今天在小红书上看到一个美艺三重奏的采访，提到拉威尔的三重奏，其中的钢琴手觉得第一乐章速度要慢一些，所以他们的版本比常见的慢不少等等，总之，这首曲子我一直觉得还蛮好听的，我就去找了一下，确实，他们的版本比常见的版本慢10%吧，我觉得听不太习惯，觉得太慢了，有点停滞
然后去听了一下之前收藏的，觉得比较喜欢的版本，一个是法国的流浪者三重奏，一个是卡普松兄弟俩+franck braley，一个是阿什肯纳齐+帕尔曼+哈雷尔
我觉得流浪者三重奏非常流畅，非常融合，是一个此刻正在摇曳生姿的流动/行进/舞蹈的人，三种乐器只是身体的不同部分，而卡普松兄弟俩+franck braley就是一幅工艺美术装饰画，而且该画也不是静态的，是时常在变化的，如同是万花筒里的图案，也很美
阿什肯纳齐+帕尔曼+哈雷尔就不怎么融合，是一种轮流的，更对话一些，即使是交织的部分，我觉得也是不同的东西交织在一起，而不是互相贴合，不喜欢的人肯定会觉得大家分明就是各说各的，但是喜欢这种风格的人，比如我，就会觉得很带劲

啊，三重奏可真好听啊，也不知道未来有没有可能和人家搞一次钢琴三重奏。。。

今天还看到个黄昱宁写的说是伊恩麦克尤恩和她说的段子，俄国派了四个间谍去荷兰侦查关于毒气的情报，被警察扣住。警察在车上不但发现了一系列用来搞情报的电脑设备，还在钱包里找到了一堆写着莫斯科总部抬头的发票收据
我觉得这个故事很有道理，倒不是说有什么真实性，而是，发票，真的很重要啊！

我记得在《间谍与叛徒》这本书里，KGB派去丹麦的人，也就是故事主人公的同事们，相当多人在丹麦主要就是忙着搞发票以便报销骗经费
最近在读的勒卡雷，《Tinker, tailor, soldier, spy》里面，史迈利发现有问题和地鼠连起来，就是他看到有一大笔钱在伦敦搞了一处安全屋等等，而《史迈利的人马》里面，重大把柄被发现的开端也是有一个定期汇款的问题的被发现
就，钱的流向，真正代表了很多实质的东西、实质的在意，代表很多无法掩饰的东西

一直还蛮喜欢阿什肯纳齐的钢琴的，很自然，很舒服，很多曲目的分寸和气口和我很合，而且也不是没有戏剧性，但也不是说没有戏剧性，其实是有的，只是这种戏剧性是一种明确的营造出来的戏剧性，是一种设计，而不是一种泄露，并不是让人觉得演奏者本身很抓马，是一种非常健康的戏剧性

因为对他从苏联叛逃还蛮有兴趣的，就找了一本80年代初他的一本口述来读，最大的心得体会居然是，这位真是人淡如菊啊。。。
总体来说，他天赋非常好，从被认为是天才儿童开始职业生涯是顺利而较为轻松的，但是他不喜欢苏联那套关系运作，搞点啥都要托关系，明明存在很多特权，但被包装成”人民的名义”，也不喜欢艺术家为国家荣耀服务，所以他就离开了，但是离开也非常低调，最大限度的客气，留余地，对媒体表示“our decision was a purely personal one and that there was no political dimension”

他老婆是大学同学，很多地方依赖老婆的判断，觉得老婆很多地方比自己有眼光，巡演尽量和老婆小孩一起，从来没有过各种绯闻，但是也没有表达出一种神仙眷侣样子
因为老婆是冰岛人，于是家庭语言是英语，所有的孩子都没有再学俄语了，都不会说俄语，但他也没有孩子们应该学点俄语，一种非常实用的态度
所以，其实这本口述/半传记不太好看，虽然并没有什么套话，但也会觉得是一个很“松”的文本，没有什么扎实和饱满的东西。不过，我觉得这确实也是一种诚实，不够精彩，但也并不造作或者矫饰，他没有把自己表述得更浪漫、更敏感、更深刻，更痛苦，更英雄，更挣扎，更矛盾，就是一个非常没有刻板印象里“艺术家”或者“明星”特质的人，完全不抓马

怎么说呢，总体他就是ego很小，一点不膨胀，很勤奋敬业（甚至可以说是劳动模范，那时候2000+场的巡演，只取消过3次也不知道4次）、有天赋，并不否认名利但也不炫耀名利，我觉得他对音乐当然是有自己的理解，也有自己的好恶，他对自己的音乐有信心，是自信的，而且是一种客观维度的自信。呈现出来的音乐本身，并不淡，是有一个内在小宇宙的，会营造出一种戏剧性，而不是一味顺滑，但也不是那种挥洒/燃烧型的演出，从来没有把自己交出去，但是他也从来不假装是把自己交出去了，或者希望自己能更把自己交出去，或者觉得不交出去才是更高级的，而是，就是这样

所以在特别累的时候，有几首阿什肯纳齐的曲目我是一听再听的，可能都听过七八十遍，因为里面有一些让我觉得靠得住很诚恳的东西，一些人类的东西，是感人的，但不是煽情的，而这种严肃但有分寸的戏剧性反而能获得一些安慰

我觉得我也喜欢这种艺术方式，在我看来，艺术呈现最重要的就是真，没有巨大的热情或者passion也没关系，但是不要假装有，也不要因此觉得没有才更好，要表现一些自己真的相信的东西，不矫饰，不美化，不端着，不自我辩护，不自我欺骗
这样才有出现好的艺术作品的可能，在此基础上，可能观众各有偏好的风格，但是如果没有“真”或者“诚实”，那应该是怎么都不行的

Schubert: Piano Sonata No.20, D.959，第二乐章好好听啊！
主要是听了一个Arcadi Volodos的版本，大为震动，然后去找了一些其他的来听，又有了一些乱七八糟的心得体会，比如说

András Schiff，很流水，而且是浅滩的流水，水边上有湿漉漉的木头，非常清澈流动，水下的石子清晰可见，是很刻板印象的风景画，不能说是不美，但是也不能说是有什么令人惊讶的地方，算是水之声
Rudolf Serkin，我觉得非常大方，还蛮喜欢的，感觉其中没有任何扭捏或者做作之处，很自然界，很难说是自然界里面具体什么东西，好像就是自然本身，没有人在其中，算是自然之声
Arcadi Volodos，听了几遍，都觉得，啊！！真的是非常非常梦幻，感觉是下雪的天，极静，而下雪的沙沙声增加了这种静，万事万物都非常轻，是踏雪无痕的那种轻，但也不是全无人类活动的印记，我觉得就好像是《魔戒》里的莱戈拉斯！小叶子！或者是人在屋子里，在落地窗前看着外面的雪，总之，他算是雪之声
Vladimir Ashkenazy，我觉得则是。。。人之声。。。一种非常人类的歌唱，是一种有痛感的声音，要么是阿拉贡好了。。。大部分时候我觉得他的气口都很舒服，和我比较合

还听了内田光子、Alfred Brendel、Alexander Lonquich、Murray Perahia我都没有太大感觉，还有的版本我觉得和我的呼吸老是错开，也不大喜欢

昨天在小红书上看到有人发了两段盲听，肖邦第三奏鸣曲的片段，说一段是傅聪一段是阿格里奇，让人猜，我是猜不出来，但是我觉得第一段太不行了，气口和重音我都不喜欢，是一种让我觉得非常不舒服的演奏，虽然我也不知道是谁，结果答案是傅聪。。。额。。。他看来很不合我口味啊！

上班路上还听了一段贝小协，真是不错啊！不过我觉得贝多芬就是那种一切能都摆得上台面的好听，没有任何见不得人的感情，没有任何肮脏的心思，我觉得有时候也不大适合我。。。

我也是听过克鲁采现场的人了，Antje Weithaas & Dénes Várjon昨天演了克鲁采，我仿佛记得对Dénes Várjon钢琴印象还挺好的，但是昨天没有很喜欢
客观的说还确实好的，但主观说，我不太喜欢
一方面可能是我自己昨天状态没有特别好，很累，而且天气很闷，整个人完全被闷住了
但也可能是这俩搭在一起的风格我不太喜欢，太正能量了，而且是那种扬鞭催马运粮忙的正能量，两个人配合的没什么问题，合铆合壳，但是我觉得没什么情，就怎么说呢，一对劳动好帮手的感觉，好像是那种在路边干活，从卡车上接货，一个人抛一个人接，是默契的，但是说有什么交互的感情，我觉得那也谈不上。。。我总觉得我的呼吸节奏和这场演出的节奏是错开的，就不是觉得特别舒服，听一些喜欢的演奏的时候，经常会被无意识带着有几个深呼吸，好像就是节奏合上了，就很妙！
小红书上很多人喜欢，之后的掌声也非常热烈，有人说阳气十足，我觉得这不就是“正能量”的另一种表述么？有人说“我觉得听到的不是演奏本身，而是贝多芬的伟大”，或者可能这也是我没有那么喜欢的原因，即使这真的是贝多芬，我可能就压根不太喜欢演奏者变得透明的方式，说到底，我还是觉得音乐是一种表演艺术，而不是书房艺术

克鲁采我心里面最喜欢的版本是帕尔曼和阿什的，俩人是轮流引领轮流追随，很流动，而且不是共同操作某个活动
我觉得这里可能涉及到对duet的偏好，我个人是偏好那种独立而互动款的，有分工有角色轮替，不是很偏好合二为一款

谢林和鲁宾斯坦的，会觉得小提琴有一种骄纵，是钢琴托着它，也蛮有意思，刚刚搜了一下，鲁宾斯坦原来是1887年出生的啊，在我心里这就是个古代人了诶！谢林是1918生的，所以这俩差出30岁呢，但是我觉得他们很合啊，尤其那张勃拉姆斯好听极了，而且我觉得谢林搭鲁宾斯坦比谢林和海布勒的强多了，我不喜欢海布勒的钢琴诶，呆呆的，没什么灵气的感觉
以及连着听了一下对比发现，居然帕尔曼软这么多啊，而谢林居然颇为硬朗
还听了一段Gidon Kremer / Martha Argerich的版本，怎么说呢，有一种。。。疯疯的美感
著名的奥伊斯特拉赫和奥伯林版，我好像没啥特别感觉，就觉得奥胖每句的音头都好重啊，要不要这么重啊？！
以及，在听来听去中意外的发现第十奏鸣曲也蛮好听嘛