放假就是快乐啊，就是快乐啊！！
放假前两天和shu一起看完了《教宗的继承》和《秘密会议》。《教宗的继承》我还挺喜欢的，虽然是方济各宣传片吧，但是拍得可看性很强，大概也知道了一点他们究竟在干嘛，两个意见完全向左的人，本笃十六世和方济各，如何相处。我觉得，I am changed，还是挺感人的，就是一个人，其实是真的有可能改变的。当然这种改变得是真的改变，而不是妥协，不是变色龙式的变换的时候
《秘密会议》就不太行，行的只是伏地魔大人，啊，伏大人确实长得美貌啊！！但是这个结尾我不喜欢，完完全全不喜欢，我觉得破坏了前半部分带来的所有有意思的东西，一个人，如何一点一点被架上去，一点一点有一种“我大概也行”的野心，结尾太傻了，完全毁掉了整部电影
看了两部片子之后，三个人去徐家汇天主教堂参观了一圈，shu和杨小恒是第一次进去，怎么说呢，我觉得站在里面，抬头看玫瑰窗里丰富的颜色投进来，整个空间确实还是让人觉得一种神圣的，是一种更高更远的东西

当中就是看书和练琴了，看了半本《罗马元老院与人民》，没太看懂，我觉得可能要翻出《世界小史》再重读一下，但是就看懂的部分的而言，我也觉得大家仿佛从根儿上就不一样，并不是世界人民都一样，然后走到了一个分叉路口，而是，我们和他们就是不一样，从公元前好几百年就不一样

上了一堂课，还是在搞《幻想曲》第一乐章，这次老师讲得非常非常细，具体到包括两个音符怎么连，左手怎么搞右手怎么搞，右手弓尖要顶住还是要渐弱，原地换弓还是力量收回来换弓，开弓是要震动着开出去，还是要慢慢蹭过去，每个地方都不一样，假期搞了两天，我觉得还是有点进步的，把这些知识迁移到《天鹅》上，《天鹅》似乎也好了一点
还是要追求更细的东西，要有耐心
以及，我发现右手如果把琴弦振动开立刻，拿掉，会有很大很宽的共鸣，但是弓子又不能拿开，因为还有下一个音，所以要延续琴弦的震动但又不能挡住琴弦的震动，就很难。以及音很准的是时候就会有ring的共鸣，甚至也不是准，好的共鸣就是且仅是一个点，尽量多的去找，仔细听自己的声音
一首曲子，从完全不会是0，到自己觉得有点好听了是100，最容易有成就感的就是0-60的阶段，那真是每天都蹭蹭蹭啊，然后到了60-80，就有点难了，但还是觉得很快乐，而80-90这个阶段，我觉得就是非常折磨，搞老半天才好一丢丢，甚至才在两个音上好一丢丢，而真的要练琴，每一句都要注意很多，比如说舒曼开头那一句，174，3217，6升5，要想的记得且注意的内容包括：1开弓的时候把琴弦震开来，同时左手开始揉弦，左手抬指到7，要缓慢且保持力量，要稳定，换把到4，换下来的瞬间弓子要全弓毛贴弦往右拉开，把音往上托起来，到弓尖的时候，用肩膀顶住力量不变换弓到3，换把到217，一路抬指要蹭着起来，轻快，然后换弦到6升5，升5右手要撑住有延展性打开，向上消散
怎么说呢，我觉得“一分钱一分货，三分钱两分货，一毛钱三分货”是各行各业的真理啊

假期最后一天去听了卡普松的全套贝多芬大提琴奏鸣曲，很满足！上半场是第一、第四和第二，第一不太好，我觉得贝多芬那时候还没掌握怎么写大提琴曲子的技巧，因为如果用的都是低把位的C弦或者G弦，钢琴比较复杂的话，根本听不见大提琴声音，所以后人不这么写，比如说勃拉姆斯奏鸣曲的第一句，用C弦的低把位，钢琴只有几个和弦，就比较搭配。总之，一上来，几乎听不太出卡普松的声音，就看他在那里忙来忙去也不知道在忙什么，因为实在不怎么出声儿啊
相对来说，第四算还挺好的

下半场是第三和第五，啊，好听！！第三大家演的多是很有道理的，因为确实很好听，既然有万物生发的春天的花香，又有威风凛凛的英雄气派。而且中场的时候有人来调过钢琴，不知道是曲子好了还是琴也好了点，反正听着两者的比例好了很多
以前没特别听过第五，我发现第五也挺好听，第二乐章的开头，是那种很亮的月亮照在很暗的海上，有人在沙滩上缓缓行走，有一种非常神圣的宗教感，第三乐章密不透风里面有两句很美的地方
我就回来搜了一下，新芭网上是“充满感情的很慢的慢板，D小调，3段体，这是一个充满愁伤的乐章，开始的主题令人感觉像是宗教的圣咏……乐曲不间断的进入末乐章，这是一首雄健的三声部赋格，主题由一段上行音阶开始，分别被大提琴和钢琴含 蓄的奏出。乐章行进到三分之二处时，闪现出一段温柔的乐思，与之前的赋格对比强烈，但它稍纵即逝，很快又被赋格取代。”我觉得和我听感非常一致，觉得自己好高级啊！居然听出来了！！我也听到了那个温柔的闪现！！
然后就想去搜一下，到底是谁写的，没有找到中文来源，换了英文去搜，也没有搜到，经过一些比对，应该来源是“罗宾·戈尔丁（Robin Golding）”在Maurice Gendron / Mstislav Rostropovich 的全套贝多芬大提琴奏鸣曲的CD里面作为Liner Notes 写的内容
但其他分析文里面，无论是用“chant”还是用“chorale”去搜，好像内容都很少，所以，到底我也不知道自己听得对不对，是听力有点高级呢还是纯粹瞎想呢。。。摊手

居然这么猛的一晚上之后，返场还返了三首曲子，爱的礼赞、梦后、天鹅，梦后我觉得不错，非常适合他，我觉得他没有那种坚硬的芯子，总体是软的，但是有自己的逻辑和说服力，也是好听好看的，以及他的软又不是马友友那种秀气的软，是另一款。。。总之，我觉得他拉贝多芬需要屏住一股真气（但可能贝多芬这种硬朗男，谁都要屏住一股真气才能搞他吧？）。。。返场这几首，就可以放飞自我怎么拉怎么有的感觉
减去中场休息也整整有两个小时，是一场。。。非常量大管饱的音乐会

啊，虽然后面两天其实感冒了，但，吃了药也不影响休闲娱乐，还是多么快乐的假期啊！

我（又一次）悟了！舒曼这首幻想曲第一乐章，无论是我老师还是Steven isserlis的大师课片段，都说是飘在空中/float，难怪我一直不懂。。。float就是一种我不懂的东西！存在着，也不枯燥，某些时候还是美的，但是没有力量没有目的，甚至我觉得是一种不太有肉身的东西，是一种非实体，是一种感觉，一种情绪或者说思绪，不过舒曼和巴赫的那种没有肉身又不是同一种东西，巴赫。。。我觉得他连感觉也没有，他就是宇宙之道吧

同样是在空中，我一直觉得勃拉姆斯有一些片段也很是在空中，但是他就不是那种float的感觉，在我看来，它是翱翔，是soar，是那种有很明确的肉身的东西，很实，不仅有肉身，肉身还很硬。。。（啊！听起来好色情）

但是反反复复搞舒曼之后，我觉得舒曼似乎也挺好的！大概我的审美边界再次被扩宽了一丢丢

昨天去南京出差，上午去晚上回，在高铁上看小说，《星河》，一个没有任何中国背景的加拿大人 (Guy Gavriel Kay)写的北宋为背景的架空奇幻小说，本着猎奇的心理看了15%，写得很顺，不难看，很多小地方或者诗词用得还挺好，也觉得作者是个认真人儿，但还是时不时会有一种我是谁，我干嘛要看这个的感觉，可见它还是没有把我吸进作者所描述的那个世界，而读小说/看剧，最重要或者说最妙的就是要把我吸进那个世界！哪怕吸进去之后，最终看完书我有点疑惑，咦，这故事好像也不怎么圆啊，咦，这人细想好像很差劲嘛？！但是起码要先吸进去。。。《星河》目前还没做到，待我继续试试。。。我还下了很多别的书，咩哈哈哈！美妙的清明假期，我就要来了！
说起来，page turner，也不是那么容易的。。。

看小女巫说去听马勒第一交响乐，不知道为什么从第一乐章开始哭，哭到第三乐章。。。就颇为羡慕啊！我觉得肯定很爽！她还说她有一些特定版本的特定的音乐片段是特定的哭点，大部分听到的时候都会觉得想哭

我想想，我最多会眼睛一湿，几次我比较记得的分别是在：1）《重聚》音乐会，从乐队坐好，演奏出开场曲，然后演员上场，很炫的灯光扫射全场，扑面而来感受到舞台/剧场特有的气氛，是那种演员热烈真诚的为你（观众）而来，我真的就哭出来了；2）《剧院魅影》第一场末尾拍卖师大喊一声“gentlemen”，主题曲即刻响起，吊灯升上去的时候，是令人战栗的另一个世界/空间启程了的气氛，也真的很好哭。这些都是属于明确知道，啊，不行了，我哭了的时刻，所以可能我被打动的就是那种气氛

我很少对单纯的音乐有觉得想要哭的时刻，有一次在路上听勃拉姆斯的小提琴协奏曲，在乐队起来的时候被感动了，有一种被托住的感觉，你在我之上翱翔，但我会一直跟着你，承托着你，啊，感人。说起来大部分我喜欢的版本，要么就是乐队非常有劲头，要么是大/小提琴奏鸣曲里面提琴和钢琴两者的互动非常好，钢琴很强和提琴交织在一起，甚至是密不透风的交织，会让我觉得特别感动，于是往往我喜欢的版本，都会有人说“钢琴抢戏”。。。

大的地方的感动对我来说，一般是走向上的处理，节奏的松紧我特别喜欢，这种走向上的处理甚至能影响我呼吸，气息和我特别合拍的，我就会很喜欢
虽然走向上的处理其实是时间的概念，这一秒比前一秒强或者这一秒比前一秒弱，这是在时间轴上成立的，但是在我的意象里面其实是空间上的曲线，是向上还是向下的，比如说最近在拉的那段里面有一小节，里面有四个音符，连弓拉奏，比如说音符是“2321”吧，总之，就是想象是一条曲线，先往上，再往下，我觉得想象了确实拉出来也会有点不一样，会有一丢丢起伏

如果说特别微小的地方，我一般会被气口的处理打动，某个地方紧一紧，某个地方抻一下，某个地方的悬置，而！小女巫会被某个地方的音色打动，这在我是从来没有过的，我甚至都对音色不是很在意，虽然我对音色当然也有一些自己的偏好，但是从来没有觉得一个地方特别好，是因为这个地方音色好。。。都是觉得节奏处理得特别妙

昨天我问老师说，勃拉姆斯搞完的话可以搞什么呀？老师发来了舒曼的《幻想曲》，op.73，说搞这个。说起来这首曲子是我人生第一次听大提琴音乐会，卡普松拉的第一首曲子，毫无感觉啊我。。。这首曲子似乎我还听过不止一遍，但每次都是毫无感觉，以及舒曼是一个我一直都get不到的人，但是我也没有因此就不想学这首，说不定学着学着会开拓一个新世界呢？
我和老师说，自从搞了勃拉姆斯，我就觉得很不可思议，好像我前一天才是一个拉铃木的标准琴童，忽然就变高级了，变成了可以学这么成熟曲目的高级人士了

以及，上周试了一把弓子，终于觉得声音不一样了，以前我一直觉得弓子能带来声音的变化是玄学，我就弓子的感觉仅仅是手感的不同，有的软有的硬，有的丝滑有的更涩，有的容易控制有的容易抖，但是怎么可能改变声音呢？！弓子又不发声音，直到我上周试了一把，立刻琴声，它变大了很多。。。我让杨小恒和shu盲听，他们都说区别很大，主要是声音变大了，跳弓变得更清晰，但是音质不太好，杨小恒说变粗了，我觉得她说的粗，是粗糙的粗，这么对比起来，我原来的弓子还真是很秀气啊。由于这把弓子拉起来声音太响，我觉得好吵啊。。。而且音量变大也并没有觉得强弱更容易做，而只是随便一拉就很响。。。总之，我虽然把这把弓子退掉了，但是对我的启发很大，居然声音确实是能变化的！！和一个卖弓子的卖家交流了一下，他说弓子能改变音色，啊，我准备背着琴周末到他那里去试试看！说不定我能入手一根弓子呢
弓子啊，是一个多么像魔杖的东西。。。非常希望能握到“我的”弓子，希望能感到指尖一热

我觉得拉琴最重要的就是要有起伏！有很多人拉琴，真的是毫无起伏，哪怕已经拉到挺难的曲子了，甚至挺难的曲子的节奏和音准也可能没啥大问题，但就是，毫！无！起！伏！非常非常平。。。在这些人拉来，所有曲子都一样，好像是机器人在读书
我一开始认为，这是不够连贯，太过于一字一顿，所以才机器人，后来发现，不是，连起来也机器人，很连贯了也只是很连贯的机器人。问题还是在于没有起伏，很平。即使发音和音色大致过得去，也完全不行
说起来，我给shu拉在学的勃拉姆斯和我自己摸索了一段的《练声曲》，其实《练声曲》我觉得不算很差，似乎还行了。但是shu觉得很不行，明显练声曲就平很多很多，而且声音浮在表面，而勃拉姆斯确实是不一样

怎么说呢，凭我在小红书和琴童群里的暗中观察，我觉得很多琴童是根本没有意识到这一点，就是且不要说大家能不能做到有起伏，而是大家根本就不为此烦恼
shu说，难度不重要，此时此刻的熟练度也不重要，甚至音准或者拉错音也没那么重要，重要的是曲子要有起伏，熟练度练100遍总能提高，对着调音器练100遍音准也总会有好转，但是如果没有起伏，练100遍也还是没有起伏，说不定不仅没有起伏，因为熟了，还更平了呢。。。啊！我立刻和他握握手！对，这正是我想的！
视频录下来，每天都对着看回课，反反复复看，我真觉得起伏还是有所增加的，啊，好期待再去上课啊！要是有钱有闲真希望每周上课啊。。。

今天看有个人推荐了古特曼的贝多芬，跑去听了一下第三奏鸣曲后面的柔板和快板部分，我觉得不行，尤其是柔板，每一个音起伏和长短都和我预期不一样，有一种我和她八字不合的感觉。。。就去换了好些其他人的听，虽然风格处理我不一定喜欢，但哪怕是不熟悉的版本也都没有这种和预期相反的感觉，真的很奇怪。
我看的那篇公众号说，古特曼作为和麦斯基同时代的人，受到追捧的麦斯基。他觉得麦斯基和马友友的核心是一致的，而古特曼和王健是一致的。。。怎么说呢，我不知道他指的马友友和麦斯基的核心是啥，我觉得他俩不怎么像。虽然马友友拉琴样子很夸张，但声音本身如果只听录音的话，我觉得是挺秀气柔和的。麦斯基我不喜欢！可能是因为我觉得他长得不好扮相也不好，而且盲听的话，我讨厌他的风格，尤其是揉弦。。。最关键的是，虽然我没有很喜欢马友友的琴，可是马友友超级可爱啊！而麦斯基一点不可爱，怎么能把他和马友友并列！
至于古特曼和王健，我也不知道作者想说的核心是啥，但是王健在我心目中主要特征大概就是苦大仇深。。。而且甚至我觉得苦大仇深也是王健本人的艺术追求。。。以及，我也不喜欢就是了

哎，本周实在太忙了，每天都忙到不行，周三居然还一天开了三个庭，和人吵了一下午，吵得我头疼简直，终于快要周五了。。。