方面其实会有点紧，各方面的磨合都还是有点涩，尤其是开场的时候，但是气氛真的很好，现场的快乐，戏剧的快乐，就是独一无二的，是人类一种远古的快乐啊！
和娃、shu从剧场出来，在深秋的冷风里等车，一边等着一边聊刚刚的种种，真的太好了，这样的夜晚，真的大补啊！

一想到，我和shu还加价收了两张末场票，就觉得，这两个月啊，又有了盼头！

我也是听过克鲁采现场的人了，Antje Weithaas & Dénes Várjon昨天演了克鲁采，我仿佛记得对Dénes Várjon钢琴印象还挺好的，但是昨天没有很喜欢
客观的说还确实好的，但主观说，我不太喜欢
一方面可能是我自己昨天状态没有特别好，很累，而且天气很闷，整个人完全被闷住了
但也可能是这俩搭在一起的风格我不太喜欢，太正能量了，而且是那种扬鞭催马运粮忙的正能量，两个人配合的没什么问题，合铆合壳，但是我觉得没什么情，就怎么说呢，一对劳动好帮手的感觉，好像是那种在路边干活，从卡车上接货，一个人抛一个人接，是默契的，但是说有什么交互的感情，我觉得那也谈不上。。。我总觉得我的呼吸节奏和这场演出的节奏是错开的，就不是觉得特别舒服，听一些喜欢的演奏的时候，经常会被无意识带着有几个深呼吸，好像就是节奏合上了，就很妙！
小红书上很多人喜欢，之后的掌声也非常热烈，有人说阳气十足，我觉得这不就是“正能量”的另一种表述么？有人说“我觉得听到的不是演奏本身，而是贝多芬的伟大”，或者可能这也是我没有那么喜欢的原因，即使这真的是贝多芬，我可能就压根不太喜欢演奏者变得透明的方式，说到底，我还是觉得音乐是一种表演艺术，而不是书房艺术

克鲁采我心里面最喜欢的版本是帕尔曼和阿什的，俩人是轮流引领轮流追随，很流动，而且不是共同操作某个活动
我觉得这里可能涉及到对duet的偏好，我个人是偏好那种独立而互动款的，有分工有角色轮替，不是很偏好合二为一款

谢林和鲁宾斯坦的，会觉得小提琴有一种骄纵，是钢琴托着它，也蛮有意思，刚刚搜了一下，鲁宾斯坦原来是1887年出生的啊，在我心里这就是个古代人了诶！谢林是1918生的，所以这俩差出30岁呢，但是我觉得他们很合啊，尤其那张勃拉姆斯好听极了，而且我觉得谢林搭鲁宾斯坦比谢林和海布勒的强多了，我不喜欢海布勒的钢琴诶，呆呆的，没什么灵气的感觉
以及连着听了一下对比发现，居然帕尔曼软这么多啊，而谢林居然颇为硬朗
还听了一段Gidon Kremer / Martha Argerich的版本，怎么说呢，有一种。。。疯疯的美感
著名的奥伊斯特拉赫和奥伯林版，我好像没啥特别感觉，就觉得奥胖每句的音头都好重啊，要不要这么重啊？！
以及，在听来听去中意外的发现第十奏鸣曲也蛮好听嘛

27号看完就很喜欢《天鹅湖》，想要再刷一次。因为觉得James Lovell的王子就已经让我非常喜欢，并不想尝试新王子，那就准备挑他的场次，犹豫继续去看Harrison Dowzell还是换一只鹅，看各种宣传里面Jackson Fisch非常可爱，这次海报的鹅也是他，不知道看起来如此软萌的男生，演头鹅在台上会有什么样的感觉，那就决定去看一看
所以，周六下午，继续看鹅，啊！！！真的不错！！！
我觉得他和Harrison Dowzell是两种截然不同的风格，搭配同一个王子火花也很不同
总之，周六中午又买票现场又看了一场《天鹅湖》
然后晚上在家看了一遍2019年的官摄，今天下午窝在沙发上看了一遍96年原卡官摄。。。
也就是说，本周，我用了五天看了四场鹅！！！

我要讲一下这个《天鹅湖》的故事，大致就是王子被他妈严厉对待，精神状态本来就一般性，好容易放飞自我交了非常活泼但不合适的女朋友，被妈妈嫌弃。他跑去酒吧买醉，看到女朋友不理她，结束的时候还收了母亲私人秘书的钱，可见被母亲的私人秘书买通。王子受到很大刺激，觉得没人爱自己，跑到湖边想要自杀，跌跌撞撞里，看到一只领头的大鹅，他和大鹅有一些互动，然后又来了一群鹅攻击他，头鹅救下他，俩人共舞，王子快乐得不得了，醒过来也不想着自杀了，整个人为之一振。在皇家舞会上，来了一个神似头鹅的陌生人（通常都是头鹅的演员），在舞会上撩遍男女嘉宾，风情得一塌糊涂，但就是不理睬王子，最后和王子稍微跳了一段舞，王子想要摸他，陌生人立刻暴揍了王子，继续去王子他妈跳舞以及这个那个，王子就错乱之下拿了侍卫的枪，混乱之际枪被夺下。王子进了疯人院，女王来看他，他继续求女王抱抱，女王再次拒绝了他，女王离开之后，床底下、房子四周出来很多大鹅，要来攻击他，但明显这已经是王子的幻觉了，毕竟病房不可能有鹅嘛。然后头鹅出现，头鹅一身伤，但是努力保护王子，用翅膀抚慰王子，最后寡不敌众，王子和头鹅都死了，女王进来，发现王子死了，第一次抱起王子，前景是女王抱着王子，背景里则是王子在头鹅怀里，全剧终

我把这个故事讲给shu听，shu说真是一个悲惨的故事啊，结果杨小恒说，这就说明抱抱很重要！！你不能拒绝抱我！！随时都要抱抱！！好的吧。。。

从这个故事里可以看出来，鹅无定势，这是不同人能作不同诠释的角色。总体来说有两个方向：1）鹅完全是王子理想的自我，自由，有力量，从不渴求；2）鹅是王子幻想的可以保护自己的人，温情，内心柔软。绝大部分鹅都是根据舞者的理解调配两者的比例。有的鹅偏1）有的鹅偏2），而陌生人是真有此人还是王子本身的心魔我觉得也是不同的考虑。
而，王子大部分都是惨惨的，但是惨惨的和惨惨的也不一样，是向外求，要抱抱求而不得，随便一点温暖都可以勾走，还是就是自厌，自己的对自己不满意？是相对来说较为清醒的想不如死了算了，还是彻彻底底的疯掉了？这也是不同王子的演员的会做的不同诠释。

由于这出戏是一个可以容纳各种想法的戏，有非常饱满的情绪变化，所以王子和鹅只要有自己的逻辑，都可以立得住都会有说服力。王子和王子不一样，鹅和鹅也不一样，而同一个王子和不同的鹅，不同的王子和同一个鹅，都会不同的火花，所以，真的，都很好看！

说回周六中午，我去现场看了James Lovell的王子，Jackson Fisch的头鹅，就比27号首演的Harrison Dowzell得头鹅要温情非常多。我觉得Harrison Dowzell的鹅是无情的，王子只能追逐，但是两个人又非常默契，作为观众的我又明显觉得他们是一体的，要不是这样，我觉得我也不能那天晚上第一次看明白这个故事，整个逻辑特别顺畅。特别是舞会那场，Harrison Dowzell的陌生人和王子眼神跨过所有人每次都对在一起，非常默契非常妙，所以27号这个版本的震动在于我觉得王子他理想的自我已经很完整了，他只要再努力一下，再挣扎一下，他能好的，拯救他的会是他自己（幻想出来的鹅），但是他还是挣扎不出来，最后死了

而Jackson Fisch则是温和，湖边相遇那场，他的攻击性就不是很强，舞会也以魅惑为主。最后一幕，就是鹅从床底下出来，头鹅护住王子那一段，他演得非常非常感人，头鹅那么勇敢那么想要护住王子，小翅膀的蹭蹭那么温柔那么小心，看得我差点眼睛一酸，王子想要有个人来爱他，也终于有人（鹅）来爱他，最后他和鹅做的做了几个镜像的舞蹈动作，不长，但非常感人，我会觉得，天啊，这样的鹅谁扛得住啊？！其实他和James Lovell这一组没有之前James Lovell和Harrison Dowzell那一组默契，两个人没有那么一体，有的地方有点对不上，但更缠绵一点，他部分时候承担了“幻想出来的爱人”这种角色，也是一种诠释

James Lovell的王子演得非常细腻，有很多细腻的小动作，逻辑也很连贯，我很喜欢！而且我觉得他是一个精神状态还可以的王子，在剧里的精神状况可以说是每况愈下型的，有一个递进的过程。当然王子的精神状态肯定不怎么样，但是他在不怎么样里还算可以的，而且舞台上很吸睛。作为观众，我眼神就是会跟着他走，而头鹅因为造型因为舞台设计天然会就吸睛，王子能和头鹅平衡，我觉得不容易，所以这两场的王子和鹅总体来说比较平衡

总之，这两场看得我非常满意！！

周六晚上看了19年的官摄，王子是Liam Mower，他是《Billy Elliot》首演版的billy，啊，《Billy Elliot》和《天鹅湖》真是难解难分的缘分啊。。。头鹅是William Bozier，这一版王子确实更吸睛！我觉得这一组也是温情派的鹅，但是舞会一场两个人则非常花火四射，Liam Mower自带一种愁愁的气质，他的精神状况是那种愁愁的精神不太好，还挺喜欢这个版本的

周日下午再次看了原卡！上次看得困死了的版本，这次看当然是不困的，神采奕奕。原卡毫无疑问是好的，但是我觉得也很难说就是最好的，是后来者所有人都在模仿他们，并不是的。（虽然原卡很好，但后来人各有千秋，我觉得正这是一部戏很棒的地方）。因为，首先原卡的鹅是Adam Cooper，妈呀，这个鹅太太太太太太太美了，力量轻盈准确，美得非人类一样，所以一出来就是焦点，舞台其实会有一点点失衡，我甚至觉得就是因为我先看的的这个版本，所以我根本没看懂。因为只要Adam Cooper在台上，真的很难去关注到王子，根本没想过这个故事是一个王子眼中的世界。另外就是这个王子，王子是Scott Ambler演的，他演得非常投入，但是他的版本我觉得精神问题太严重了一点，会让我觉得这王子是不是天生精神就有点问题啊，以至于并不是描摹了“我们每个人”都可能碰到的问题，而是一个“他”的问题，共鸣反而会比较少一点
而且原卡的录像我觉得有点问题，角度啊灯光啊什么的有点太老式了，我不是特别喜欢。。。一般来说，我经常会觉得原卡最好，或者老版就比较好，但是就《天鹅湖》而言，倒还这真不是，确实是各有美好之处！

怎么说呢，在本周之前，我完全没想到，我居然会看鹅看的如此如醉，我真的很喜欢这部戏，我觉得这是一部情绪非常浓烈，而且是一部能承载各种各样演绎的戏，喜欢！如果有机会还会想再去看的！以及，似乎还有个12年版的官摄，似乎也还可以看一下？
总之，能在现场看到这样两场《天鹅湖》，真的很快乐，啊！！

昨天看了上海场的首演，啊啊啊啊啊，太好看了！！！！
这戏我之前看过官摄，一方面舞剧我完全不懂，一方面冬天窝在开了电热毯的床上看的，所以看得有点困，不仅有点困，还时不时觉得，嘿，你们怎么老不唱啊
这次来看到剧院的公众号说头鹅是12-13年在西区演过《Billy Elliot》的，顿时我来了精神，《Billy Elliot》有一场里面用到了一点天鹅湖的元素，非常非常美，有一种令人瞬间起一身鸡皮疙瘩的美，这位小时候演过Billy，长大了演头鹅，我就很想去看一下了！！

这次演出总共有四个王子+四个头鹅，下午剧院微博出卡司，我昨天下午刷到首场卡司就是演过billy的这位，立刻马上打开闲鱼，行云流水收了一张10排25座的票，然后快乐的刷附近有啥吃的
下班，地铁，吃了一锅颇为好味的铜锅米线，然后慢悠悠晃到文化广场
真的，看演出还就是要坐得近啊！
这个位置完全能看到演员头上的汗珠甩出来，看表情就更不用说了，非常清楚，花钱使人快乐！

有人repo说，这个剧感觉剧大于舞，TA觉得不太灵，TA更想看精湛的舞技想看芭蕾炫技，然后很遗憾这版没什么这类东西，啊！我觉得“剧大于舞”说得太对了！虽然我和这位观众的追求完全不同，因为这就是我最最最喜欢本剧之处，我为什么要看人舞来舞去呢？我为什么要看人把自己拗出起奇奇怪怪的造型呢，我要看的是一个用舞蹈作为语言讲的故事，用舞蹈传递的一些仅能用舞蹈传递的情绪和想法
看完这台戏，我觉得他们完完全全做到了，信息量很大，而且完全通过舞蹈通过肢体语言通过表情把这些信息传递给了坐在台下的我们，甚至令我觉得在想到传递的这些信息里面，舞蹈是唯一可行的语言，不仅不必开口甚至无法开口
居然第一次理解了我们古代人所谓“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。舞蹈确实是情绪很浓的语言，确实是歌之不足的强化升级版

这一场的王子是James Lovell，头鹅是Harrison Dowzell，本来是冲着演过billy的Harrison Dowzell买的票，根本没想过王子是谁以及会不会好看这一茬，结果王子非常非常好，演得非常细腻，很感人，湖边初见大鹅们的后的一段独舞，把前面的郁闷压抑别扭一扫而空，他演出来那种快乐，欢欣，喜悦，完全能感受到王子此刻觉得世界仿佛都变得可爱了，James Lovell把这些情绪的演进和绽放都太美了
头鹅当然也很好，看照片很硬，但实际在舞台上看是身子又轻又有肉的那款，是有力量的，但不是很重很硬很冷的力量，而是更偏暖一点

这一组王子和头鹅让我仿佛第一次看懂了这台剧，自然而然就有了很多理解！虽然也不知道理解得对不对就是了。。。
首先，俩人非常默契，但一点都不暧昧，让我一下子看出来，这鹅和这人实际上是一体的，头鹅是王子理想自我的投射，是一个自由有力强大游刃有余版本的自己，而不是真有此鹅
这一组搭配就我的感觉而言，头鹅实际上是无情的，他并不是王子温暖的救赎，他们并不是能看见彼此洞察彼此，而是王子在追逐且也只能追逐，王子充满了“请看见我”的渴望，而头鹅并不需要王子，他自己已经是完满的状态。他虽然在湖边保护过王子，但是这种保护，就好像是哈利波特在湖边自己放出的守护神咒，而他当时以为是他爹在暗中护佑他。。。但是哈利同学他后来知道了自己的力量，但是王子没有，他没有看到自己的力量，依然去追逐幻象
我甚至在想，如果头鹅演得太有情，俩人有真的理解式的互动和理解式的保护，就会很怪，整个故事就会变成“弱弱小王子和一只始乱终弃的鹅的故事”，可能也不是不可以。。。但确实没有目前这个版本有意思

说起来，最后一场，头鹅从床下钻出来，王子和他共舞，啊，令人震颤，我在小红书上看有人去SD，和James Lovell说她看哭了，James Lovell说他也哭了，她说她最后一幕都能看到他身体在发抖，啊！虽然我没有看到王子哭，但确实能感受到快结尾的时候整个气场、氛围和情绪都非常浓郁。。。（顺便，哭哭就是很好看啊，JR哭哭也很好看啊，即使我没看到眼泪本身，哭哭和不哭哭可能就是不太一样）
说起来，我边上的姑娘也看哭了（而且感觉不是我小红书刷的那位，因为她最后是在拍谢幕的视频，而小红书的姑娘贴了几张高清谢幕的照片），那可以充分说明该时剧场，看哭的观众至少有俩

看好戏，在好位置看戏，真的真的真的使人快乐啊！
说起来，这台戏还蛮上头的，我觉得对我来说，上不上头就是可以预测的大概，情绪冲突更剧烈的，内心更挣扎的，更不明确的，更复杂微妙的东西我就比较上头，啊！喜欢这版《天鹅湖》！喜欢这组王子和头鹅！

昨天一家三口去看了舞台剧《千与千寻》，不错！是个好舞台剧，认真饱满！看到最后一幕，千寻想起来白龙的名字，白龙和她告别什么的，我几乎眼眶一湿。但是吧，这台剧，确实是一台非常健康向上没有任何灰度的剧，由于这么健康向上，我就没有很上头，应该没什么人会对蔬菜、粗粮、鸡胸肉上头吧，只有不健康的东西会让人成瘾
最喜欢无脸男了，真是一个寂寞的角色啊，相对来说比较不黑白分明

说起来，我觉得千寻和白龙，人类和非人类的美少年，最大的区别就是，白龙他非常直！非常挺拔！身形很美，千寻就比较驼背。。。所以，再次得出一个得出过很多次的结论，美人儿，就是要直
又说起来，名字真的很重要，魔法里面反反复复，都是要“夺走真名”“找回真名”，但是呢，如果一个人根本就不喜欢自己的名字怎么办？是否可以某种程度说明，该人也就不太喜欢自己？总之，比如我。。。我就不喜欢我的名字
又又说起来，白龙这款美少年，就是乍一眼看上去不知道是男生还是女生的美少年，我觉得非常东亚，是一种东亚特有的审美偏好

这种审美偏好，我觉得是一种减法，并不是说白龙像女的，而是白龙把男性的特征减掉了，可以说是一股清澈的河水什么的，无固定的形态而变化莫测（当然他本身就是河神，就是特别配）。而女的呢，在传统审美偏好里，就还要把女的特征也剪掉，然后减来减去就很薄，变成一种特别容易逝去的东西，不大结实的那种，比如说林黛玉。。。我总觉得，这种审美里面大家。。。都颇为不健康啊，因为我不觉得要尽量弱化肉身的存在是什么很健康的审美。。。
同时，这种审美里面，是没有成熟男性和成熟女性的位置，只有少年和老头，同样都仙气飘飘，而女的，还更少一点，只有少女
当然，也可以说，我们东亚人的审美是倾向于是把能量收敛进体内，是有内力的，看起来是弱不禁风的老头，衣角轻轻一带，一个大汉就哐当倒下去，只有傻乎乎的希腊众神才傻乎乎的长肌肉。。。
说起来，我更年轻的时候也一度颇为着迷这一款东亚式的不健康的审美，但是！我现在可能换审美路线了，这款不健康已经被我抛弃了，可能换了其他不健康的审美路线了。。。

好像略微恢复点了，然后肠胃炎唯一的好处就是瘦掉一点，而瘦掉的微不足道的部分也补回来了，而且说不定还超额补回来了。。。但是！
周日我去看《重聚》了！一场音乐剧明星的音乐会，6个人，真的很不错！

本来没想去，因为票又贵又难买，后来似乎这次曲目不如去年那么耳熟能详，所以倒还容易收到，我花了630买了张本来680的票，开心，然后去看了，啊，真的很好很好

重聚2.0显然是因为去年重聚1.0非常非常火爆而攒出来的音乐会，我也担心是不是就是圈钱而来，但是看下来，我觉得非常有诚意，就是，是，来挣钱的，而不是来圈钱的，有一种，我拿出认真做好的产品，希望你花钱且希望你看得开心的诚意
去年看《剧院魅影》也好今年看重聚也好，都有这种感觉，演员认真为你而唱/演，作为观众是被充分尊重，而既非演员想讨好观众更非演员/编导想教育观众，我觉得讨好和尊重的区别在于，讨好的底色还是在想以小博大，还是有一种糊弄在里面，而尊重，是觉得我们是一样的人，我拿出我自己觉得好的东西，希望你也会觉得好

首先是乐队很好，开头有一段乐队的solo，把各个曲目的一些片段变成了一首组合，听到熟悉的句子的时候，就已经觉得，嘿，不错啊。关键是乐队和演员很合拍，有一种共舞的感觉，有的地方托着演员，有的地方有一些solo片段，有的地方一起往上推，我后来查了一下，是他们自己带的乐队和指挥，都是伦敦西区的乐手，难怪！
编排得很用心，虽然小红书上很多吐槽说是冷门曲目，但是实际上这些演员如果把剧院魅影啊悲惨世界啊这些歌从头到尾唱一唱，对他们来说也非常熟悉，拿来就能唱，省力又卖座，但是他们的编排以及非常丰富的各个剧目的经典曲目，和重聚1.0完全不一样的编排和选曲，让我觉得他们是希望把以此机会让大家更了解音乐剧，说不定你听了觉得这首好，然后会去发现一个新剧目一个新天地呢？而且这首曲子在前那首再后，要应景，要互动有穿插，感觉是认真是想过的。就算是悲惨世界的曲目，他们也选了片段，做了新的和声安排，我觉得真的还挺好的
灯光和剧场效果也很好，场子很热，灯光又有气氛又漂亮，变着花样扫过观众席的时候真的觉得，啊，灵的灵的，看得我非常期待年底的《悲惨世界》音乐会了

而且我发现，音乐剧和音乐会是有点不同的，音乐会不是太追求全身心的沉浸进去，立时三刻能被剧情打动（当然能最好），而热烈则很重要，一定要有气氛，本来看预告我还觉得世界巡演版《悲惨世界》这次的卡司好像大家都太猛了，芳汀她都奄奄一息了，那么猛合适么？！但是现在看来，说不定剧场效果就是会很好？啊，期待！
以及，在剧场听到do you hear the people sing，很可怕，就只有6个人也让人觉得非常煽动，啊，期待！

上半场的一些片段，确实让我也有要眼眶一湿的感觉，倒不是哪首特定曲目的缘故，而是由衷的觉得，剧场啊，实在是太好了，太好了！
说起来，我去之前和杨小恒说，还是决定去一下《重聚》，毕竟B站上拉面的25周年版剧院魅影是我人生中看的第一部音乐剧，这次重聚的六个人，有拉面，有那一版的子爵，还有拍卖师，杨小恒很夸张的表示，那当然是应该要去啦，这是领路人，是有特殊的意义，啊，你会过一个多么有意义周末啊
确实！一个快乐而有意义的周末~~~~