新年第一天去吃一家一直很喜欢的店吃披萨，小朋友说，哦哟，芝士诶！吃完长知识，然后就考好成绩，哈哈哈哈，我们人类天然就是懂好彩头这回事的嘛！
啊，他们家的披萨和蘑菇虾仁真的好好吃啊！！

前阵子在公众号上看到，说钢琴家Hough在大师课上提到，提到“结尾两串跑动有一个区别：倒数第三小节要快准狠，而最后一小节最高音需要等一下，犹豫一下，差不多四分之一秒。如果你去看芭蕾舞剧，舞蹈演员在高难度动作之前会有一丝”犹豫”，这就是专业不专业之间的差别，这里（指的是正在讲解的德彪西的曲子）最高音之前也有这么一刻”
咦，我觉得很懂诶！我觉得这种悬停，或者说这种一丝丝的迟疑，有时候就是有摄人心魄的能量！我已经在数次在乐曲/歌曲中体会过这种悬停带来的美妙，看到大佬也是这么认为的，我就不免默默的有一点小得意~~以及，这些或强烈或微妙的感动是整首曲子一路听到这里，才会有的巨大的感动，取决于前面的积累和铺垫，shu昨天在家放《悲惨世界》的专辑，随手搞了个随机模式播放，就不太行，很多非常感人的歌就是一路走到这里，才会感人，才会觉得终于云开日出或者终于迎来爆发，所以啊，搞那种什么“精华三分钟速看/速听/速读”是不行的！

第一次发现苹果手机居然有前置镜头的镜像翻转的设置，那么就可以在家拍一些自己练琴的视频了！昨天录了一下试试看，我发现确实如老师所说，自己觉得已经要夸张得不行了，观众听起来才刚刚好，我录的时候，如果自己觉得强弱十分做作，结果倒是正好，自己觉得好像还行，听起来就。。。毫无起伏
嘿嘿嘿，有新玩具了呢
不过从视频来看，我确实觉得左手还是太差了，没有框架感也没什么力量，接下来要好好搞一搞左手

这两天临睡前在读《堂吉诃德的眼镜》，还挺好看的！一方面我还蛮喜欢这种技术款的分析，一方面也有一些作者自己的想法~

我觉得我听力不行，完全不行，于是就去找了一个练耳软件，做起来还蛮有趣的，还挺上瘾的，就很像打小游戏，但是我觉得好难啊！！
目前的部分是他给出两个音，有四个选项，1）同样的音；2）大三度；3）纯五度；4）八度
同样的音当然能听出来，但是剩下三个就很难分辨，正确率和全靠蒙的差不多，我做的时候是我心里会默默的唱一下，听着比较像DoSol还是比较像DoMi，还是比较像DoDo，但是由于我心里并没有Do/Mi/Sol/的音高，我把这些东西当做歌词，可以填入任何音高。。。所以这种对比毫无用处。。。

有人听音程的要诀是拿一首非常熟悉歌作为参照，比如说“五十六个星座”，“五十”就是大三度上行，“十六”就是大三度下行，如果听起来像“五十”，那就是大三度，我觉得这种方法做题目可能还行，但是对提高耳朵可能不行？毕竟我不是为了做对题目啊。。。

做的我信心全无，觉得我是不是干脆就是“tone deaf”啊？！！干脆跑去找了一个测试，“tone deaf test”，这个测试比较简单，测出来倒是全对，说我“not tone deaf”
我想了一下，也就是说，两个音如果差半个音吧哪怕差半个音不到，放在一起，我是能听得出区别的，并不会觉得它们听起来一模一样，但是没有记忆这种能力，就是我不能记得音和音之间的距离到底是什么样的，心里不会有一个预期，比如他们差五度，应该是什么样子，给我一个音，我没办法推断出这个音升高五度到底听起来是什么样子
但，我觉得既然我能勉强听出区别，可能。。。训练还是能有点效果的。。。吧？可是，我甚至怀疑，音准好的人他们是不能理解音准不好的人的，训练软件只能把有音准的人训练的更快，而不能从无到有的改善？
不知道多练练会不会有进步，也不知道到底怎么样才能改善音准，才能拉得准啊？以及，唱准这种事情我是连想都不敢想。。。总之，再练一段时间再说~~~

前几天和同事聊天，说到安全感，同事对我说，说这样这样那样那样的话，你肯定不行，肯定会很焦虑，会没有安全感。。。我说可不呗！我后来想想，其实，没有安全感的人并非自己安全感天然就比人家少，而是TA从来没有真正体会过安全
如果从来没有体会过有人兜底会是什么感觉，如果再有一些片刻印证了没有人兜底，那当然会焦虑，当然会把安全值设的比较高，TA没有安全感容易焦虑才是必然结果。每个人固然有天生的差异，可是一个人之所以变成现在的样子，一个人之所以有此刻的感受，更多的时候，是道理的，是有内在的逻辑的，所以，其实也就没有什么所以了，只是想感叹，一个链条如果形成，除非中间斩断，除非有什么新情况长出新链条，不然它就是会自我复制

啊，牛肝菌真是世界上最好吃的东西，且不要说新鲜的牛肝菌，干牛肝菌泡发了炒五花肉和青椒也很好吃，吃剩的碗底的油用来炒鸡蛋也好吃，真是世间竟有如此美味啊

周末看了一个82年的《理发师陶德》，这个故事演出来比单纯看梗概吓人得多，几乎把我吓着了。。。确实觉得陶德和洛维特夫人演得都很传神，但是，这些唱段实在是太太太没啥起伏了，根本就没个调啊
看完隐约觉得里面的音乐有一些特别之处，去搜音乐分析，发现全剧都用了很多很多《Dies Irae》的曲调以及曲调的变体，这个旋律里的音程关系都很近，没有超过大三度的音程，所以真的听起来非常叨叨念。。。好像念经啊！
又看了一些Dies Irae的介绍，这个旋律片段真的是被引用十分十分十分十分广泛啊，所以懂行的人一听到这几个音符大概就会知道是关于死亡啦，复仇啦什么的。。。忽然发现，所以在旋律界也有典故啊？！就和我们诗词的固定意向差不多，比如说柳树啊长亭，自然就是离别送别，比如说“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”里面的典故。。。

我这么不懂英文的人，都能觉得桑德海姆真的是押韵狂人，非常非常喜欢押韵，然后看到一段分析说，陶德给他的剃刀唱情歌的那一段，用了很多s、th，f，这样的词，比如说these/friend/see/glisten/this/shine/smiles/faithful/whisper等等，这些词的发音就比较柔和，我觉得是因为比较在舌尖，有更多气，或者说更多嘶嘶嘶的声音（？）听起来就比较容易营造一种亲密的氛围
我之前一直以为，只有中文才讲究发音，比如说“璀璨”听起来就有一种细碎的感觉，而“铿锵”听起来就比较。。。铿锵。。。以及，我小时候就觉得，女生的名字不能两个后鼻音连用，会显得很笨重，言情小说里姓林、姓苏颇为常见，一则是字型比较美，二则是读音比较脆生生或者说比较灵巧
看来确实发音和呈现效果是有关联的！看来人类的本能就是会对所使用的语言和音乐作出联系的！

还有一些分析还桑德海姆的词和曲调的走向，这个我之前在音乐家的无聊人生分析舒伯特的艺术歌曲里也看到过，就比如说一个全曲的最高点所对应的也是歌词的最高点，或者歌词的情感不断往下走，旋律也不断往下走之类
但是，我在想一个问题，就是，虽然无论从作词作曲上来分析，桑德海姆都做得很高级分析起来也很高级，可是，我还是觉得不太好听啊！这部戏是很规整，但是没有他自己的《into the woods》好听，我觉得。。。韦伯虽然屡被吐槽，可是就是比较好听一点诶，以及《悲惨世界》也很好听。。。可能我目前还是只能欣赏这种流行曲目吧。。。又以及，我看了一个知乎问答，我突然间有点get了为什么我没有那么喜欢桑德海姆，可能因为他的戏没有一种热情/激情吧，就是没有什么煽动性，不太挑动情绪，固然可以赏玩，也能在理智上觉得很高级，可是我看戏，还是想看一点能引起情绪的东西，让我被戳中，让我在情感上有波动

以及，还看了一个讲Harold Prince的纪录片，Harold Prince是很厉害，2012年的《Evita》和他导演的《Evita》感觉简直不是一个东西，我要找他的版本再看一次。上周看2012《Evita》的时候一直觉得舞台不太行，在舞台上打出一个二楼，有点像骑楼，感觉颇为东南亚，并没有多好看，看了一些他的原版的片段，觉得这才是我想象中的《Evita》，在B站上找到一个很糊的版本，准备看一看。。。以及提到《剧院魅影》，他很为转场得意，而我确实也觉得剧院魅影的几个转场非常非常精彩
但是，看这个纪录片的时候，无论是看采访的人还是看工作的片段，我觉得音乐剧领域还是十分的。。。白男。。。当然其实各种广大的文艺领域都非常男。。。AO3也好，播客也好比较女还是因为，这个东西比较容易一个人开展，而音乐剧和众多舞台剧，在艺术之余，更是一个需要广泛协调各种资源的大型项目，所以顽强的很男。。。

周六shu不知道为啥投了屏25周年的《剧院魅影》，我居然又看了一遍，这一遍发现了一个很大的情况，舞台剧的摄像是有问题的！！因为镜头会选择给你看啥不看啥，而且总给特写就看着看觉得很受束缚。尤其是《剧院魅影》这样丰富的剧里面，其实镜头之外的群演也有很丰富的东西，即使都是主角，俩人也都各自有动作。所以看演出的时候观众更自由，可以看自己想看的东西。所以我看剧的时候即使位子不太好，也不喜欢用望远镜，因为会破坏舞台节奏，虽然是可以看到演员的表情，但是看不到身段了，也看不太到其他演员，而望远镜起码还是自己选的，但剧场录像就全靠剪辑和摄像人对剧情和看点的判断了。。。
之前看戏曲舞台录像的时候我没有过这种感慨，可能是戏曲的群演就只是龙套而已，主要就是看角儿，看点非常集中。。。
顺便，我觉得25周年版的观感倒不如这次巡演版，倒不是我对JR有滤镜，而是有一些的小的编排和细节，让我觉得巡演版故事更圆吧，在豆瓣上查了一下，似乎25周年版的版本确实与Original又有一些小不同？

这两天看了两部音乐剧的视频，《Evita》和《wicked》，看视频也没有挑卡司的条件，首选是有中文字幕版，总要先看懂再说
比较喜欢《Evita》，看完之后最大的感受是，德语音乐剧《伊丽莎白》真的借鉴了《Evita》很多！比如《Evita》里面的che是一个实体化的画外音和偶尔和Evita互动的虚拟角色，鲁契尼和死神，基本就是che的一拆二版本，比如对Evita描述的摇摆，一会切入一会抽离，一会以她的口吻一会以旁观者的口吻，《伊丽莎白》里面对sisi的表现也是非常类似，除了著名的《don’t cry for me argentina》，《Evita》里面也还有其他有几首歌都还挺好听的

《wicked》我觉得不是特别喜欢，虽然看的是一个偷拍的视频，但是能想象舞台还是很炫酷的，也有一些可爱的小地方，但可能我觉得人物关系还是太生硬了，而且政治隐喻过于cliche，在天朝的我看来，傻乎乎的，没有更细腻更微妙的东西

周日晚上去听了穆洛娃的独奏音乐会，很早以前买的票，差点都要忘记了，同样是在上海音乐厅，但比上次布雷查兹的钢琴好多了！
我稍微刷了一下小红书，大家的评论也都蛮好的，所以啊，演出有没有诚意实在不难区别
去这场主要是因为曲目比较喜欢，勃拉姆斯的两首奏鸣曲+舒伯特，还有两首现代作品，现代作品我不太懂，更可怕的是，因为是两首不间断演奏，中间没有鼓掌环节，我甚至都没听出来哪里开始换了一首曲子。。。啊。。。可怕
下半场的勃拉姆斯第一奏鸣曲和舒伯特非常好听，尤其是勃拉姆斯第二乐章中间的一段双音，非常自然饱满。我觉得穆洛娃的风格，总体来说就连贯均匀，是一个很清丽端正的美人儿，非常自然，不甜不媚不浓郁不冷峻不华丽不过分丝滑，但是很精准，虽然我毫无听音准的能力，但是就是莫名其妙觉得音特别准，可能是因为整个空间里充满着自然的共鸣吧？
总体来说还是挺喜欢这种风格的呢，回来路上找了一个穆洛娃的勃小协来听，啊，好听！

昨天和表姐聊天她去看《巴黎圣母院》，我说，《剧院魅影》明年初巡演到广州，可以去看看，很不错。我说，我当时看完立刻就闲鱼了之后的票，带shu和娃去看了一次呢
啊，不仅有效说明了戏好看，而且还让一个关心家庭的中年妇女形象跃然微信上。。。
但是，我没有说的是，之后，我沉迷于JR的美貌和舞台感觉，又买了五张票，自己去看了五次，而且还远赴苏州去了三回看了两回。。。后半段故事一说，就是一个贪图享乐的追星妇女了。。。这就是。。。剪裁的技术啊

虽然周日的演出已经过去好几天，但回想还是觉得兴奋，话说想想自己可是看了上海首场+苏州大末的高级观众，基本就是完完整整的一个圆，啊！
如果说10月8日看完演出的快乐是非常好的演出和第一次SD的快乐组成，SD拿到签名和影也颇占了一些比例，那么11月3日的快乐就完完全全是演出本身带来的，我从来不知道一场演出可以这么令人兴奋，兴奋可以持续这么久

而且那天偷偷录了风衣，今天翻出来听了几段，听录音的时候忍不住再次感叹，啊，太美丽！

shu给我搞了一个苹果自己的音乐APP，音质比QQ音乐确实要更好很多，第一次在耳机里听到《悲惨世界》最后一首，艾潘妮的声音一起来，轻轻的衬着芳汀的声音的时候，这两个人的和声真的立刻让我起了一身鸡皮疙瘩，直冲头顶。。。我觉得人声的魅力就是无敌啊

在苏州读了大半本《灵魂骑士》，还没读完，觉得似乎还不错，去翻了一下豆瓣评论，有人不屑的表示一本奇幻小说，以刚刚做了外祖母的中老年妇女作为主角，无甚吸引力。可是，这女主角正好40岁，不过是因为在古代（？）结婚生娃早而已。。。以及，该女主依然在碰到风度翩翩的男子时颇为荡漾。。。确实，40岁，实在还很年轻啊，我再过3年也就要40了诶
我觉得这本书有很多小细节很有意思，一看就是我们女的写的，第一句印象很深的话，就是开篇不久，作者写到“路是给年轻男人走的，不是为中年女人而修。那失去父母的穷苦男孩打点行囊，上路去追寻他的梦想……成千上万个故事就是这么开始的。她既不穷苦，也不是男孩，而且生生死死已经弄得她心中不存一丝梦想。不过，而今我是一个孤儿，难道这还不足使我够格吗？”看得我笑出来。。。