虽然觉得上海大剧院太急功近利，还是去看了一场拉面的《剧院魅影》，毕竟拉面的25周年版是我人生中第一看这个戏，但是结论就是，不行
整场演出都非常粗
我记得当初第一次看JR那版的《剧院魅影》，上半场不到，我就想，一定要带shu和娃来看一次，后来追了7场，苏州的大末让我至今回味，啊，美味。。。
总之，看完昨天那场，我非常肯定的说，真的JR他们三人组实在是太好了！太好了！！

拉面还算可以，是一款较为阳光的桶，身心都比较健康的样子，我个人不是最喜欢，我还是喜欢比较破碎的桶，毕竟我看了25周年版之后迅速入了原版的坑，可见审美偏好就是这个样子
但是拉面也没有什么很细腻的表现，可能他会觉得细腻也没有用，因为小C和子爵就是木头，带不动啊带不动，相对来说，在天台上他一个人呆着的时候，以及最后一场小C走了，他和猴子八音盒呆着的时候，就好一点，算有一些处理

我一般来说是坐一楼中后排或者二楼前排，而且不喜欢用望远镜，所以细节表情是看不见的，但是一个好演员是能够通过肢体动作传达很多信息
小C和子爵最大的问题是，他们俩的戏没有任何中间过程，就是此处当有一抱/亲，那就抱/亲一下，前面的铺垫和后面的余韵都是0

比如说think of me，这一段，小C明显是有两种情绪：1）紧张，放不开；2）绽放，光彩四射，但是这两种情绪中间要有衔接啊！从1）到2）的过程中，当年grace的小C是先从紧张有一点点迟疑到试探（莫非我行？），到一点点惊喜（咦，似乎我真的行），再到绽放（我行了！），但是昨天这位就是从1）到2），毫无过渡。。。就是感觉是：此处应当紧张，此处应当绽放，动作到点了就做。。。

子爵更是，如果不是轮到他，他就完全没有戏，比如说有一场，子爵坐在包厢里看小C在舞台上演哑仆，重点虽然是剧中剧里的小C，可是子爵也是一部分啊，24年matt演的时候，他的眼神（也就是头的旋转和身体角度）是跟着小C的，然后好像想起点什么，看一下节目册，然后再看着小C，昨天的子爵就是坐得笔笔直，然后到了某个点，翻一下节目册，翻完迅速坐回笔笔直，啊！我真的想说，这位子爵，你没演过戏，你还没看过戏么？！

然后最后一场子爵跳下去想去救小C时候，站在高处，人本能都是有点犹豫的吧，matt是顿了一下，然后突然就跳下去，一方面剧场效果很好，他顿的那一下，会带动观众的情绪，会有悬了一下的气氛，一方面也符合人物，就是这个人是有点犹豫，但他最后下定决心还是要去找小C，是有过程的
但是昨天的子爵，跑到栈桥上顺利跨出去啪的一下跳下去，那叫一个一气呵成，简直就是跑酷运动员。。。

在地宫里，被套住也是的，没有他的戏，他就一动不动，被套住就套住了，matt会稍许扭一下，传递的信息就是看是不是能挣扎开，或者有没有余地，子爵他这是个场景里的人物，他虽然不唱但他也是台上的一份子是个演员，又不是木头桩子。。。

当中all I ask of you的时候，他俩的舞台走位也十分不连贯，某一句可能要求就是要回到舞台中间吧，子爵蹭的就从侧面跑回中间，然后顺便把小C也甩到舞台当中。。。因为他的肢体语言根本没有倾向小C，所以舞台呈现出来的对唱毫无深情可言，笔笔直+1

小C毫无演技，开头的think of me其实是一首很伤感的歌，尤其是知道了这个剧情再来听，句句都是伤心话，但当时的小C不知道，所以Grace的处理里面，华丽里是有一些无名的歌词本身带来的哀愁，但是昨天的小C没有，就是一味的华丽而已。。。到了墓园，开头还可以感觉她是贴着25周年版去学的，但是问题是，这东西也不能只学一段啊，因为这是一个有头有尾的东西，从之前的好奇惊恐，初尝成功的喜悦，到颇感困惑，到压力倍增，到墓园的大爆发和下决心，但是如果没有前面的铺垫，一上来就大爆发，不免让人觉得，啊？！不至于吧。。。

由于小C演技很不连贯，面师傅和她搭戏，也搭得毫不连贯，就演完算数的感觉
最后一场，算是整部戏的高潮，当年JR和Grace包括Matt演得真的很感人，小C来还戒指，魅影回过头，递戒指，停顿，抽手掩面下场，魅影手还在原地，仿佛还有小C的触感，收回手，然后戴回戒指，有一种茫然的空洞，然后又去抚摸戒指，肢体的台词就是，戒指上似乎还有小C的余温，回过神，去猴子八音盒那边，这时候整个剧场的气氛是完全凝在一起

但是本场，小C来还戒指，魅影看到，先整理了一下头发，我觉得，这个处理是可以的，因为要见到小C嘛，总还是希望自己好看一点，也就是面师傅还是想做点什么的，但是小C还戒指俩人对视的片段的时间就不够，戏的动作节奏就没有慢下来，然后小C就一气呵成的走了，面师傅就顺着刚刚的节奏演下去，没有什么细节的跑到猴子八音盒边上，才重新找回了一点细节。。。

总之，这三个人的戏就。。。毫无凝聚力可言，很散，而且很粗。。。没什么大意思

我觉得一场戏，很重要的是叙事的节奏或者说表演的节奏，演技不行的演员就是没办法把一些特定的地方的节奏拉宽的，因为TA没有细节、过程和发展去填这些拉宽了之后的空档，所以只能尽量不留空档
空档有两种，一是在因为节奏宽了，在里面可以有很多细节，一种是看似什么都没做，但它并不完全是空，是承上启下，这种空档用得好会有全场上千个人一起屏息静气的瞬间，连呼吸都由台上的演员控制，非常美妙

演技不行的演员不能留空档，是因为TA在空档里没什么要做的，只能干等，但是这种不留空档又不是为了制造紧张的节奏故意制造的不留空档故意营造一种密不透风的氛围，而是TA有且仅有一种演出节奏。。。就是干等，到点了就搞一些规定动作

我每次都觉得。。。这些不行的演员和我拉琴差不多。。。1）都到点了就搞，完全没有过程；2）不连贯，因为连贯是要最后一个音拉长到接下一个音的，但是由于我没有这种信心，其实前面一个音会过早的收掉，去等下一个音，就是所谓时值不够。。。演员虽然没有时值的问题，但其实也是会过早的收掉，去等下一个东西。。。叹气

周日在家看了个2024年《近乎正常》的西区官摄，居然从三分之一差不多开始哭，哭哭哭哭哭，哭到结尾，。。。怎么说呢。。。我也看了这么多剧了，最多也就是眼眶一湿，从来没有哭出来过
就，很戳人啊！就，就是会怀疑为什么要撑下去啊？为什么不能不行的算了啊？是真的很难啊。。。
虽然我觉得设置得这个trigger不是特别好，当然剧里面呈现得很好，但这个trigger实在是太重大了，是很值得trigger，所以反而有点不足，毕竟我觉得即使没有trigger，因为。。。生活就是有心理上很难的时刻

但就是看这样一部剧，我还是发现了另一件事，那就是饰演女主角的演员是81年出生，显得年轻是因为她背很薄，所以我看完就去跳郑多燕了。。。

周六晚上三个人去看大剧院看《玛蒂尔达》，买的时候并没有期待很高，因为杨小恒觉得这本书不错，音乐剧据说也不错，那就去看看，结果非常惊艳
这个剧的妙处在于老少咸宜，可以当个童话故事看，有很欢乐的地方，也有很多地方感觉是生活太痛苦了，小女孩心理上的解离早熟，颇为惨惨的地方
《when I grow up》这首歌，小朋友荡着秋千飞扬起来，既快乐，又有点心酸
我觉得这些英国人或者说英国儿童文学，真是不惮于呈现童年生活里一些很难很黑暗的部分
虽然也算是happy ending，但完全不是迪士尼式的故事（以及，我看不太起迪士尼故事，我觉得是消毒杀菌的环境和那种啦啦队一样的热情洋溢，非常。。。假）
说起来，这部剧无论是编排还是小演员，都实在是太好了，尤其是编排和舞台设计，啊！太厉害了，实在是太厉害了！！

看完剧，在春天的夜晚，走在路上，一开心，走了两站地铁，看夜晚的樱花，聊刚刚的剧，看戏生活真的快乐无边啊！

昨天还看了个讲《玛蒂尔达》澳洲巡演的纪录片，巡演的导演说，“关于儿童演员，因为排练时我们就只想不停的表扬的他们，但我觉得不要过度夸奖他们或者不要给他们过多甜言蜜语，以免令他们过于沉溺于剧院的生活，孩子们表演时能感受到很多爱，这是让人非常快乐的经历，因此当他们回到真实世界，就会觉得有点无聊，失望，我想让表演和现实之间过渡柔和一些”
啊，剧院就是有这样的魔力啊！！小演员是如此，我们观众也是如此！

娃请客，又再去看了一次雨中曲，啊，太爽了！位置是前排中轴，啊，太爽了+1，激情给娃买了场刊，娃去排队找主演签字，啊，太爽了+2
出门前和shu说，我们今天可是”girls night”哟，然后就快快乐乐的出门去！啊，是一种可以和娃一起吃喝玩乐的感觉，而不是带着娃吃喝玩乐，特别好！

再看一遍也还是好喜欢，真的是看的特别开心的一部戏，非常非常有感染力
坐得近了看演员的表演，更觉得是非常自然流畅，没有任何一处是突兀割裂的，现场乐队也非常炫酷！总之，中场休息的时候听到后一排有观众和同伴感叹，真是太好看了，没想到这么好看，我心想，真的！人同此心啊！！
这个剧，剧情老套么也是老套的，刻板印象么也是刻板印象的，但是胜在编排演出都得非常生动，我们戏曲观众特别懂看戏不是要看价值观，毕竟京剧里面，部部都是封建糟粕，但是依然好看，而故事完美价值观完美的新编戏，多半都不太行。。。就，如果不生动，毫无意义

回来立刻发小红书repo，本人小红书第一篇文，中心思想就是希望这个戏能卖得更好，哪怕多吸引一两个观众也好！

怎么说呢，我觉得很多时候钱或钱的等价物的流向就是为价值观投票
如果买蒙牛或者伊利，就是投票给“ 消费者的健康是个P”的价值观
如果买某手机品牌，就是投票给“挑动爱国情绪大法好”以及“我们能随随便便让员工坐牢”的价值观
以上是我绝对不会买的品牌，我内心有自己的黑名单制度

还有一些我对品牌本身虽然也不喜欢但也没有那么厌恶，但有一些这样品牌的具体的著名商品我肯定不会买，比说一些抄袭得大牌抄袭得过于相似的著名商品。。。我嫌丢人。。。我觉得这会显得我虚荣且愚蠢
同时，我不会给内娱花钱，不会给那些“名利双收”的主流文化产品花钱，我觉得这会显得我被卖了还帮着数钱

虽然这么说起来好像我已经被资本主义洗脑洗出自豪感来了，虽然这么说起来好像我非常buy in“品牌调性”这种资本主义发明的收割消费者之道，但！我确实是这么认为的！
换句话说，虽然我没多少钱，但是这是我仅有的能投出去的票，我珍视它们，希望它们能流向我喜欢的人或者物
大家发财啊！

昨天我们三个人去看了音乐剧《雨中曲》，实在是太快乐了！！非常非常好看，是一个大大大惊喜，真的是一部非常值得一看的舞台剧
前两年我看过1952年的电影版，蛮好看的，但就是蛮好看的，并不是一个很有回味或者令人不断咀嚼的电影，但是这次剧场看，那真的就是感受到无敌快乐和蓬勃的氛围
有几幕，我真是笑得眼泪都出来了，而且还有很多很好笑的小细节，整个剧场的笑声在空气中回荡
中场的时候杨小恒就忍不住和我说，这也太好看了，实在是太好看了，说还想再看一次，shu说，那你花钱请妈妈，她说好！

这个剧很还原电影，但比电影还要妙，因为电影是一层的，它就是把这个故事展示给你看，但是舞台剧至少是三层的，它除了展示给你看默片演员的台下生活（电影那一层），它还邀请你成为默片/有声片放映现场的观众（电影中电影观众那一层），同时它也邀请你成为默片演员演讲时的台下观众（电影中起哄舞台观众那一层），就更有意思得多

它有做得非常好的剧中和剧外的切换，比如说，《剧院魅影》的角度就一直是剧中，它希望做到的是把你吸入传说中的巴黎歌剧院，让你看那个传奇的爱恨情仇，《悲惨世界》里面的酒馆夫妇，或者有一些戏曲演出里面的丑角，就是直接和观众发生互动，或者即使不互动，但是是冲着观众演的，这个我觉得是剧外的角度
《雨中曲》有的部分我觉得同时含有了两者，比如说那两人演浮夸的默片的时候，那种浮夸，既让观众觉得观众仿佛是在观看默片拍摄现场（剧中），又能明显感觉到，演员特意浮夸给你看（剧外），剧场效好得不得了，真的是笑死我了
有的部分是明确的剧中，比如说著名的雨中起舞和踢水花的部分，啊，太太太有感染力了！
有的部分是明确的剧外，但是这个剧外做得非常巧，最后一幕，台上演的是“丽娜在幕前唱歌，凯西在幕后配音，中间幕布拉来，凯西暴露在观众面前，不知所措，跑到观众席上”，演到这里，演凯西的演员真的从舞台上跑下来，排到前排观众席中间，演唐的演员大叫“快拦住那个女孩”，哇，剧场都沸腾了，真的太惊喜，所有人都开心得不得了

我觉得这个戏要效果好，观众们的互动也是很重要一部分，那种欢呼和笑声，真的是剧场最原始的快乐啊！
舞台剧的编排固然重要，更重要的还是演员，昨天演员演得很好，身段潇洒，表演收放自如，而且确实有一种幽默感，唱、舞、演非常融合，太好看了！

看完演出，外面雨很大，打不到车，就往地铁走，我们三个撑了一把大伞，显然是不够的，但是还是很快活，也有一种《雨中曲》的感觉，等红灯的路口，边上人都在哼“sing in the rain”，真好啊！！

在地铁里，听到边上从剧场出来的年轻姑娘在和朋友聊天，能听出来是老师，然后听到一句“快上班了，我都做噩梦了，昨天梦到我在骂班上学生”，又说到她们教导主任如何如何
我和杨小恒说，我们站过去另一节车厢，我听了都要焦虑了，毕竟我刚刚做噩梦梦到我创收不够，杨小恒说，不，就在这里，我要听，这样才能知己知彼！她还说“我懂了，这些老师，就是在想，哎呀，班怎么上来着？虽然忘了，那。。。反正先把学生骂一顿吧！”
哈哈哈哈，惨惨的！

说起来1952年的原版电影里描写的1927年的好莱坞，自从有了有声片之后，就觉得如果演员要人配音是丢人的，演员的演出中台词是不可或缺的重要演员技能，而现在2000年之后的本国娱乐界，居然还有大把大把的电影电视剧用配音。。。实在是太差劲了！

大末还是很上头的，非常有回味，搞得我昨天一天都很兴奋
果然，还是要演得好，才有能琢磨的地方，才能让我久久不能平静
Gero的冉阿让有很多可以细说的地方！
其实阿飞自己唱的时候还行，但是互动里面就觉得演技真的。。。还是差太多了，还是木的
1、冉阿让与爱潘妮的互动
在街垒前一晚上，爱潘妮受马吕斯之托来给珂赛特送信，冉阿让说，信给我吧，我保证带给珂赛特，爱潘妮交信，冉阿让给了爱潘妮一点钱，爱潘妮转身离开，冉阿让拉住她，说今晚外面不安全，你要多当心，爱潘妮下场，冉阿让读了信，得知马吕斯的心意
场景其实非常简单，就在拉住爱潘妮的这一下，看Gero的表演令我很感动，就是他对爱潘妮有关心，他真的有在担心这个和珂赛特年纪差不多的脏兮兮的陌生女孩子，说不定他心里会在想，如果不是自己及时找到珂赛特收养她，她现在过得还不如爱潘妮呢，这一刻的关心让我感觉到冉阿让从爱自己，爱珂赛特，开始向外扩展，也开始关心陌生人，是一种幼吾幼以及人之幼的关心

但是当初看阿飞的时候，我就没有这种感动，就是觉得他拉了一下爱潘妮，嘱咐了两句
回来看了两遍盗摄，对比了这几秒钟，确实两个人的表演是完全不同的！
Gero拉住爱潘妮的时候身体往她的方向前倾，拉住之后也没有马上放开，多停了一两秒，确定她暂时不会走了，才开始嘱咐她，爱潘妮下场，他还是看着爱潘妮的方向，缓缓准备转身，这时候爱潘妮回头再看了他一眼，他冲着爱潘妮点了一下头，仿佛有一种在说“注意安全”的感觉

但是阿飞！他拉住爱潘妮的时候身体语言是笔直的，就是单纯伸手拉住她而已，还马上就放开了，开始嘱咐她，爱潘妮下场，他迅速转回来面向观众，爱潘妮下场，爱潘妮肯定觉得他根本不会再看她，所以爱潘妮也完全没回头。。而他确实也再没看爱潘妮一眼，没头没尾的
阿飞给我的感觉就是，规定动作是，此处需要拉一下爱潘妮小臂，他就。。。拉了一下爱潘妮小臂，the end

2、冉阿让和珂赛特的互动
这一幕发生在最后，冉阿让临终前，珂赛特得知真相，奔向冉阿让，冉阿让抱住她
Gero演得非常细腻，珂赛特出现的时候，他先是愣了一下，珂赛特抱住她，他伸手，但不太敢抱，双手在珂赛特背后支棱了一会，小心翼翼的放下来抱住，然后拍了一下她的背，放开，开始唱，唱了一句，抚了一下她的脸，再看看她，确实这真的是珂赛特，然后握住她的手继续唱
阿飞。。。珂赛特抱住他，他就抱住珂赛特，抱好之后，俩人放开，他握住珂赛特手开始唱。。。就，也不能说他抱得就不真诚，但是。。。舞台效果和情感传递。。。非常有限啊

顺便，冉阿让和珂赛特唱到差不多完的时候，芳汀的声音出来，召唤冉阿让，这时候，Gero和珂赛特演得特别好，因为芳汀已经是灵魂，Gero一下子听到了，身体语言是往芳汀的方向去的，一下子抽离，但珂赛特没听到，还继续沉浸在和冉阿让的互动里，两相对比，就让观众很感慨，啊，姑娘啊，你还什么都不知道呢，其实他就要走了

3、冉阿让和主教的互动
这是更往下的一幕，冉阿让死后，站在众多灵魂里，包括街垒里面牺牲的青年学生，包括芳汀，包括爱潘妮，然后主教出来，冉阿让看到主教，两个人对看了一下，拥抱在一起
Gero和主教的抱，让人觉得是有一种语言，非常清晰的传递出一种，主教很欣慰，他和主教说，我没有辜负当初你送我的银器你看到的我的灵魂，主教给他确认说，你真的做到了
阿飞和主教当然也抱了，甚至他好像还伏在主教肩膀上了一下下，虽然我也不知道这是为啥，你又不是个宝宝，总之，我觉得他俩就是。。。虽然不明所以，但反正他俩抱也是抱了。。。

以上内容，真的不是脑补，除了我之外，小红书上很多观众都对gero抱着珂赛特那一段印象极其深刻，也有一些观众对爱潘妮这一段印象深刻，而shu对主教这一段感觉也是俩人大不同。。。
可见Gero的信息是完全传递出来并且被我们观众们接收到了，这种传递和接收是剧场里非常美妙的部分

而且，Gero的大末我可是坐在二楼，而阿飞的首场是我坐在第五排，首场的时候我能完全看到阿飞的表情，而大末的时候我其实看不太清楚Gero的表情，但是依然会觉得Gero非常细腻感人
shu视力比我还差，但是，他也觉得Gero演得要好得多，感觉大末的细节比首场多太多了
他觉得这种差异不需要细品，而是确实很明显

所以，我觉得肢体语言是比表情更重要的，表情看起来很关心，脸上写满了关心，是没有用的！！因为如果身体笔笔直，几乎不动，只靠伸手去拉爱潘妮，和上半身前倾去拉爱潘妮，传递的信息无论是质还是量都完全不同，后者不仅令人觉得更真诚可信，会营造一种氛围，而且舞台效果也传的远，二楼观众也看得见
而且这种有互动的场景，成熟的演员完全能带起来不那么成熟的演员，我觉得和珂赛特和Gero搭就比和阿飞搭要更好

我昨天看一篇文章，采访的是一个音乐剧群舞出身的演员，有了一些执行导演的机会，他会特别关注肢体表现，他说“国内引进了很多“西装三件套”的帅气男主戏。在韩国，这些演员表演的时候，每个转身每个步伐怎么做，重心怎么放，都是有考究的，帅是被设计出来的”，但是这些戏被排成中文版的时候，“帅”变成了一个标准和结果，大家去选帅气的演员，去演“帅”这个结果，什么样的过程让这些演员看上去是帅气的，这些步骤反而被忽略了。肢体可以传达很多东西，甚至有时候胜过语言”
我觉得他说的很好！真的，阿飞唱功没得挑，但是，确实就想看一场，而Gero这样的演员，虽然他的高音没有阿飞漂亮，但是他是会让我想要一刷再刷的演员，会被很深的打动，也会觉得一次看不够

以及，我觉得过程很重要！阿飞这种到点做好规定动作的感觉，说句大言不惭的，简直和我拉琴差不多，就是到了这个点照着这样来一下。。。但如何到这个点，这个点之后如何衔接下一个点，根本没细想，而且点和点之间也完全没有一根暗线穿起来，没有一些不间断的东西在其中涌动。。。就。。。不行啊！

啊啊啊啊啊，买了一年的票的演出终于演了！期货提现，说起来这个真的是看涨期货，现在无论是闲鱼还是小红书，加价50%分分钟出掉，翻倍也出得去，我还看到过几乎翻三倍的类，这。。。确实比理财产品强很多！！

剧场实在太美好了！
冉阿让是阿飞，我不喜欢25周年演唱会，一大原因是觉得阿飞很呆，木木的，但是很多人非常喜欢，为此我较为困惑，而且自从宣卡是阿飞之后，黄牛票价又涨了一波
这次看，觉得他真的是进步了很多很多很多，真的是非常好，既有角儿的气派，也有人物的宽厚，唱完bring him home的时候全场从鸦雀无声到掌声雷动久久不息，真是蛮震撼人心的
这次的沙威我非常喜欢，咬字极其干净清楚，而且人物逻辑也很完整，我觉得他和冉阿让很搭，他俩搭戏的时候整个舞台会觉得往外嘭一圈，有一种嘭的弹出个原顶环形罩罩住整个剧场的感觉

芳汀不行，很做作，但好在这个人物很早就死了。。。所以虽然这个人物演得不行，有点可惜，但对于整出戏来说也还凑合吧
大珂赛特很甜很甜，很少女，声音也非常年轻，和马吕斯谈朋友还蛮配，舞台都是粉红泡泡
啊！！艾潘妮很好很好很好，太感人了，她唱on my own的时候，她在台上掉眼泪，我前面的观众在台下吸鼻子啊！但和马吕斯搭戏的时候，就觉得马吕斯接不住她，马吕斯还是差了一点
但单看马吕斯也还是挺好的，一个小青年，空桌椅的时候有点感人的
小g太灵了，这个小朋友可爱到爆炸，而且有演出细节，艾潘妮下线的时候，他虽然是侧面和群演站在一起，但是还是抹了下眼睛，毕竟艾潘妮在设定里是他姐姐嘛，喜欢！

群演和合唱也实在是太好了，在剧场听这种这样的气势，这样的热烈，真的和视频是不能比的，有一种非常热血沸腾的感觉

说起来，剧场的气氛其实是一种特别微妙的东西
比如说昨天小珂赛特，因为小珂赛特只有一首歌，而且表演以及和其他演员的对手戏部分也非常少，所以是招募的本地小演员，算是一个各地巡演里比较特别的存在，但是问题就是一方面是演员太小了，一方面是和大演员其实语言也不怎么通，所以小珂赛特一上台的时候明显台上的演员都很紧张，生怕出什么岔子，一下子舞台气氛和观众气氛就为之一变，按shu的话说，“连我看着都捏把汗”，冉阿让接走小珂赛特，给她披上绿色的小风衣，然后送回台口，牵出长大后的穿着绿风衣的大珂赛特的时候，能明显感觉到演员一下子松口气
小g出场就没有这种感觉，是那种和大人混得很熟的小孩儿，固然小g的人物设定就是如此，是演员演出了人物设定，但那种熟络和大人还是护着点的感觉，既来自于表演本身也来源于演员和演员之间，演员和观众之间形成的气氛，换句话说，看得见的表演和看不见的气氛，共同形成了这样的感觉

昨天是首演，大家一方面铆足了劲儿，一方面其实会有点紧，各方面的磨合都还是有点涩，尤其是开场的时候，但是气氛真的很好，现场的快乐，戏剧的快乐，就是独一无二的，是人类一种远古的快乐啊！
和娃、shu从剧场出来，在深秋的冷风里等车，一边等着一边聊刚刚的种种，真的太好了，这样的夜晚，真的大补啊！

一想到，我和shu还加价收了两张末场票，就觉得，这两个月啊，又有了盼头！

我也是听过克鲁采现场的人了，Antje Weithaas & Dénes Várjon昨天演了克鲁采，我仿佛记得对Dénes Várjon钢琴印象还挺好的，但是昨天没有很喜欢
客观的说还确实好的，但主观说，我不太喜欢
一方面可能是我自己昨天状态没有特别好，很累，而且天气很闷，整个人完全被闷住了
但也可能是这俩搭在一起的风格我不太喜欢，太正能量了，而且是那种扬鞭催马运粮忙的正能量，两个人配合的没什么问题，合铆合壳，但是我觉得没什么情，就怎么说呢，一对劳动好帮手的感觉，好像是那种在路边干活，从卡车上接货，一个人抛一个人接，是默契的，但是说有什么交互的感情，我觉得那也谈不上。。。我总觉得我的呼吸节奏和这场演出的节奏是错开的，就不是觉得特别舒服，听一些喜欢的演奏的时候，经常会被无意识带着有几个深呼吸，好像就是节奏合上了，就很妙！
小红书上很多人喜欢，之后的掌声也非常热烈，有人说阳气十足，我觉得这不就是“正能量”的另一种表述么？有人说“我觉得听到的不是演奏本身，而是贝多芬的伟大”，或者可能这也是我没有那么喜欢的原因，即使这真的是贝多芬，我可能就压根不太喜欢演奏者变得透明的方式，说到底，我还是觉得音乐是一种表演艺术，而不是书房艺术

克鲁采我心里面最喜欢的版本是帕尔曼和阿什的，俩人是轮流引领轮流追随，很流动，而且不是共同操作某个活动
我觉得这里可能涉及到对duet的偏好，我个人是偏好那种独立而互动款的，有分工有角色轮替，不是很偏好合二为一款

谢林和鲁宾斯坦的，会觉得小提琴有一种骄纵，是钢琴托着它，也蛮有意思，刚刚搜了一下，鲁宾斯坦原来是1887年出生的啊，在我心里这就是个古代人了诶！谢林是1918生的，所以这俩差出30岁呢，但是我觉得他们很合啊，尤其那张勃拉姆斯好听极了，而且我觉得谢林搭鲁宾斯坦比谢林和海布勒的强多了，我不喜欢海布勒的钢琴诶，呆呆的，没什么灵气的感觉
以及连着听了一下对比发现，居然帕尔曼软这么多啊，而谢林居然颇为硬朗
还听了一段Gidon Kremer / Martha Argerich的版本，怎么说呢，有一种。。。疯疯的美感
著名的奥伊斯特拉赫和奥伯林版，我好像没啥特别感觉，就觉得奥胖每句的音头都好重啊，要不要这么重啊？！
以及，在听来听去中意外的发现第十奏鸣曲也蛮好听嘛