《Billy Elliot》

周末看了这部音乐剧2014年的官摄,啊啊啊!!太好了!!实在是太好了!!!看完这部戏,我觉得上周所有的累啊疲劳啊都没有了!文艺生活果然还是大补啊!
电影的豆瓣简介是:
“比利的家人是英国的一个底层矿工。他们参加罢工,挣扎在贫困的生活中,并认为比利应该学些男人的拳击。比利本来每周都去一回拳击班,偶然的机会却让他走上了不一样的路途。
因为一个小意外,比利发现了潜意识中对芭蕾的热爱,而挑剔世故的芭蕾老师威尔金森无意中发现了比利极具芭蕾天赋。二人一拍即合,威尔金森甚至放弃她的一班女学生,把全部心思放在培养小比利上。可是比利的家庭全然不理解儿子为何爱上女生的玩意。比利在家庭的反对下,痛苦的抉择。
然而大好机会就在当前。万一考上伦敦的皇家芭蕾学校,比利的芭蕾梦想将得到一个广阔舞台。比利站在一个十字路口,选择着他的人生。”
这部电影我去年看过,电影也算是好看的。但是一则故事比较传统,从贫困里走出的天才故事,最后父亲和哥哥从不理解转而对他支持,二则电影比较现实向,当时我想的是“好看是好看的,尤其是最后一幕,非常惊人。不过,到底有calling的人生是一种什么感觉呢?真的很难以想象诶。。。又,小朋友的成长实在太不容易了,成长过程中实在是要碰到无数件奇奇怪怪的事情。。。又又,这个故事如果反一反,就不行,一个有天赋的小女孩和一个中年婚姻不顺的男人私下里学习舞蹈?!听着就让人警铃大作。。。怎么说呢,这样想想,真是没意思”

但是,音乐剧实在太!好!了!!!虽然音乐剧完全用的是电影的故事,有一些台词和场景都一模一样,但!
音乐剧的呈现把令我觉得细想想觉得没意思的地方完全淡化了,而有意思的地方都突出了!整部戏着重在对比,罢工矿工/警察,日常生活/精神生活,拳击/芭蕾,罢工/工贼,性别/性别认同,自我认同/不认同,中产/工人,普通话/方言口音,温柔/强硬,这些对比很多又是流动有交叉的,并不是铁板一块
编排得非常好!!有很细腻的地方,有很感人的地方,也有很好笑的地方,我觉得罢工这一条线是非常重要的,如果不是这条线所谓整个的背景,单纯是生活贫困,那整个故事就要逊色得多得多
音乐剧更放大了内心戏,这种讲舞蹈作为人物calling的故事,天然适合音乐剧,因为可以把内心戏放大出来

比利读去世的妈妈信,奶奶回忆起当年的生活,矿工的圣诞聚会都很令人印象深刻,但最感人的两幕是,一是圣诞聚会之后,比利在空无一人的破旧的大厅和小伙伴玩,小伙伴走了,他开始跳舞,灯光暗下来,一个成年演员上场,意思是一个长大的了比利,比利幻想自己在飞翔,幻想自己长大了,台上演大比利的是这部剧的初代比利,舞台上一大一小两个人的双人舞,背景音乐是老柴的天鹅湖,天啊!!我看得一身鸡皮疙瘩,实在是太美太美了,把复杂的内心用这样一种方式表现出来,真的很妙,两个人的配合严丝合缝,大演员的托举和力量,小演员的轻盈和舒展,在对视和互动里,大演员看着小演员仿佛看到曾经的自己,小演员看着大演员仿佛在看梦想中的自己,两个人都有很强的戏剧感,绝不仅仅是一段美的舞蹈
看人跳舞看得我差点眼眶一湿,实在是人生第一回,以及人生第一回有一点点明白耽美的看点了(大误)

第二幕是比利去面试皇家芭蕾舞学校,乡下小朋友第一次看到那么多优渥的中产小朋友,压力挫败所有的感觉叠加在一起,面试还一点都不顺利,准备要走的时候,其中一个面试官问比利,我再问一个问题,你跳舞的时候有什么感觉?电影里这里就是一段台词,音乐剧里比利唱了一段,唱完之后跳起来,然后又唱了几句,这一场结束,掌声雷动。这一段也实在是太好看了!比利全场用的就是一种北部口音,反正非常一字一顿,口音很重,这首被唱得有一种很倔强的感觉,那一段唱词,我觉得也非常非常好,就是那场双人舞小比利的内心
后来我还找了初代比利的这一段,和2014版官摄的比利一脸不服气不同,那一版更忧郁,是愁愁表情里有一种很弱的强,像一颗小芽,但是两版都好看,难怪扮演音乐老师的演员说,每场都不一样,不同的比利带给这部剧不同的感觉,太对了,而并不存在“真正正确”的演绎,每一种有说服力的演绎都有可能打动人,可能这也是剧场的魅力
啊!这些小演员实在太有才华才有表现力了!双人舞和面试这一段后来我还反反复复看了好几遍,每次都觉得非常感动,音乐、舞蹈,就是非常非常好的东西啊!
我要把这段面试的时候比利的歌词都贴在下面,喜欢!!

I can’t really explain it, I haven’t got the words
It’s a feeling that you can’t control
I suppose it’s like forgetting, losing who you are
And at the same time something makes you whole

It’s like that there’s a music, playing in your ear
And I’m listening, and I’m listening, and then I disappear

And then I feel a change, like a fire deep inside
Something bursting me wide open, impossible to hide
And suddenly I’m flying, flying like a bird
Like Electricity, electricity
Sparks inside of me, and I’m free, I’m free

It’s a bit like being angry; it’s a bit like being scared
Confused and all mixed up and mad as hell
It’s like when you’ve been crying
And you’re empty and you’re full
I don’t know what it is, it’s hard to tell

Prima Donna

这两天累死了,老清老早出门,昨天搞得晚上11点过才回到家
今天早晨又一大清早爬进去去奔波,眼袋都出来了

在路上听了一张初代《剧院魅影》的专辑,有台词有唱,四舍五入可以说是完整的舞台实况了,一下子又好像回到去年的时候,想起夏日夜晚的SD,想起追到苏州的大末,想起JR、grace、matt在舞台上光彩熠熠,想起JR豆大的眼泪落下来,想起grace越演越传神,说起来我觉得他们这一版和初代是有几分相似的,而25周年的官摄虽然也好看的,但和初代的诠释就相差甚远,最初看的时候看的是25周年版,但是后来我迅速的被初代的魅影和子爵俘获,所以我当然是喜欢JR这一版远胜过25周年,他们是在初代基础上发展起来的但价值取向上更现代的一版,实在是太好太好了!
啊,真是快乐啊!

听到下半场,魅影面具被揭开,唱all I ask of you的歌词和旋律,和上半场子爵唱的旋律一样歌词一样反正几乎就一模一样(可能就是整体节奏略慢),但是感觉完完全全不同,子爵意气风发,魅影凄凉哀求,实在是很高级啊,完全一样的东西,能表现出完全不同的效果,真是很妙
总之,听到这张专辑最后的一段,Down Once More的最后部分,还是让我非常伤感,非常非常伤感
赶紧回到前面重听了一次Note/Prima Donna,啊啊啊啊,我觉得这个七重唱真的是太完美了!旋律好听得不得了!而且很有内容,情景词曲都非常融合,这几天听了得有五六七八遍
为什么世界上会有这么好听的重唱啊?!!

即兴曲

舒伯特的即兴曲op90(D899)no3,在我心里已经和“今天上班超累,真是身心俱疲,但确实干了不少活也不能说一点都没成果”,搭配在一起了
很多时候下班觉得特别累的时候,就会找出这首来听,我觉得大概已经听了100次吧
昨天下午被一个同事气得不行,天下竟然有如此厚颜无耻之人.jpg,总之气到食欲不行,晚上shu做的烤排骨我都才吃了2块!!然后又在半夜干活,搞到一点半才睡,今天早晨七点不到爬起来去干活,搞到快晚上7点,收拾收拾下班回家接着搞
在路上听这首,真是听得我好感动啊

一直一直以来听的是阿什肯纳齐的版本,听得熟悉了每个气口,也收藏了其他一些当时一耳朵听起来还不错的版本,地铁一路上又听了好些版本,结论就是果然还是他最适合下班的疲惫的我

有一些版本会让我觉得左右手是在对唱,或者是两个小人,这些版本我一概不喜欢
我收藏的几个版本,基本上都是一条线是细碎的小音符是氛围是环境,一条线是旋律是一个小人,虽然营造的环境大多都是暗的,但是大家的小人各不相同
Radu Lupu的小人我觉得非常清丽,是一个干净清透的小人,是tender and simple,但是那种清丽让我觉得有点不够劲儿
Alfred Brendel的小人就是一个比较抽象的小人,没有太多情绪,是一个略微机械或者概念化的小人,我没多喜欢
里赫特的小人,啊!!!这个就不是小人了,是一个非常古典的英雄形象,是那种希腊神话里面的英雄,孤独是英雄的孤独是人类的孤独,小人所在的环境也不是我们上班搞客户/同事/法官或者被客户/同事/法官搞的那种环境,而是神和人时不时打一架的环境是风刀霜剑风起云涌的那种环境,从小人到环境整个都非常大,我觉得很好诶,是一种更宏大的感人

但是,最令我觉得感人的还是阿什肯纳齐的版本,环境部分时而是外物时而是心境,更重要的是在我听来,他的小人,就是下班路上的小人,是有一种非常肉感的人类,不是一个英雄,也不是一个理想版本的自我,而就是现时的此刻的,我。有时候是挣扎,有时候是对自己的安抚,有时候是面无表情的干活,有时候是片刻的柔软,总之,特别累的时候专心听,就像是黑暗里有人悄悄握住我的手~~~

特别想进步以及铛铛铛铛

前一阵子协和4+4的事情很火热,其实天龙人这么容易有钱有权,我倒没觉得很生气,但是我觉得其实手术这种东西,有时候就是熟能生巧,就是靠经验,想到这些人,就是会比别人多的机会练习,练习也不那么害怕出错,就是会大佬带,说不定还真比其他普通人进步快,然后变成名副其实的大佬,想到他们不仅有钱有权居然还很可能进步快,我就很生气啊!

真的,特别想进步,特别想能学好,特别想学本领
不过我对考级毫无兴趣,就算考出10级,拉得不行还是不行啊!到底好不好听,难道自己还不知道么?!群里有很多小伙伴想要考级,我就真不太懂,毕竟行不行是很客观的存在,也骗不过自己啊

最近听了一些奇奇怪怪的事情,当然可能只是我觉得这些人奇奇怪怪,人家说不定还觉得我奇奇怪怪呢,就,我看青山多奇怪,料青山看我应如是

今天听了一个Ludwig Hoelscher版的拉赫大提琴奏鸣曲,这个版本的钢琴是Kurt Rapf (我不认识他)。Ludwig Hoelscher我觉得和谢林一样,都是气息特别绵长而且舒服的那一路,好想知道为什么他们能气息这么长啊啊啊?!!好像略微能模仿一丢丢啊,哪怕就是一丢丢也好啊!总之,Ludwig Hoelscher拉赫的三乐章真是蛮好听的
不过Ludwig Hoelscher的第四乐章不行,第四乐章还是Lynn Harrell / Vladimir Ashkenazy的版本最最好,因为Ashkenazy的钢琴好(克鲁采也好!!)。说起来,在这个乐章一半多一点点的地方,有一个钢琴的铛铛铛铛想要往上推的片段,但又非常吃力,然而终于上去了的片段,很有拉二的感觉,Ashkenazy的演法我觉得特别有戏剧感,非常感人
我还想看人分析一下这个乐章类,结果也没找到

那么就去对比了一下,大家的铛铛铛铛,总体来说分成几种:
1)平平淡淡派,这个派不行!这个派比如Kurt Rapf、Stephen Hough
2)整体撑开派,就是虽然是强调了这个地方,但是是整体撑开来的,是相对匀速的,就是铛铛铛铛,变成了铛,铛,铛,铛,这个派比如说Elisabeth Leonskaja、Emanuel Ax,这个派我也不喜欢
3)挣扎派,这个派的我觉得是铛铛铛铛是不匀速的或者不均质的,渐强是一方面,更重要的是基本上是铛铛铛,铛,会有点点悬置然后渐强,我喜欢这个派,比如Ashkenazy、Alexander Melnikov、王羽佳、Aldo Ciccolini,可能。。。这是一种较为俄式的搞法吧?

我觉得提琴和钢琴的奏鸣曲,不但要提琴好,还要钢琴好,而且要配合好,真的很难啊

英雄的旅程

一个人,一旦开始上班了,就会开始使劲写blog,五一假期我可是连电脑都没开啊我
在reddit上看到有人推荐德沃夏克大提琴协奏曲的版本,有个人说特别喜欢Pierre Fournier和George Szell指挥柏林爱乐的版本,他说这个版本乐团非常宏大,有时候会罩住大提琴,大提琴毫无惧色与之抗衡,说是他觉得听起来就是一场英雄之旅,大提琴是其中的英雄,乐团时而是挑战,时而是犒赏,时而是障碍,时而是胜利,而且一路上充满了情感,我觉得他的描述得非常美。而且我一般来说也喜欢乐团很猛的版本,而且这首曲子,确实就是要乐团猛才好听,经常在协奏曲里面打动我的片段就是乐队像潮水一样起来的时刻
然后我就去找了这个版本来听,居然是我以前收藏的4个德大协版本之一,可能当时听了个开头觉得不错就收藏了,但也没认真听过
听下来确实很喜欢!真的就是那种英雄之旅的感觉,一路上有春风和煦的时刻,有披荆斩棘的时刻,有灿烂的时刻,非常美丽

也不知道是因为Pierre Fournier的风格大部分时候就是那种人畜无害的中庸款,虽然是好的,但没啥个性,还是单纯就因为他长得脸太圆,总之,虽然他是个老头,但我对他的印象居然一直是老太太款的,而且是很富态颇为慈祥的老太太,听完这个版本的德大协真的印象大变啊我
但是听了一点其他的,我觉得老太太的印象又回来了。。。

下午刷刷刷听了好些个版本,包括之前收藏的版本,再听,确实都不如这个版本震撼,有的是大提琴不够,有的是乐团不够,Ludwig Hoelscher也蛮好的,感觉更内在英雄旅程一点,就是内心戏的外化版,就是一个人他内心已经经历了起起伏伏,但是Pierre Fournier和George Szell的版本就是亲身征战的感觉
以及Ludwig Hoelscher的慢板,就是第一乐章的第二主题那里,真的拉得很美很美啊!当然这个主题本身确实是很美就是了

德大协真的还蛮好听的,以及它真的是每个大提琴家都搞过的曲子啊!又以及,我觉得它确实是一首非常男性化的曲子,很男,特别男,而是很纯粹的男

快乐五一假期

放假就是快乐啊,就是快乐啊!!
放假前两天和shu一起看完了《教宗的继承》和《秘密会议》。《教宗的继承》我还挺喜欢的,虽然是方济各宣传片吧,但是拍得可看性很强,大概也知道了一点他们究竟在干嘛,两个意见完全向左的人,本笃十六世和方济各,如何相处。我觉得,I am changed,还是挺感人的,就是一个人,其实是真的有可能改变的。当然这种改变得是真的改变,而不是妥协,不是变色龙式的变换的时候
《秘密会议》就不太行,行的只是伏地魔大人,啊,伏大人确实长得美貌啊!!但是这个结尾我不喜欢,完完全全不喜欢,我觉得破坏了前半部分带来的所有有意思的东西,一个人,如何一点一点被架上去,一点一点有一种“我大概也行”的野心,结尾太傻了,完全毁掉了整部电影
看了两部片子之后,三个人去徐家汇天主教堂参观了一圈,shu和杨小恒是第一次进去,怎么说呢,我觉得站在里面,抬头看玫瑰窗里丰富的颜色投进来,整个空间确实还是让人觉得一种神圣的,是一种更高更远的东西

当中就是看书和练琴了,看了半本《罗马元老院与人民》,没太看懂,我觉得可能要翻出《世界小史》再重读一下,但是就看懂的部分的而言,我也觉得大家仿佛从根儿上就不一样,并不是世界人民都一样,然后走到了一个分叉路口,而是,我们和他们就是不一样,从公元前好几百年就不一样

上了一堂课,还是在搞《幻想曲》第一乐章,这次老师讲得非常非常细,具体到包括两个音符怎么连,左手怎么搞右手怎么搞,右手弓尖要顶住还是要渐弱,原地换弓还是力量收回来换弓,开弓是要震动着开出去,还是要慢慢蹭过去,每个地方都不一样,假期搞了两天,我觉得还是有点进步的,把这些知识迁移到《天鹅》上,《天鹅》似乎也好了一点
还是要追求更细的东西,要有耐心
以及,我发现右手如果把琴弦振动开立刻,拿掉,会有很大很宽的共鸣,但是弓子又不能拿开,因为还有下一个音,所以要延续琴弦的震动但又不能挡住琴弦的震动,就很难。以及音很准的是时候就会有ring的共鸣,甚至也不是准,好的共鸣就是且仅是一个点,尽量多的去找,仔细听自己的声音
一首曲子,从完全不会是0,到自己觉得有点好听了是100,最容易有成就感的就是0-60的阶段,那真是每天都蹭蹭蹭啊,然后到了60-80,就有点难了,但还是觉得很快乐,而80-90这个阶段,我觉得就是非常折磨,搞老半天才好一丢丢,甚至才在两个音上好一丢丢,而真的要练琴,每一句都要注意很多,比如说舒曼开头那一句,174,3217,6升5,要想的记得且注意的内容包括:1开弓的时候把琴弦震开来,同时左手开始揉弦,左手抬指到7,要缓慢且保持力量,要稳定,换把到4,换下来的瞬间弓子要全弓毛贴弦往右拉开,把音往上托起来,到弓尖的时候,用肩膀顶住力量不变换弓到3,换把到217,一路抬指要蹭着起来,轻快,然后换弦到6升5,升5右手要撑住有延展性打开,向上消散
怎么说呢,我觉得“一分钱一分货,三分钱两分货,一毛钱三分货”是各行各业的真理啊

假期最后一天去听了卡普松的全套贝多芬大提琴奏鸣曲,很满足!上半场是第一、第四和第二,第一不太好,我觉得贝多芬那时候还没掌握怎么写大提琴曲子的技巧,因为如果用的都是低把位的C弦或者G弦,钢琴比较复杂的话,根本听不见大提琴声音,所以后人不这么写,比如说勃拉姆斯奏鸣曲的第一句,用C弦的低把位,钢琴只有几个和弦,就比较搭配。总之,一上来,几乎听不太出卡普松的声音,就看他在那里忙来忙去也不知道在忙什么,因为实在不怎么出声儿啊
相对来说,第四算还挺好的

下半场是第三和第五,啊,好听!!第三大家演的多是很有道理的,因为确实很好听,既然有万物生发的春天的花香,又有威风凛凛的英雄气派。而且中场的时候有人来调过钢琴,不知道是曲子好了还是琴也好了点,反正听着两者的比例好了很多
以前没特别听过第五,我发现第五也挺好听,第二乐章的开头,是那种很亮的月亮照在很暗的海上,有人在沙滩上缓缓行走,有一种非常神圣的宗教感,第三乐章密不透风里面有两句很美的地方
我就回来搜了一下,新芭网上是“充满感情的很慢的慢板,D小调,3段体,这是一个充满愁伤的乐章,开始的主题令人感觉像是宗教的圣咏……乐曲不间断的进入末乐章,这是一首雄健的三声部赋格,主题由一段上行音阶开始,分别被大提琴和钢琴含 蓄的奏出。乐章行进到三分之二处时,闪现出一段温柔的乐思,与之前的赋格对比强烈,但它稍纵即逝,很快又被赋格取代。”我觉得和我听感非常一致,觉得自己好高级啊!居然听出来了!!我也听到了那个温柔的闪现!!
然后就想去搜一下,到底是谁写的,没有找到中文来源,换了英文去搜,也没有搜到,经过一些比对,应该来源是“罗宾·戈尔丁(Robin Golding)”在Maurice Gendron / Mstislav Rostropovich 的全套贝多芬大提琴奏鸣曲的CD里面作为Liner Notes 写的内容
但其他分析文里面,无论是用“chant”还是用“chorale”去搜,好像内容都很少,所以,到底我也不知道自己听得对不对,是听力有点高级呢还是纯粹瞎想呢。。。摊手

居然这么猛的一晚上之后,返场还返了三首曲子,爱的礼赞、梦后、天鹅,梦后我觉得不错,非常适合他,我觉得他没有那种坚硬的芯子,总体是软的,但是有自己的逻辑和说服力,也是好听好看的,以及他的软又不是马友友那种秀气的软,是另一款。。。总之,我觉得他拉贝多芬需要屏住一股真气(但可能贝多芬这种硬朗男,谁都要屏住一股真气才能搞他吧?)。。。返场这几首,就可以放飞自我怎么拉怎么有的感觉
减去中场休息也整整有两个小时,是一场。。。非常量大管饱的音乐会

啊,虽然后面两天其实感冒了,但,吃了药也不影响休闲娱乐,还是多么快乐的假期啊!

float

我(又一次)悟了!舒曼这首幻想曲第一乐章,无论是我老师还是Steven isserlis的大师课片段,都说是飘在空中/float,难怪我一直不懂。。。float就是一种我不懂的东西!存在着,也不枯燥,某些时候还是美的,但是没有力量没有目的,甚至我觉得是一种不太有肉身的东西,是一种非实体,是一种感觉,一种情绪或者说思绪,不过舒曼和巴赫的那种没有肉身又不是同一种东西,巴赫。。。我觉得他连感觉也没有,他就是宇宙之道吧

同样是在空中,我一直觉得勃拉姆斯有一些片段也很是在空中,但是他就不是那种float的感觉,在我看来,它是翱翔,是soar,是那种有很明确的肉身的东西,很实,不仅有肉身,肉身还很硬。。。(啊!听起来好色情)

但是反反复复搞舒曼之后,我觉得舒曼似乎也挺好的!大概我的审美边界再次被扩宽了一丢丢

昨天去南京出差,上午去晚上回,在高铁上看小说,《星河》,一个没有任何中国背景的加拿大人 (Guy Gavriel Kay)写的北宋为背景的架空奇幻小说,本着猎奇的心理看了15%,写得很顺,不难看,很多小地方或者诗词用得还挺好,也觉得作者是个认真人儿,但还是时不时会有一种我是谁,我干嘛要看这个的感觉,可见它还是没有把我吸进作者所描述的那个世界,而读小说/看剧,最重要或者说最妙的就是要把我吸进那个世界!哪怕吸进去之后,最终看完书我有点疑惑,咦,这故事好像也不怎么圆啊,咦,这人细想好像很差劲嘛?!但是起码要先吸进去。。。《星河》目前还没做到,待我继续试试。。。我还下了很多别的书,咩哈哈哈!美妙的清明假期,我就要来了!
说起来,page turner,也不是那么容易的。。。

哭点和其他

看小女巫说去听马勒第一交响乐,不知道为什么从第一乐章开始哭,哭到第三乐章。。。就颇为羡慕啊!我觉得肯定很爽!她还说她有一些特定版本的特定的音乐片段是特定的哭点,大部分听到的时候都会觉得想哭

我想想,我最多会眼睛一湿,几次我比较记得的分别是在:1)《重聚》音乐会,从乐队坐好,演奏出开场曲,然后演员上场,很炫的灯光扫射全场,扑面而来感受到舞台/剧场特有的气氛,是那种演员热烈真诚的为你(观众)而来,我真的就哭出来了;2)《剧院魅影》第一场末尾拍卖师大喊一声“gentlemen”,主题曲即刻响起,吊灯升上去的时候,是令人战栗的另一个世界/空间启程了的气氛,也真的很好哭。这些都是属于明确知道,啊,不行了,我哭了的时刻,所以可能我被打动的就是那种气氛

我很少对单纯的音乐有觉得想要哭的时刻,有一次在路上听勃拉姆斯的小提琴协奏曲,在乐队起来的时候被感动了,有一种被托住的感觉,你在我之上翱翔,但我会一直跟着你,承托着你,啊,感人。说起来大部分我喜欢的版本,要么就是乐队非常有劲头,要么是大/小提琴奏鸣曲里面提琴和钢琴两者的互动非常好,钢琴很强和提琴交织在一起,甚至是密不透风的交织,会让我觉得特别感动,于是往往我喜欢的版本,都会有人说“钢琴抢戏”。。。

大的地方的感动对我来说,一般是走向上的处理,节奏的松紧我特别喜欢,这种走向上的处理甚至能影响我呼吸,气息和我特别合拍的,我就会很喜欢
虽然走向上的处理其实是时间的概念,这一秒比前一秒强或者这一秒比前一秒弱,这是在时间轴上成立的,但是在我的意象里面其实是空间上的曲线,是向上还是向下的,比如说最近在拉的那段里面有一小节,里面有四个音符,连弓拉奏,比如说音符是“2321”吧,总之,就是想象是一条曲线,先往上,再往下,我觉得想象了确实拉出来也会有点不一样,会有一丢丢起伏

如果说特别微小的地方,我一般会被气口的处理打动,某个地方紧一紧,某个地方抻一下,某个地方的悬置,而!小女巫会被某个地方的音色打动,这在我是从来没有过的,我甚至都对音色不是很在意,虽然我对音色当然也有一些自己的偏好,但是从来没有觉得一个地方特别好,是因为这个地方音色好。。。都是觉得节奏处理得特别妙

昨天我问老师说,勃拉姆斯搞完的话可以搞什么呀?老师发来了舒曼的《幻想曲》,op.73,说搞这个。说起来这首曲子是我人生第一次听大提琴音乐会,卡普松拉的第一首曲子,毫无感觉啊我。。。这首曲子似乎我还听过不止一遍,但每次都是毫无感觉,以及舒曼是一个我一直都get不到的人,但是我也没有因此就不想学这首,说不定学着学着会开拓一个新世界呢?
我和老师说,自从搞了勃拉姆斯,我就觉得很不可思议,好像我前一天才是一个拉铃木的标准琴童,忽然就变高级了,变成了可以学这么成熟曲目的高级人士了

以及,上周试了一把弓子,终于觉得声音不一样了,以前我一直觉得弓子能带来声音的变化是玄学,我就弓子的感觉仅仅是手感的不同,有的软有的硬,有的丝滑有的更涩,有的容易控制有的容易抖,但是怎么可能改变声音呢?!弓子又不发声音,直到我上周试了一把,立刻琴声,它变大了很多。。。我让杨小恒和shu盲听,他们都说区别很大,主要是声音变大了,跳弓变得更清晰,但是音质不太好,杨小恒说变粗了,我觉得她说的粗,是粗糙的粗,这么对比起来,我原来的弓子还真是很秀气啊。由于这把弓子拉起来声音太响,我觉得好吵啊。。。而且音量变大也并没有觉得强弱更容易做,而只是随便一拉就很响。。。总之,我虽然把这把弓子退掉了,但是对我的启发很大,居然声音确实是能变化的!!和一个卖弓子的卖家交流了一下,他说弓子能改变音色,啊,我准备背着琴周末到他那里去试试看!说不定我能入手一根弓子呢
弓子啊,是一个多么像魔杖的东西。。。非常希望能握到“我的”弓子,希望能感到指尖一热

起伏

我觉得拉琴最重要的就是要有起伏!有很多人拉琴,真的是毫无起伏,哪怕已经拉到挺难的曲子了,甚至挺难的曲子的节奏和音准也可能没啥大问题,但就是,毫!无!起!伏!非常非常平。。。在这些人拉来,所有曲子都一样,好像是机器人在读书
我一开始认为,这是不够连贯,太过于一字一顿,所以才机器人,后来发现,不是,连起来也机器人,很连贯了也只是很连贯的机器人。问题还是在于没有起伏,很平。即使发音和音色大致过得去,也完全不行
说起来,我给shu拉在学的勃拉姆斯和我自己摸索了一段的《练声曲》,其实《练声曲》我觉得不算很差,似乎还行了。但是shu觉得很不行,明显练声曲就平很多很多,而且声音浮在表面,而勃拉姆斯确实是不一样

怎么说呢,凭我在小红书和琴童群里的暗中观察,我觉得很多琴童是根本没有意识到这一点,就是且不要说大家能不能做到有起伏,而是大家根本就不为此烦恼
shu说,难度不重要,此时此刻的熟练度也不重要,甚至音准或者拉错音也没那么重要,重要的是曲子要有起伏,熟练度练100遍总能提高,对着调音器练100遍音准也总会有好转,但是如果没有起伏,练100遍也还是没有起伏,说不定不仅没有起伏,因为熟了,还更平了呢。。。啊!我立刻和他握握手!对,这正是我想的!
视频录下来,每天都对着看回课,反反复复看,我真觉得起伏还是有所增加的,啊,好期待再去上课啊!要是有钱有闲真希望每周上课啊。。。

今天看有个人推荐了古特曼的贝多芬,跑去听了一下第三奏鸣曲后面的柔板和快板部分,我觉得不行,尤其是柔板,每一个音起伏和长短都和我预期不一样,有一种我和她八字不合的感觉。。。就去换了好些其他人的听,虽然风格处理我不一定喜欢,但哪怕是不熟悉的版本也都没有这种和预期相反的感觉,真的很奇怪。
我看的那篇公众号说,古特曼作为和麦斯基同时代的人,受到追捧的麦斯基。他觉得麦斯基和马友友的核心是一致的,而古特曼和王健是一致的。。。怎么说呢,我不知道他指的马友友和麦斯基的核心是啥,我觉得他俩不怎么像。虽然马友友拉琴样子很夸张,但声音本身如果只听录音的话,我觉得是挺秀气柔和的。麦斯基我不喜欢!可能是因为我觉得他长得不好扮相也不好,而且盲听的话,我讨厌他的风格,尤其是揉弦。。。最关键的是,虽然我没有很喜欢马友友的琴,可是马友友超级可爱啊!而麦斯基一点不可爱,怎么能把他和马友友并列!
至于古特曼和王健,我也不知道作者想说的核心是啥,但是王健在我心目中主要特征大概就是苦大仇深。。。而且甚至我觉得苦大仇深也是王健本人的艺术追求。。。以及,我也不喜欢就是了

哎,本周实在太忙了,每天都忙到不行,周三居然还一天开了三个庭,和人吵了一下午,吵得我头疼简直,终于快要周五了。。。

要是能不劳而获就好了

事情又很多又很烦又很不清爽又很混沌,啊,要是能不劳而获就好了喏,好想发财啊!

某天去郊区法院谈话,奇远无比,路程很长,就在路上听拉赫的大提琴奏鸣曲,一直还挺喜欢第四乐章,所以就对比了几个版本,主要对比是开头1:30左右的部分,包括一组非常快的乐句(简称为快板)和两句非常慢的乐句(简称为慢板),以下部分纯属胡言乱语

这个乐章的大家的时间基本在9分钟-11分钟之间,其中Lynn Harrell最快,是9:16秒,马友友的最慢是11:04,整体的速度基本是能感觉出来的,能觉得马友友的更慢,但是对比这个乐章,让我觉得最为困惑的地方在于,有的人实际不快,用时也没比人家短,但是觉得拉得飞快,有的人的慢板会觉得特别慢,但实际上看时间倒也没比人家长

所以,到底什么能让人觉得快?什么能让人觉得慢,是一个我没有想明白的地方。
换句话说,感觉和实际上是有区别的,按理说,同样一句乐句,用了1分钟拉完,肯定比用了50秒的慢,但实际上给听众的感觉倒不一定。当然如果用30秒拉完,那肯定是会感觉到快很多,但是如果是用50秒拉完,就不一定。
我之前看有个博主记录的Hough的大师课说,“因为这首曲子里有大量连续的十六分音符,所以音符时值平均就很重要”,说他书里面提到“如果你弹得足够平均,听起来效果会显得更快”。所以,我觉得说明了两点:1)听感的快慢和实际的快慢并不完全吻合;2)音符的平均程度会影响听感。但是我觉得可能影响听感快慢的并不止这一个因素,还挺想知道的,到底还有哪些因素会影响听感快慢,非常令我好奇,啊!

说回我听的这些版本,简单记一笔我自己的感觉
Lynn Harrell / Vladimir Ashkenazy:这是我之前听得比较多的版本,总体的感觉是一款比较自然的版本,很猛。快板和慢板的衔接没有明显的槛(有一些版本会觉得到了慢板部分的时候突然换了一种语气甚至换了一个角色,会有点割裂)。是质感上比较暖而粗糙的版本,比如说是一块原木或者是一块未抛光的石板,线条上也显得比较滞,不是那种丝滑精致款。细节则是,普遍音头更重,我觉得也不是特别清晰,钢琴也是比较大力比较重,所以我觉得还挺配的。。。总体来说的氛围和感觉,我觉得和拉赫也还挺配?

Heinrich Schiff / Elisabeth Leonskaja:这个版本和上面的版本基本是一个速度,两句话总的用时基本相当,细分快板和慢板用时也基本相当,但是整体就觉得没有那么快。总体感觉是,音符本身非常清晰。慢板的部分有一种隐含的激动,但更光滑得多,有种光泽,是那种金属的光泽,比如银器啊什么的

马友友 / Emanuel Ax:这是最慢的一个版本,最大的感觉是快板部分非常从容,慢板部分,就。。。真的很慢啊!

Jean-Guihen Queyras / Alexander Melnikov:总体感觉很秀气,感觉句子交代得特别清楚,会有一种比较工整的感觉。如果说Lynn Harrell是头重的话,我觉得Jean-Guihen Queyras落下去的更重

以下俩人要放在一起,Steven Isserlis特别崇尚Daniil Shafran,我开始觉得不可思议,因为这两位的风格完完全全不一样!!后来觉得大概就是。。。缺啥想啥吧?Steven Isserlis的琴我觉得有一种特别厌倦的感觉,倒不是说他琴拉得不好,这个厌倦只是我感受到的音乐风格,他本人看上去可有热情了,还用的是温暖的羊肠弦,很多人也觉得音色很暖,但是我觉得他的音乐风格就。。。不咋热爱生活很厌世的样子。Daniil Shafran则是完全不同,我不太喜欢他,但是我非常知道有人应该特别喜欢这一款,饱含深情但很。。。愁。。。而且是那种凄风苦雨的愁,是湿冷而不是干冷
Steven Isserlis / Stephen Houg:完全符合我上面的印象。以及,不知道为什么,我觉得他的弦很软。
Daniil Shafran / Felix Gottlieb:我觉得特点还是很明显的,就是很Daniil Shafran

Janos Starker / 我不知道钢琴是谁:他就是干冷款了!虽然冷,但是并不苦大仇深,不愁。清楚,轻巧。但是慢板部分我会觉得有点断。说起来,我觉得他的风格是一种不太会让人觉得腻的风格,于是特别适合拉很容易显得腻的曲子。。。
Johannes Moser / Andrei Korobeinikov:我还挺喜欢的,Johannes Moser的快板部分有一种往前冲的感觉,慢板的部分则很暖,有一种恳切

我真是一个。。。对比爱好者啊!